威廉·罗塞尔·弗林特爵士
Sir William Russell Flint 1880-1969
世界公认的最好的水彩艺术家。
生於蘇格兰，就读於英国皇家艺术学院，担任过平面设计和插图。
1907年成为职业画家。
1914年进入英国皇家水彩学会。
1924年被选入皇家艺术学院。
1936年作了英国皇家水彩学会主席。
1962年在皇家科学院举办回顾展从此他的天赋被世人公认。
他笔耕不辍直到去世。
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - Bronze and Silver 1880-1969
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - Euphoria 1880-1969
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - Miranda 1880-1969
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - Lucilla 1963
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - Miranda posed 1880-1969
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - Two on a derelict 1880-1969
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint 1880-1969D
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - Early arrivals, Dinard 1880-1969
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - Early morning preparations for a fete, St Tropez 188
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - Lesser Venice 1880-1969
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - Stephanie's Jetty 1954
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由於色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水乾燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - Evelina, Mirabel and Alice on Bamburgh Sands 1880-19
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - Sunshine And Idleness 1933
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - The Marchesa's boathouse 1880-1969
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - Two Models By A Fountain 1880-1969
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint 1880-1969C
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - On a West Highland beach 1918
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - Petit Dejeuner 1880-1969
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - The Dressing Room 1880-1969
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - The secluded beach 1880-1969
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - Three backs 1880-1969
