梨园戏被称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的闽浙之音。闽南地域文化，以及本土汉族戏曲艺术的精华。从历史文化的意义上来说，梨园戏是一座无形的综合艺术信息库。一起去了解一下 泉州文化 吧。

梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有着 800 余年的历史，被誉为“古南戏活化石”，广泛流播于泉州、漳州、厦门、广东潮汕地区以及港澳台和东南亚各国闽南语系华侨居住地，保存了宋元南戏的诸多剧本文学、音乐唱腔和演出规制。

梨园戏分为小梨园（七子班）和大梨园的“上路”、“下南”三流派，各有其保留剧目“十八棚头”，保存有《朱文》、《刘文龙》、《蔡伯嘴》、《王魁》等南戏剧目 25 种，脚本中类似于《张协状元》中的“瓜”、“三合”、“净扮婆”等舞台提示，梨园戏至今仍存在于舞台表演上，保留了原生态舞台艺术。

梨园戏表演有一整套严格规范的表演形式，其基本动作称为“十八步科母”，各个行当均受其严格规范。音乐保留了南戏的鼓、萧、弦伴奏为主的形式；唱腔源于晋唐古乐，一字多腔，用泉音演唱，属曲牌体，至今沿用古曲牌名：如 [ 摩河兜勒 ] 、 [ 霓裳羽衣曲 ] ；琵琶系南琶，横弹，与唐制相仿；上弦乃晋代奚琴遗制；洞萧即唐之尺八；打击乐以南鼓（压脚鼓）为主，打法独特。

“棚”是梨园戏传统的演出场地，演出前都要举行“献棚”仪式，供奉戏祖师田都元帅，之后才开始扮角，跳加官。棚上正后方只摆设长条椅，回异于一般戏曲舞台的一桌二椅；南宋杂剧《眼药酸》的砌未“竹杯”，仍在梨园戏净、丑两个行当的表演中沿用。

回家梨园是什么戏曲

———编者

“梨园戏的传承坚持‘修旧如旧,，它的舞台呈现没有遭遇根本性的结构改变，音质如常，节奏如常，虚实如常，它的古典意蕴和古雅格调弥漫在方丈舞台。

站在戏曲史的角度去审视梨园戏的‘缺陷,，它的圆缺有致，尽最大可能体现了早期戏曲形态在舞台审美和社会关联之间的各种功能回旋。褪去戏台的铅华，隐约看到那个曾经有过的，且尚在延续中的人情世界里的一切因缘冷暖。

在物质环境爆发式改变的时代，我们需要原汁原味地保存一些关于传统的记忆。当代的梨园戏‘残孤,生态是一种弥足珍贵的文化记忆。

泉州梨园戏在上海安福路上唱了两天，演了三出戏。海报贴出三出戏名，分别是　《刘智远》(残本)，《朱文》(孤残本)和《朱买臣》(残本)。在每出戏名之后标以“孤”或“残”的字眼，这样一种把文本校勘学上的习惯语汇借用到戏曲曲目名称，几乎是全国戏曲表演院团唯一的做法。这样标榜的出发点何在，用意何在？

要谈这个话题，先要从梨园戏作为一个剧种的特征谈起，而谈“剧种特征”必要从“剧种”的定义入手。当代戏曲学研究意义上的“剧种”之谓，相对于古老的戏曲声腔，其实是一个非常新的概念。以梨园戏为例，如果真的上溯到宋元南戏，那么这个戏曲形式的历史已经有八百年，即便从可考的舞台形制来看，也有三四百年的历史，而名以“梨园戏”三字的历史仅仅六十年。戏曲改革后，剧种定名是根据地域划分，拿掉了之前的带有声腔渊源的旧名，代以“某剧”，“某”则是当地的行政简称。所以重新定名的各个剧种都似乎从平地里“脱颖而出”，单从剧种名称无法对应有限的几条简练但生动多变的声腔线索。例如，以皮黄腔串起来的京汉徽桂粤滇诸剧，从秦腔一转而成的晋豫陇蒲绍诸剧，从弋阳腔派生出的赣湘川诸剧，从滩簧衍化出的锡苏沪杭姚甬诸剧。所以，以“剧种”名称来谈传统戏曲的表演特征可能是一个“学术陷阱”，需要小心翼翼地去区分各个剧种在声腔流变的线索上来龙去脉，仔细辨别声腔和表演内容的同质和异质内容。