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - View of Lochaber, Scotland 1880-1969
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint 1880-1969A1
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint 1880-1969A1
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint 1880-1969A1
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint 1880-1969A1
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - Study of Casilda No1 1880-1969
威廉·罗素·弗林特爵士Sir William Russell Flint - philosopher 1880-1969
当代英国水彩画坛上，人才辈出，羣星璀璨。而其中最光辉压目、最惹人注目的明星当推威廉·罗塞尔·弗林特爵士(Sir William RussellFlint,1880-1969)。
西敏寺墓地旅游能去吗
文艺复兴时期意大利台地园造园手法浅析
来源：《中外景观》 作者：温馨
摘 要：文艺复兴景观设计较以前有了一个新的特征：那就是人工景观强调与自然环境融合而不是隔绝。在大前提下，贵族庄园就山顶跌级而建，将绿色尽纳眼中，氛围愉悦轻松。同时，在园林线路中安排一系列象征题材装置小品，充满了各种意味隐喻。所有这些对英国18世纪风景园大师威廉肯特有重要的影响，为英国如绘式风景园发展奠定了基础，也为现代造园提供了极好范例。
Abstract: The new character of the renaissance terrace garden has a new trait compare to the former design-the man-made landscape high lights the combination, but not isolation, of nature In this precondition, the aristocratic villa built step by step, including green into full of sights to create an easy atmosphere At the same time, a series of symbolized-topic establishments which contains full of metaphorical means was arranged in the garden routes All of which influenced 18 century landscape architect Villiam Kent, founded the base for England picturesque garden development and provided the perfect example to modern landscape design
关键词：文艺复兴；台地园；自然；绿色；象征性；威廉肯特；意大利风
keywords：Renaissance;terrace garden;nature;green symbolization;William Kent; Italian Style
中世纪，在西罗马帝国陨落后，欧洲文明变得更加区域化，这些国家的土地没有中央集权，很多首府隅于城墙内，整个城镇的经济和社会系统带有封建社会的特征。但是在这之后，当世界景观史发展到文艺复兴这一页时，人们的世界观的转变了，相对于中世纪人们更强调经营内在的天堂园的视觉景观来说，文艺复兴的景观设计开始变成全新的基于广泛的、更加自信的人类权力的观点之上的台地园。就文艺复兴的台地园来说，两个重要的特征：分别是融入绿色全景来结合人工自然，以及无所不在的隐喻。
一、融入绿色全景 结合人工自然
强调外部观念的景观设计发展始于文艺复兴这个人类社会的真实和神的理想世界开始分离的时期。虽然相对发展缓慢，却宣告着一个伟大时代的到来。中世纪代表禁欲的围城打开了。景观设计中虽然还有墙，但它的作用已不仅仅是强调保卫，更多的是强调在轴线规划之下的对于空间的介入和强调墙的边界线到地平线的扩张，这是一个伟大的进步。
新柏拉图哲学家Plotinus指出所有的创造能散发神性,并伴随着精神的神秘统一。他的哲学认为，传递、任职、创造的文化机构矗立在低处的地球和高处的神灵之间的中部。他的爱和亵渎的哲学观影响了当时的艺术家使得传递了纯粹理念的美到了现实的世界，有数学观念的理性比例和和谐的工程。
于是，在整体的科学技术和人文发展的大氛围下，静态中世纪的循规蹈矩的禁闭宇宙观念逐渐被更加轻松开放的和亲密与自然对话的空间所颠覆。
就15世纪中叶设计的菲耶索莱镇（Fiesola）的美第奇台地庄园(Villa Medici)（图1）来说，家族的显赫使得所有新的设计能够思想广泛甚至超越地融入当中。也许在当时这个庄园的设计带有某种探讨性，但却不经意成为了文艺复兴时期的一个造园范式，影响了之后的设计。层层台地提供了全景观赏的最佳位置，山下景色一览无遗。人与自然的对话如此亲切，使得视觉上的享受化为了精神上的愉悦和满足感。
而在之后16世纪设计的最经典的文艺复兴台地园——埃斯特庄园(Villa Este) （图2）中，台地得到了更加充分的利用，除了与自然相融之外。最富有自然灵性的水也引入园中，以富有表现力的形式结合着自然和人工。
另外，种植奇珍异木也成为了当时一个时尚。在中心主园，修剪过的灌木丛排列成一些几何的形状，与水果树和一些草地共同组成了一些有序独立的空间，使空间更加生动有趣。在上部台地一直到山顶的地方，侧面缩短形成了一个梯形。种植着柏树、杉树、橡树和月桂树并立连续结合着一些常青灌木。这些树木排列稍显无序和野趣，并且坡道和自然之间没有过渡区域。但下部的有序并置植物的软化作用使得顶部的树木显得并不那么突兀。这些都是台地园的一个人工设计特征。
在整个文艺复兴社会背景下，正是由于人工设计中将绿色植物和自然全景引入，使得文艺复兴的台地园相对来说更加具有轻松的乡村田园生活氛围，并开创了一个新的清新时代。
二、无所不在的隐喻
1神灵及宗教题材的吉祥寓意
人文主义者对古典神话的兴趣为艺术家提供了题材，同时设计师又把这些素材叙述般地应用在行走线路中，在园林的路线中以成组和虚拟场景组合的形式并结合一系列插图陈述出现。
与古老的前辈一样，文艺复兴别墅的主人希望密林成为由雕塑代表的河神、山林水泽女神、森林之神、畜牧之神、黛安娜和维纳斯的场来之地。表达着主人对健康、美丽、富饶等吉祥美好愿望的追求。
在卡斯特罗镇(Castelo)的另一个美第奇庄园中，能够看见囚入石中的的河神在山上俯视整个佛罗伦萨来表达城市的自然背景，河神的柔软、丰满和性感的身体，温柔的面容象征带来了整个区域富饶。
由尼可洛特里波洛在美第奇庄园创作的《丰饶角》（cornucopia）大理石雕塑，表现了西方艺术中著名的象征物——丰饶角。在古希腊神话中，丰饶角原来是山羊阿玛尔特亚的一只角。在众神之父宙斯年幼的时候，阿玛尔特亚曾经用自己的乳汁将他喂养大，作为回报，宙斯赐予阿玛尔特亚富有魔力的山羊角，无论它想要什么，都可以从这只角中得到。在西方艺术中，丰饶角象征富饶和丰产，里面装满了鲜花、果实和谷物，常常与丰饶角一起出现的，是罗马女神佛图讷，这位掌管命运的女神手里拿着丰饶角，象征着和平、仁慈和幸运。
另外，朗特别墅(Villa Lante,1573) （图3）的丛林唤起了人们对还进时代神话回忆——《旧约》中所说的类似的另一场惩罚型洪水。在这个古老的传说中，人类的邪恶令朱庇特发怒，决定用洪水毁灭人类，洪水非常之大，甚至可以看到海豚在森林中游动。最后只有两个有道德的人存活下来，他们的子孙后代必须勤劳耕作，才可以使土地结出果实。
园林中常见的文学主题包括：黄金时代、极乐世界、朴质的美德、主管爱之园的维纳斯、阿波罗、缪斯、希腊神话中部之山，以及执行几乎不可能完成的任务或受到狡诈魔法袭击的善良的英雄。
2、对庄园主人的歌功颂德
增加花园的的文学性是文艺复兴园林构图发展的另一个更为明显的动机：园子的主人通过象征的手法使其声望得以扩大，这种象征常暗含着园主人正运用他的权力做善事。
在朗特庄园中，伯拉蒙特(Bramante)的轴线设计与极具想象力的水的应用相结合，形成一种经典的表达，并且也设置了大量含有隐喻意味的雕像——把人文主义知识与个人荣誉、家族骄傲结合起来。花园清楚地展示了主人的美德：他使周围的土地更为肥沃，并且在古代文明的传统中，他是能使人类的精神达到最高境界的艺术的保护人。主教设计的小龙虾——是与家族名字相匹配的一个双关语，该图案在花园中的一再出现，暗示着主教的成就。
三、对18世纪英国风景园的影响 ——威廉肯特的意大利风
18世纪英国自然是风景园的出现，改变了欧洲有规则式园林统治的长达千年的历史，这是西方园林艺术领域内一场极为深刻的革命。当时欧洲大陆兴起了诺特式造园热时，英国虽然也受到影响，但影响程度明显小于其他国家。究其自然原因：一是英国地形丘陵起伏，建平展的花园动用土方大；二是英国多于潮湿，植物修建整形成本太大；三是畜牧业明显地改变了英国的乡村景观和风貌。
这一阶段涌现了大批对英国风景式园林产生巨大影响的设计师，其中——威廉肯特(Villiam Kent)是真正摆脱了规则式园林的第一位造园家，创造出了一条新路，成为真正的自然风景园的创始人。他在院中摒弃了绿篱、笔直的园路、行道树、喷泉等，而欣赏树冠潇洒的孤植树和合树丛。他还善于以十分细腻的手法处理地形。经他设计的山坡和谷底，高低错落有致，令人难以觉出人工刀斧的痕迹。他认为风景园的协调、优美是规则式园林无法体现的。肯特认为，新的造园准则即完全模仿自然、再现自然，而“自然是厌恶直线的”，这就是肯特造园思想的核心。