从上面这个角度来看梨园戏，“梨园戏”三个字虽新，幸运的是没有让这个“剧种”堕入云雾之中。梨园戏三个字卓尔不群，襟山带海，令这个小剧种“偏安一隅”。有幸听梨园剧团的老先生提起“梨园戏”三个字的来历，上个世纪五十年代为各个剧种定名，省会福州拿去了“闽剧”，梨园戏没有用地域特征明显的“闽南戏”，而是根据表演风格区分为“大小梨园”流派，定名“梨园戏”。此“梨园”对应了《教坊记》时代的“梨园”，以舞台之生动对应文本之流变，这样一个新鲜的剧种名能让熟悉戏曲文化的观众嗅出几丝时间尘封之下文化史的古雅气息。

梨园戏的演出可以回溯二到三代演员的继承，按照传统技艺的手段，口传心授代代相因，剧团在传承上坚持“修旧如旧”。梨园戏的舞台呈现没有遭遇根本性的结构改变，音质如常，节奏如常，虚实如常，它的古典意蕴和古雅格调弥漫在那个方丈舞台。

那么能不能仅溯源梨园戏剧种名的来源就能确定此剧种一定具有古雅的气质呢？　此剧种无论有无古雅的气质，和以上剧目中出现的“残”“孤”字眼的勾连又是什么？“孤”“残”这样的用字到底是一种宣传的噱头还是一种戏曲生态的真实反应？

在这个世界上，梨园戏只有一个剧团，就是位于泉州的福建省梨园戏实验剧团。所以泉州梨园戏剧团就足以代表或从宋元或从明清保存至今的梨园戏的现实面目。我零零碎碎大概看过这个剧团的十几场戏，回想起来，能总结出它们的若干共同特质———

其一，基本都是梨园戏传统的折子戏，可以回溯二到三代演员的传承，都是按照传统技艺的手段，口传心授来代代相因。此次在上海演出的《朱买臣》，排演严格遵循老艺人的口述记录本，剧团在传承上坚持“修旧如旧”。

其二，按照梨园戏传统描述，该剧种的日常演出场地称为“棚头”，现代剧场无法还原“棚头”的物理环境，但我亲历的十几场演出现场，都在精神上与“棚头”保持一致———采用深黑的天幕，舞台四角用虚拟的栏杆界定演员有限的表演空间。这样的舞台设计和京昆传统戏的舞台旨趣是一致的，也许的确起源于所谓“棚头”的简陋性，但其本质是保证表演规范性的背景约束。

其三，舞台道具极其简练，仅仅假以必要的桌椅辅助，类似“一桌二椅”的原则，舞台上尽量做减法，把表演空间留给演员。不同之处在于，梨园戏“一桌二椅”的形制并没有看齐于京昆，因此生成了在目前戏曲表演群落中非常独特的舞台趣味。

其四，乐队演奏形制沿用传统梨园戏和泉州南音的乐器组合，这样小型的室内乐队，以现当代音乐的器乐效果作对比，就音乐本身而言一定是不够完美的，但梨园戏没有因此如其他剧种进行从乐队到配乐的根本性的结构改变，音质如常，节奏如常，虚实如常。也因这个缘故，梨园戏坚持了传统风格的演唱伴奏和戏剧情感渲染，它的古典意蕴弥漫在那个方丈舞台。