更让肯特出名的，是肯特在园林设计中广泛运用的意大利风。采取罗马风格除了英格兰本身自然情况的影响之外，更重要的是从政治上看，法国的园林形势与专制制度有关，而18世纪时有较多民主思想和要求的英国人来说，法国园林逐渐地不能被接受了。所以英国的园林设计尽量摆脱法国园林的奢侈，转到寻求巴洛克以前的时代，意大利简朴单纯的设计形式。
现在一致得到承认的是肯特对斯陀（Stowe Garden）（图4）天堂园的贡献——对园内两栋建筑采用了简朴的设计。斯陀园中哥特式的教区建筑的圆形穹顶古罗马风格建筑形式，系列柱廊、维纳斯神庙、文艺复兴时期半圆形室外坐椅，甚至还有从罗马马第美别墅中发展而来的木头桥，这些形式和纪念物都有一种神话祈祷的含义，如在梦境中。
除了采取意大利的风格元素之外，肯特还在英国园林中寻找意大利时期建筑和园林设计中的空间手法，比如罗马的神庙设计中会故意设计让行者环视周围景观，所以，在洛夏姆园(Rousham Garden)（图5）的设计中，我们可以看到肯特设计的立柱长廊，透过这些长廊，可以俯视周围的风景，这容易让我们在联想到意大利台地园空间设计的手法，这同样是肯特获得成功名望所在。
因此，肯特的设计中，透视空间组织是美学和戏剧性的结合。这些完全自然的风景结合意大利风格的建筑形成了英国园林的初期设计的典型风格，它受到了英国上下的普遍认可，为接下来的园林发展提供了良好的铺垫。文艺复兴的自然、开放和象征至今仍是我们造园的一个重要参考。
参考文献：
[1] Roges, Elizabeth Barlow Landscape Design: A Culture and Architecture History New York: Harry Abrams, 2001 第133-148页 第232-247页
[2] Lazzaro, Claudia “cosimo de’ Medici’s Little Tuscany at Castello” The Italian Renaissance Garden: Form the Convention of Planting, Design, and Ornament to the Grand Gardens of Sixteenth-century Central Italy New Haven: Yale University press, 1990, 第167-188页
[3] 意大利贝利尼博物馆
文艺复兴艺术200412 导言
[4] Rainey, Reuben “The Garden as Myth: the Villa Lante at Bagnaia” Union Quanterly Review Fall, 1981
[5] Hunt, John Dixon “Sense and Sensibility in the Landscape Designs of Hunphry Repton” Gardens and the picturesque: Studies in the History of Landscape Architecture Cambridge, MA: MIT Press, 1992, 第139-168页
[6] 游泳主编，园林史，北京 : 中国农业科技出版社, 2002 第231-236页
作者简介：
温馨 ，女，清华大学美术学院环境艺术设计系。
节选自《中外景观》
赴威廉玛丽学院留学需准备的申请材料介绍
丹·布朗在《达·芬奇密码》中的描述，西敏寺既非大教区的主教堂，也不是教区里的教堂，而是人们所知的王室专属的教堂，行使管理的教长与其法规都要由王室决定。
那座几乎所有人都看着眼熟的“大本钟”和“议会大厦”后面的这组建筑群就是“西敏寺”了。
“西敏寺”即“威斯敏斯特修道院”，但更准确的名称应该是“威斯敏斯特圣彼得牧师团教堂”。
这是一座位于伦敦市中心的大型哥特式建筑风格的教堂，一直是英国君主（从英格兰、不列颠到英联邦时期）安葬或加冕登基的地点。曾在1546–1556年短暂成为主教座堂，现为皇家圣迹。1987年被列为世界文化遗产。
历史
传说中西敏寺在萨克逊王塞伯特时期就已经建成，最初建在泰晤士河中的一个小岛上。1045年至1065年间按照忏悔者爱德华的命令重建西敏寺。萨克逊王曾发誓要去朝圣，却没有信守诺言，教宗叫爱德华重建西敏寺赎罪。现存的西敏寺最早是为本笃会教士而建的，于1065年12月28日完成。
从最初建成一直保存到今天，现今英国最古老的木门
1245年－1517年间西敏寺再次重建，第一阶段的重建工作由亨利三世组织，但是大部分的工作是在理查三世时期由建筑师亨利·耶维尔完成的。1503年亨利七世叫人建了一个礼拜堂。
年代不详
亨利八世与罗马教廷断绝关系后，1534年西敏寺也被国王控制，并在1540年关闭。这段时期内原本给西敏寺的拨款都全部被转移给圣保罗座堂。在女王玛丽一世统治时期西敏寺曾短暂地重开，但在1559年，伊丽莎白一世再次关闭了西敏寺。
1911年的西敏寺
1579年，伊丽莎白一世重开西敏寺，但规定由王室直接管理，并把建制从修道院改为法政牧师团。 从此管理西敏寺的人不再是主教，而是牧师团长，而且由国王任命。直到19世纪，西敏寺是除牛津和剑桥以外英国最重要的学术重镇。钦定版圣经旧约的前三分之一和新约的最后二分之一就是在这里被翻译成英文的。
1970年的西敏寺
外观
作为英国中世纪建筑的主要代表，西敏寺的建筑风格和特点，虽然在马拉松式的建造年代中不断地推移变化，从诺曼式、哥特式，一直到早期文艺复兴的式样，不过它的基本特色仍属于哥特式，所以历经数百年的修葺而犹能保持原貌。西敏寺全系石造，主要由教堂及修道院两大部分组成。有圣殿、翼廊、钟楼等堂组成。
西敏寺西大门上方，从1998年起安置了十尊基督教殉道者塑像。他们来自世界各地，不是古代的圣徒，而是在廿世纪期间殉道的当代信徒。
内景
西敏寺整个建筑古典庄严，高大古朴，弓形的石雕精美细致，挺拔的立柱直指苍穹。教堂最上端林立着由彩色玻璃嵌饰的尖顶，巍峨地冲向天际，如雕似刻，精巧绝伦。抬头仰望会有一种天堂般高远莫测的玄妙和神秘感。教堂四周高处的窗户都是用五颜六色的彩色玻璃装饰而成，它们使以灰色为主调的教堂在庄严中增加了几分典雅和华丽的情调。
西敏寺的柱廊恢弘凝重，拱门镂刻优美，屏饰装潢精致，玻璃色彩绚丽，双塔嵯峨高耸，整座建筑既金碧辉煌，又静谧肃穆，其精美豪华、富丽堂皇为英国教堂之冠，不愧是英国哥特式建筑中的杰作。
西敏寺内，还有一座特殊的小礼拜堂。说它特殊是因为这座小礼拜堂不是献给君主，而是献给勇赴国难者——牺牲于“不列颠之战”（1940 年秋季发生的英德空军之战）的皇家空军战士的。小礼拜堂的彩色玻璃上绘有当年参战的68 个空军中队的队徽。这为满目的皇家奢华中注入了一股刚健悲壮之气。
1920年停放在西敏寺的烈士棺木
墓地
建筑西敏寺的初衷的一部分就是将它作为英国国王的墓地，事实上，从亨利三世到乔治二世的20多位国王的确都葬在了这里。
伊丽莎白一世和玛丽一世之墓
在教堂或具有特别纪念意义的建筑物中，大都会专为杰出的人物划出一席之地。正如法国的名人葬在先贤祠，英国的名人身后则有幸进入西敏寺。他们或被埋葬在教堂内，或者在此树立纪念碑。
其中著名的“诗人角”就位于教堂中央往南的甬道上。在这儿长眠着许多著名的诗人和小说家。如英国14世纪的“诗圣”乔叟，就安葬于此，伴他长眠的有丁尼生和布朗宁，他俩都是名噪一时的大诗人。
诗人角
著名的小说家哈代和1907年诺贝尔文学奖获得者吉卜林也葬在这里。“诗人角”中央，并排埋葬着德国著名的作曲家亨德尔和19世纪最杰出的现实主义作家狄更斯。还有些文学家死后虽葬身别处，但在这里仍为他们竖碑立传，如著名的《失乐园》的作者弥尔顿和苏格兰诗人彭斯，就享受着这种荣耀。
吉卜林之墓
狄更斯之墓
在教堂的北廊里，还伫立着许多音乐家和科学家的纪念碑。其中最著名的是牛顿，他是人类历史上第一个获得国葬的自然科学家。牛顿之墓的背景雕塑是一颗巨大的圆球，球上有黄道十二宫和相关星座。牛顿斜卧在圆球下方。在丹布朗的畅销小说《达芬奇密码》中，牛顿之墓是解开谜题的重要一环。不过在同名**拍摄的时候，西敏寺大教堂却拒绝了剧组的要求，所以**中的相关场景其实是在伦敦以北的林肯大教堂内拍摄的。
牛顿之墓
此外，进化论的奠基人、生物学家达尔文，天王星的发现者、天文学家赫谢尔等许多科学家都葬于此地。在物理与化学领域均做出杰出贡献的法拉第在去世后本来也有机会在西敏寺下葬，但因他信仰的教派不属当时统领英格兰的国教圣公会，西敏寺正是圣公会的御用教堂，因此拒不接受他在教堂内受飨。雪莱和拜伦这两位举世闻名的大诗人也因为惊世骇俗的言行被西敏寺拒之门外。
达尔文之墓
西敏寺中还有一座莎士比亚的雕像，但是莎士比亚葬在他的家乡，而不是西敏寺。
莎士比亚雕像
在西敏寺内还安置着英国著名的政治家丘吉尔、张伯伦等许多知名人士的遗骸。后来因场地有限，部分伟人的坟墓被迁移至圣保禄大教堂。此外，两次世界大战中阵亡的英国官兵的花名册也保存在教堂内。在教堂大院正中还设有无名英雄墓，供人们在此地驻足停留、凭吊缅怀。
丘吉尔之墓
所以，这里墓室累累，纪念碑林立，堪称英国著名的历史文物陈列馆。
查尔斯·詹姆斯·福克斯之墓
婚礼
讲了半天墓地太沉重了，还是欢快点来看看王室婚礼吧！
2011年4月29日
威廉王子和凯特·米德尔顿王妃
在西敏寺举行婚礼
2011年4月29日，威廉王子和凯特·米德尔顿王妃在西敏寺举行婚礼
1947，威廉王子的奶奶在西敏寺婚礼
1923年，威廉王子的奶奶的妈妈也在西敏寺举行婚礼
加冕
西敏寺教堂祭坛前面的尖背靠椅，是历代帝王在加冕时坐的，据说那是件700多年以前一直使用至今的古董。