相信以上这几点我对梨园戏粗浅的感受，也是大多数对中国传统戏曲有些认知的朋友面对这个剧种所感知的特质。再进深一步，这样一个与京昆传统舞台有共性、但又保持了异质的梨园戏舞台上，表演会呈现出怎样的趣味？关于这个题目的文字很多了，很多热爱梨园戏的观众和学者从表演的基本功法，从行当的分类，从唱曲的口法乃至从舞台人物和闽南地区真实生活的关联等等写了很多的文字，来表达对这样一个剧种所表现出来的古雅清通的格调赞美。要言不烦，一个剧种的格调渊源系于多方，但最基本的舞台形制决定了最基本的格调。

梨园戏比较京昆，在广度和深度上都不能望其项背。但我们要站在戏曲史的角度去审视梨园戏的“缺陷”。恰是它的圆缺有致，尽最大可能体现了早期戏曲形态在舞台审美和社会关联之间的各种功能回旋。

梨园戏不能离开闽南的地域文化形态，褪去戏台的铅华，隐约看到那个曾经有过的，且尚在延续中的人情世界里的一切因缘冷暖。

泉州新门街梨园古典剧院2022年11月演出时间

梨园戏，列为中国国家级非物质文化遗产的戏曲剧种，在中国闽南、台湾，东南亚流行。

演唱的曲调和乐队、乐器系南音（南管）系统，在台湾被称为南管戏。自古奉田都元帅为戏神（与潮剧、白字戏、歌仔戏相同，都元帅是官职，潮州称田元帅）。

1949年以后进行改革，在泉州设立福建省梨园戏实验剧团，拍摄梨园戏彩色电影《陈三五娘》。

2006年5月20日，这个剧种列进中华人民共和国国务院公布的第1批国家级非物质文化遗产名录。

演员曾静萍得到2次中国戏剧梅花奖。

什么是福建梨园戏

11月6日晚19：30。

泉州梨园古典剧院11月演出表公布了，有新编梨园戏，倪氏教子、英雄虎胆等节目，于11月6日晚19：30演出。

泉州，简称鲤，地处福建省东南部，是福建省三大中心城市之一。

俺家乡戏也.

梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有八百余年的历史，被誉为“古南戏活化石”。梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。

梨园戏，戏曲剧种。孕育于福建省泉州，流行于晋江、龙溪地区及厦门、台湾省闽南方言区域。东南亚各国华侨聚居地，也有演出活动。梨园戏历史比较悠久，至今尚保留梨园戏不少南戏剧目和音乐。明嘉靖四十五年(1566)，已有“潮泉二部”的《荔镜记》刊本，可见当时梨园戏已经流行。梨园戏有大梨园和小梨园之分，大梨园又分“上路”、“下南”两支，三种流派都有各自的“十八棚头”（保留剧目）和专用唱腔曲牌。宋时，行省称为路，闽南泉、漳一带人称上头的省份为上路，故“上路”戏系指由浙江传入的戏曲。其剧目较为古老，保留了不少南戏脚本，如《蔡伯喈》、《王魁》、《王十朋》、《朱买臣》、《刘文龙》、《孙荣》、《朱文》（即《朱文太平钱》，存有《赠绣箧》、《认真容》、《走鬼》三出）以及《苏秦》、《林招得》、《孟姜女》等。