内置了加冕石（命运之石）的“圣爱德华宝座”
椅子坐板下有一块大石头，被称为“命运之石”，它是爱德华一世在1297年掠夺来的。原来，这是苏格兰王登基用的，后来苏格兰人发起要把这块石头取回去的运动。于是1996年，这块苏格兰人的至宝又回到了它的家乡。
1308年之后的历次加冕都使用这一座椅
命运之石回到了苏格兰
1937年5月12日，伊丽莎白公主到西敏寺
参加父亲乔治六世和母亲加冕国王和王后的典礼
1953年6月2日，英国女王伊丽莎白二世登基加冕
小品
西敏寺是世界上最巍峨壮丽的教堂之一，它的外观恢弘凝重，装潢优美精致，整座建筑金碧辉煌而又静谧肃穆，被认为是英国哥特式建筑中的杰作。
西敏寺见证了泰晤士河的千年沧桑，引发人们对千古风流人物的无限感慨，触发着游人的思古幽情。
它不仅是英国最出色的哥特式建筑，还是一座难得的历史博物馆。
“走进西敏寺，人们所瞻仰的不是君王们的陵寝，而是国家为感谢那些为国增光的最伟大人物的纪念碑。这便是英国人民对于才能的尊敬。”
——印度诗人泰戈尔
威廉玛丽学院全面介绍
美国威廉玛丽学院(CollegeofWilliamandMary)成立于1692年，是一所四年制的公立大学，也是美国着名的小型大学。威廉玛丽学院在校学生有7725人，其中国际学生有436人;在校教师有572人。
美国威廉玛丽学院位于历史名城威廉斯堡。该市处在一个狭长的半岛上，两边是詹姆斯河和约克河、冬天气温在零度上下，夏天在30℃左右。1926年，慈善家小洛克菲勒捐资重建威廉斯堡、恢复其历史风貌，使其成为了美国人重温历史的旅游区。
在美国威廉玛丽学院的校园里，有风景如画的Matoaka湖及学院森林景区，古老的校园被修复成18世纪的样子，富有浓厚的历史气息。威廉玛丽学院有400多个学生兴趣团体，还有20个姐妹联谊会。使每一位在这里就读的学生都能享受到家的温暖。
申请材料
申请表：在线填写/邮寄
奖学金申请方式：单独申请
成绩单要求：申请时提供原件+翻译件
推荐信：提供一封推荐信
申请Essay: 要求五篇以上
Mid-year Report(高三上学期成绩)：需要
征服者威廉建造的保存最完好的英国城堡是什么呢？
威廉与玛丽学院建立于1693年，是美国历史上第二悠久的大学。为公立常春藤名校之一，是一所有着“美国母校”之称的顶尖学府。为了让大家更加了解这所世界名校，将为大家全面介绍威廉与玛丽学院，供大家参考!
校园简介
威廉与玛丽学院位于弗吉尼亚威廉斯堡的威廉玛丽学院，是一所有着“美国母校”之称的顶尖学府，在美国建国以来享有绝对的名望，自建国以来家喻户晓，一直以来被视为美国本科教学的最高水平，其本科教学的名望百年来未被撼动。全美没有任何一所大学曾自诩自己有着比威廉玛丽学院College of William & Mary更为出色的本科教育，无论是哈佛、耶鲁还是普林斯顿。因为有着威廉玛丽的存在，”常青藤“之间常常竞争的都是研究学院全美第一的美誉，而不对本科教育全美第一的名望有任何非分之想。该校所在地风景秀丽，在2012年美国世界新闻报道中，威廉玛丽学院和其所在的殖民地威廉斯堡镇在美国12个必去的历史景观被列为第二。>>>威廉与玛丽学院排名信息
深远意义
1、First college in the United States,the claim being that its antecedents go back to the college proposed at Henricus (1619)
威廉玛丽学院是美国历史上第一所学院
2、First American college to receive its charter from the Crown under the Seal of the Privy Council,in 1693 Hence it was known as “'their Majesties’ Royal College of William and Mary”
威廉玛丽学院是第一所获得英国皇家宪章的美国大学
3、First and only American college to receive a colonial Coat-of-Arms from the College of Arms in London,1694
威廉玛丽学院是第一个也是唯一获得英国纹章院的盾形纹章的美国大学
4、First college in the United States to have a full Faculty,consisting of a President,six Professors,usher; and writing master,1729
威廉玛丽学院是美国第一所拥有完整教职员工的大学，最早的教授阵容包括了一名校长，6位教授，一个门卫和一名书法教师
5、First college to confer metallic prizes; the gold medals donated by Lord Botetourt in 1770
威廉玛丽学院是第一个授予金属奖牌的美国大学
6、First college to establish an inter collegiate fraternity,the Phi Beta Kappa,December 5,1776
威廉玛丽学院是美国第一个建立兄弟会的大学
7、First college to have the Elective system of study,1779
威廉玛丽学院是美国第一个拥有选课制度的大学
8、First college to have the Honor System (inked by Thomas Jefferson),1779
威廉玛丽学院是美国第一所拥有荣誉制度的大学
9、First college to become a University,1779
威廉玛丽学院是美国第一所从学院成为大学的学校
10、First college to have a school of Modern Languages,1779
威廉玛丽学院是美国第一所开设现代语言的大学
11、First college to have a school of Municipal and Constitutional Law,1779
1779年威廉玛丽学院开设了美国第一所法学院
12、First college to have a school of Modern History,1803
同时威廉玛丽学院也是第一所开设当代历史的美国大学
最后，威廉玛丽学院的Wren Building是美国现今为止最古老的大学建筑，由英国历史上最杰出的建筑设计大师Christopher Wren设计，是全美最老的、仍在使用的教学楼，曾经出现在美国的邮票上
13、The top five overlap schools for William & Mary applicants are Cornell University,Duke University,Georgetown University,the University of Virginia,and Vanderbilt University
和威廉玛丽学院的申请重复率最高的五所大学是康奈尔大学，杜克大学，乔治城大学，弗吉尼亚大学，范德比尔特大学。
学校基本特色
1、要求守口如瓶;
2、用希腊和拉丁语格言作为学会宗旨;
3、会员发给制作精美的入会表和证书并配给统一的徽章;
4、会员中通用特殊的握手方式和手势，并有自己的法律规章。
5、这些特色显示出ФBK学会是一个严格的秘密组织。
学院学会建立史
作为全美第一个以希腊文字命名的学会，该学会的希腊名称是以“Philosophia Biou Kubernetes”，意思是——对学习的热爱引导人生。组织成员会定期集会，共同写作、辩论、彼此联谊。
学会在成立的最初四年，发展了五十五名会员，举办了七十七次会议，其中绝大部分是文学演讲和辩论。直到第四年当威廉及玛丽学院因为独立战争而短暂关闭的时候，ФBK学会才停止活动。那时，他们已经向耶鲁和哈佛两所院校授权成立了分会，其中耶鲁和哈佛的ФBK分会继承了维吉尼亚学会的基本特质，即他们在每个学年结束前，从下一届的在校会员中选出几位领导者，让组织的特色和运作传承下去。
1831年，在反穆斯林激进分子的提议下，学会领导对ФBK誓言进行了反复讨论，哈佛分会率先弃绝了保守秘密的协定。他们认为，公开的身份会更有助于学会接受公众监督并在竞争中生存。1988年，这个全国性的组织更名为Phi Beta Kappa，缩写仍为ФBK。
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杜甫苍凉的秋风，威廉顽皮的大风
是否想参观温莎城堡并了解这个地方，其历史和重要性？在温莎城堡是它的结构特征及其对英语和英国皇室的已有900多年的关联众所周知的一个突出的标志。在11 个世纪的城堡是一个庆祝建征服者威廉在英格兰的诺曼人入侵胜利。使用，因为亨利的时代第19 届 -century除了格鲁吉亚的国家风格的公寓和奢华的豪华客房是献给皇室的口味，并与城堡本身的完美同步。这座城堡本身是欧洲使用时间最长的城堡，仍被用作女王和她的家人的暑假或周末度假胜地。
温莎城堡的战略位置最初是贝利和护城河城堡，其三间病房分布在中央位置，俯瞰着泰晤士河，是诺曼人统治者的很好用处。在时间的城墙是用石头强化和可以承受13 个世纪的第一次男爵战争长期围困！亨利是第三位在其中建造豪华宫殿的人，爱德华三世将这座宫殿巧妙地转化为英格兰中世纪建筑项目的瑰宝。在整个都铎王朝时期，温莎城堡一直被用作王室，并由亨利八世和后来的伊丽莎白一世用作娱乐和促进外交关系。