梨园戏发源于宋元时期的泉州，与浙江的南戏并称为“搬演南宋戏文唱念声腔”的“闽浙之音”，距今已有八百余年的历史，被誉为“古南戏活化石”。梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。梨园戏在发展进程中，有大梨园（ 梨园戏过去成年演员的班社）和小梨园（儿童演员的班社）之分，大梨园本地人俗称“老戏”，又有“上路”与“下南”之别。元代各省设“路”， 泉州人把福建以北叫做“上路”，把自己叫做“下南人”。上路老戏就是指来自浙江、江西等地的剧种，而下南老戏就是本地戏。小梨园，泉州人叫做“戏仔”，又叫“七子班”， 早在宋光宗绍熙年间（1190-1194），闽南泉州、漳州一带的民间，就盛行一种“优戏”。这种土生土长的剧种，唱的是闽南土腔土调，后人称之为“下南腔”。演唱内容多是南曲曲牌体的戏文。 南宋时期，由于泉州海上交通发达，与浙江温州的关系极为密切，所以温州的杂剧也流传到了泉州， 因戏班来自福建的北部，所以俗称之为“上路戏”。（当时各省设“路”，泉州人习俗泛指北方包括江西、浙江等为“上路”，对自己则自称“下南人”）。它们带来了一批大型的南戏剧目，作为一种艺术形态与当地的“下南戏”同时存在。不久，元兵南下，杭州陷落，宋氏宗室纷纷入闽。由于他们在杭州时过着歌舞升平的奢侈生活，所以入闽时往往都随带戏子家班，以供娱乐。这种家班多由童龄男女组成，泉州人叫做“戏仔”，又叫“七子班”，被后人称之为“小梨园”。这样，在南宋末年的泉州，便出现了上路戏、下南戏和小梨园的三种戏剧艺术形态。南宋恭宗德佑二年（1276年），元兵入闽，泉州市舶司提举蒲寿庚降元，大杀宋室官员 梨园戏，于是作为官宦人家蓄养的“小梨园”家班便流散民间，开始与下南戏、上路戏既同时存在，又互相影响。由于三者来路不同，所以各自都有自己的传统剧目。下南戏包含有13个剧目：《苏秦》、《梁灏》、《吕蒙正》、《范雎》、《文武生》、《岳霖》、《刘 秀》、《刘永》、《刘大本》、《周德武》、《周怀鲁》、《百里奚》与《郑元和》。 上路戏包含有18个剧目：《苏秦》、《苏英》、《程鹏举》、《朱文》、《朱寿昌》、《朱买臣》、《尹弘义》、《刘文龙》、《林招得》、《姜明道》、《曹彬》、《杨六使》、《王魁》、《王祥》、《王十朋》、《赵盾》、《孙荣》与《蔡伯喈》。 小梨园有16个剧目：《陈三五娘》、《吕蒙正》、《高文举》、《朱弁》、《韩国华》、《刘知远》、《蒋世隆》、《郭华》、《葛希亮》、《杨文广》、《西祁山》、《宋祁》、《江中立》、《王昭君》、《田淑培》和《崔杼》。 以上三家剧目，上路老戏的剧目比较古老，保留了部分当年传自浙江的南戏剧目；下南老戏的剧目生活气息较浓，插科打诨较多。小梨园剧目则以生、旦戏见长，往往取材于民间传说和古代爱情故事。三派在剧目上各自有其看家戏，称“棚头”，彼此不能互演，就是同一故事题材的剧目，在情节、戏路等方面也不一样；在表演上，有统一的程式，音乐上都唱南曲，与曲艺南音彼此有着密切的渊源与交流关系。三派各有其专用曲牌，风格各有不同，伴奏均以琵琶、洞箫为主，用南鼓指挥。 以后，下 梨园戏南戏，上路戏、小梨园逐渐合流，形成了以“下南腔” （又称“泉腔”）为主体。明万历年间，梨园戏班曾东渡到琉球演出。这次演出是目前已知的福建戏剧团体最早的一次出国演出。 二十世纪20年代是福建地方戏剧出国演出的第一个高峰期。1925年“双凤珠班”赴印度尼西亚的泗水演出《陈三五娘》和《雪梅教子》。同年，“新女班”又赴新加坡演出《陈三五娘》、《雪梅教子》、《昭君和番》等，在海外扩大了影响。80年代，梨园戏迎来了历史上第二个出国演出的高峰期。1986年，福建省梨园戏剧团应菲律宾皇都影剧中心邀请，首次赴菲演出《李亚仙》、《朱文太平钱》、《高文举》、《苏秦》、《陈三五娘》等传统看家戏。1990年9月，应意大利“蒙德罗国际文学基金会”主席任蒂尼先生的邀请，由福建省梨园戏剧团与中央歌剧院共同组成的中国艺术家代表团飞往地中海参加这次国际性的艺术活动。1991年10月，福建梨园戏剧团应新加坡邀请，在新加坡国家剧场演出《陈三五娘》、《吕蒙正》、《苏秦》、《李亚仙》、《郭华买胭脂》、《高文举》、《节妇吟》等剧目。