直到今天，它被列为女王的王室住所，并被描述为工作中的宫殿。在伯克郡占地超过26英亩 温莎城堡位于伦敦附近，拥有王宫，周围的大温莎公园和圣格雷戈里小教堂，构成了王室住所遗产和景点的一部分。这座城堡巨大，以其典型的城堡城垛和塔楼统治着温莎。尽管它在1992年遭受了一场大火，但欧洲最优秀的工匠修复了这座建筑，这证明了现代技术和保护措施的成功，使温莎城堡保持了后代的英国形象。
温莎城堡（Windsor Castle）是几个独特的景点的所在地，绝不能错过。
仪式将从城堡内部观看。温莎城堡的一天中最重要的事件是皇家卫队的换岗，这是在乐队的陪同下精心策划的仪式。警卫队从高街进军温莎城堡，以取代完成值班任务的警卫队。更改发生在夏季的每天上午11点，并且在天气允许的情况下每隔一天更改一次，并且需要半小时（星期日除外）。请检查活动是否已安排，并在线预订此特别节目的门票。泰晤士河，附近的伊顿公社（Eton）和乡村的美景，以及内景，塔楼和防御工事的探索，都提供了风景秀丽的乡村的绝妙风光，让您感受到该地方及其皇室居民的历史和文化。
城堡的展览包括城堡，皇家图书馆的书籍，照片，素描，纪念品和艺术品。您可以亲自在温莎城堡的宫殿中看到并感受皇室生活的氛围。
哥特式风格的小教堂是爱德华四世的心血结晶，历时近50年，自1475年在亨利八世统治时期完工。它也是亨利八世，查理一世和简·西摩等中世纪国王的安息之地。中世纪教堂是吊袜带仪式的所在地，每年女王亲自挑选的吊袜带骑士都会参加1348年的爱德华三世发起的吊袜带命令。
《茅屋为秋风所破歌》是唐代诗人杜甫创作的一首诗。当时诗人生活在成都西郊，也就是现今杜甫草堂地址。成都的美，很多在杜甫的诗中有所体现，如成都的夜雨，如成都的花满溪，如成都花繁密到千朵万朵压枝低，如成都的开窗见西岭雪山。成都身逢乱世，民不聊生，如父母为了孩子活下去，一反男尊女卑，反而想着，生女由得嫁比邻，生男埋没随百草；如人们生活实在太惨，都应景生情，感时花溅泪，恨别鸟惊心。《茅屋为秋风所破歌》这首诗便是创作于民不聊生期间，在怒号的秋风下，邻里不是相互帮忙，而是抢着彼此仅剩的物资；本应温馨的家中，留下的只有冰冷如铁的被子，屋中还漏着雨。这种情况下，杜甫呼喊了如何让所有人都有房子住。
因为诗人杜甫的《茅屋为秋风所破》，我脑中时常回想，当自己过得不好，却依旧牵挂着广大众生是何种体验。那句“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，吾庐独破受冻死亦足”，每每读了，都为作者普世的精神打动。
诗人杜甫的诗几乎已经成为我们民族的文化符号，诗中的意境与普世情怀潜移默化地融入每个华人的心中。这也许孕育了之后的侠客精神，希望自己能够成为侠之大者，来保护好芸芸众生；也孕育了我们勤劳，因为生活的动乱，可能没准我们会遇到，只能未雨绸缪。
就在前天，偶然阅读英国文学，一首诗，名为《The wind in a frolic》（嬉戏的风）的吸引了我。我特别喜欢《茅屋为秋风所破歌》，诗中的场景萦绕在我心中，当我读到一首英国诗歌，其中描绘的场景与《茅屋》中的几乎一模一样时，可以想象我心中的欣喜，以及心底最柔软的一角被触动后的激动。因为中国古代诗人的诗，我有了了解外文诗歌的动力。
仔细阅读英国诗歌后，诗中的确也出现了飞奔追逐的大风，被掀翻的屋顶与其他设施，被催走财物后惊慌失措的老人，被刮得飒飒作响的树木，看到有水果摊翻后出来抢食物的孩童这些场景，都出现于《茅屋为秋风所破歌》中。一度，我在想这首诗是否灵感来源于杜甫的诗，被改编成了英文版本。
二读这首英文诗，我有了不同的感受。诗中出现了更多的人物、动物、植物，他们有不同的风景，一种活泼与欢快的气息扑面而来。如大风本身，被拟人化成一个顽皮的孩子，它从梦中醒来后想找找一天要做的事情，于是有了解下来的闹剧；对吃吃喝喝充满兴趣的街边小孩们，毫无恶意却充满激动地盯着遗落的苹果；马儿没见过这么大的风，使劲办法抓地，却被吹的来回直晃，样子滑稽得很；还有被吹走假发的医生，平时衣冠楚楚的绅士，大风下都失掉了风度；还有如口哨般嘹亮的芦苇。
英文诗歌《嬉戏的风》与中文诗歌《茅屋为秋风所破歌》发生于同样的天气，都是刮起大风时，情景却决然不同。而两位作者，都是深处其中的人，英文诗歌中的作者，相信每个人都能好起来，面对大风，只是一时的惊慌，无其他伤害，他本人写出来也是充满旁观者的乐观打趣。中文作者则是大家的苦难，想着自己能成为大树，保护好身边的人。
这其中，是否是有中外文化差异，一方鼓励每个人成为大树，这样不受欺凌，也可以保护他人？而另一方，鼓励建立起保护小草的文化制度，让再微小、脆弱的个体，也能受到保护？时至今日，鼓励每个人强大、成为大树的一方，很多人只能违背内心去成为社会认为强大的样子，各类少数群体更多被鼓励不要发声；另一方，鼓励建立即便小草，也能得到保护的制度一方，能够积极面对生活，每个个体，都被尊重。
两首诗歌，同样蕴含着其作者的人文精神，也折射出一点点文化背景。有可能是我过度解读，从两首诗说出这么多，哈哈。
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