　梨园戏，流行于闽南方言区的泉州、漳州及台湾省，远至粤东潮、汕地区，并传入东南亚许多华侨旅居国。泉州在晋朝至唐朝，音乐、歌舞已十分繁盛。至今广泛流播于闽南语系区域的古乐“南音”(又称南曲、南管、弦管)，其十三套大谱(有标题的器乐曲)，犹存汉“相和歌”、晋“清商三调”及唐五代“燕乐”的遗音。至五代，“晋江王”留从效在泉州郡圃，就有化妆的歌舞表演。 “南戏始于宋光宗朝”(明·徐渭《南词叙录》)。南宋绍熙元年(1190年)以后，闽南地区出现了“优戏”。绍定年间(1228～1233年)，朱熹的学生真德秀第二次知泉州时，曾颁布“禁戏”与“莫看百戏”的“劝农文”。说明“南曲戏文”已在泉州地区流行。当时有三种艺术形态：土生土长的“下南班”、浙江方面来的“上路班”和贵族府第的家班(俗称“小梨园”)，三者各以不同的看家戏“十八棚头”，互相竞胜。“下南班”与“上路班”，二者均以成年人组班，各自可以“优人互凑”，故合称“大梨园”，俗呼“老戏”；家班因纯属童伶，称为“小梨园”，或名“七子班”，俗呼“戏仔”。“小梨园”非“大梨园”所生，童伶长大后就散棚，并非自然成为“大梨园”。从现存的各种剧目看：“下南”的《范睢》、《梁灏》、《郑元和》都具有地方特色，与明刊的《绨袍》、《青袍》、《绣襦》诸传奇，情节大不相同。《岳霖》一剧，是按岳珂为晋江人的外甥(刘锜墓在安溪)而创编的，为全国戏文所仅见。剧目保留方言本色和浓郁的泥土味。表演以净、末、外、丑为行当“四大柱”，并不以生、旦为主，具有唐戏弄和北杂剧末、副净的演出形态和诙谐情笑的特点。唱腔用南音，保留[太子游四门]等古乐曲。其他剧目只有[浆水令]、[金钱花]、[地锦]、[剔银灯]等几十支常见曲牌反复出现，且具有粗豪的声腔特色，其古朴原始，尚存宋元南戏的风貌。“上路”的《赵真女》、《王魁》、《刘文龙》、《朱文》、《王十朋》、《朱买臣》等，都是“宋元旧编”的古剧，与明刊《琵琶》、《焚香》、《菱花》、《荆钗》、《渔樵》诸记，绝不相同，为全国所仅见；《朱文》更为海内孤本。其题材以已婚男、女悲欢离合的家庭剧为多，异于“下南”之侧重忠奸斗争和公案戏。表演行当以生、大旦、净、丑为“四大柱”。音乐唱腔同是南音，曲牌处理以刚劲、淳朴、哀怨为主，别具风格，也较“下南”丰富。《蔡伯喈·弥陀寺》的[摩诃兜勒]，是古乐曲的遗存。而此剧尚具南戏“实首之”的《赵贞女》的原型特点。虽仅止于“认真容”，要“一齐去拜墓”，而无“雷殛”的后文，但可看出《琵琶记》是据其祖本改为“全忠全孝”的。“小梨园”剧目如《吕蒙正》、《郭华》、《蒋世隆》、《刘知远》等，都是“宋元旧编”，与明刊《破窑》、《胭脂》、《幽闺》、《白兔》诸记也不同；其《董永》独以“摘花”产生人物纠葛，而非“路遇”，且以“皇都仙女送麟儿”作喜剧性结束。所有题材都是少男少女的恋情，以小生小旦为主，故其行当“四大柱”是生、大旦、小旦、丑，与“大梨园”不同。音乐唱腔同用南曲，不同剧目有不同的曲牌、套曲、名曲，丰富多彩。从三者艺术内涵考知：“上路”一词本指宋之“两浙路”，可知系来自温州班，经地方化的易语改调而成。它与“小梨园”家班同是外来戏曲，经历宋、元、明易代，由城市退处农村，与“下南”亦农亦艺者共处，而完成其风俗与方言的改造，壮大了地域声腔，元末明初融会为一体，进入大发展时期。“下南”有《刘永》、《周德武》；“上路”有《苏英》等新创剧目。而以“小梨园”的《陈三五娘》一剧，标志着梨园戏发展的艺术高峰。明嘉靖四十五年(1566年)出版于建阳麻沙的《荔镜记》，是合潮、泉二部《荔枝记》的重刊本，省梨园戏实验剧团现尚藏刊于清光绪十年的《荔枝记》，潮州则有刊于明万历年间的东月李氏《乡谈荔枝记》。“泉腔”在声腔上已吸取潮调；《朱弁》一剧把一支[弋阳腔]融入[举起金杯]的南音[寡北]滚门；“下南”《郑元和》的[鹅毛雪]一曲，则吸取自[昆北]。当明代四大声腔盛行之际，梨园戏在闽南语系地区，随南音的流播，“泉腔”已成为独立声腔，并融化外来唱腔艺术养料而发展壮大，从而鼎盛于清代。据清乾隆三十二年(1767年)《同安县志·礼俗》载：“昔人演戏，只在神庙，虽不过上路、下南、七子班。光绪后，始专雇江西班及石码戏。”闽南在清光绪前，只有梨园戏三流派独步翟毛毹；清末，高甲戏兴起，其后台湾歌仔戏传入，梨园戏以严格的师承，继世相传，因固步自封而趋式微，濒于消亡。中华人民共和国成立后，党和政府关怀戏曲艺术，把流散民间的“下南”、“上路”、“七子班”的梨园戏名老艺人，罗致集合在一起，于1952年在晋江县成立大梨园实验剧团，由小梨园名师蔡尤本口传身教《陈三五娘》。翌年，改属省级建制，定名为福建省闽南戏实验剧团(后改称福建省梨园戏实验剧团)，大力抢救、记录三流派的传统剧目、音乐唱腔、表演艺术等。先恢复传统原貌，再进行整理加工，使古老剧种焕发青春。 20世纪50年代，梨园戏改编出一批优秀传统剧目，如《陈三五娘》、《郭华》、《高文举》、《朱文太平钱》等，并在各级会演中获奖。其中《陈三五娘》、《郭华》被拍成电影，《朱文太平钱》被誉为“海内孤本”，得到戏曲专家的高度评价，赢得“宋元南戏活化石”、“活文物”称号。80年代后，梨园戏进入创作、研究的新时期。新编古装剧《节妇吟》获1987年省第17届戏剧会演剧本一等奖及导演、音乐等奖项；1988年，又获首届中国戏剧节优秀演出奖及第四届全国优秀剧本创作奖；在“全国天下第一团”优秀剧目展演时，又获各奖项的榜首，剧中颜氏的扮演者曾静萍获福建第一个全国戏剧梅花奖。1990年，文化部授予梨园戏剧团为全国(剧团管理)先进艺术表演团体称号，该团于1991年被评为全国文化工作先进单位。剧团自1980年至1995年，先后出访日本、菲律宾、意大利、新加坡等国家和香港地区，并与世界各国许多文化艺术团体及学者建立联系。1983年9月，梨园戏导演吴捷秋赴台，在台湾大学、台湾清华大学、艺术学院、成功大学南管戏传艺中心等处演讲《泉腔梨园戏艺术史》。1994年11月，梨园戏导演苏彦硕，赴日本参加“东亚民俗与表演艺术”国际研讨会，在会上介绍梨园戏演出民俗。1995年3月，在省首届百花文艺奖评奖中，《董生与李氏》一剧获一等奖。1996年1月，福建省梨园戏实验剧团应中央电视台邀请晋京参加春节文艺晚会现场直播演出。1997年8月，福建省梨园戏实验剧团赴台演出，随团出访的专家学者在台湾与文艺界同行共同探讨梨园戏的历史与现状。

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