梅葆玖男弟子胡文阁

文阁第一次听说。看了节目才知道，他是放弃歌唱事业，三十岁才进京学戏的。其痴心和勤奋感动了梅葆玖，然后拜其为师，由此，成了梅派百年来唯一的男弟子。

能坚持搞京剧的人不容易。毕竟，现在懂京剧的人比懂流行音乐的人要少得多。不过我觉得，随着人们文化素质和艺术素养的提高，关注传统艺术，关注京剧，关注戏曲的人会更多。

一个久已淡出演艺圈，淡出热爱他的观众记忆的人，蓦地在《鲁豫有约》里出现了，这个让几乎所有的观众都过目不忘的艺人，就是久违的胡文阁。

人们大都记得，80年代后期，胡文阁反串女声，惊现舞台，他那独树一帜的娇、艳、柔、媚的表演风格着实倾倒了众多观众。

胡文阁从1987年步入歌坛，到 2001年毅然中断自己的歌唱生涯，拜梅葆玖先生为师，潜心攻学国戏，成为近半个世纪以来梅派唯一的亁旦（男旦）传人。

下面的大事记，记录着胡文阁10余年的的演艺生涯：

1988年 获首届陕西省通俗歌曲一等奖。

1992年 8月，在怀仁堂演出，得到中央多位领导的肯定。

1993年 作为特别表演嘉宾，在中央电视台《综艺大观》栏目上展示女声男唱的表演艺术。

1994年 在东南亚各国访演，受到传媒和观众的一致好评。

1996年 获中国歌坛成就奖。

1997年 应日本国宝级大师，歌舞伎演员坂东玉三郎的邀请，在日本东京和大阪进行文化艺术交流，并获得日本著名传媒《朝日新闻》等的广泛宣传。

1998年 随中国明星艺术团出访欧洲八国，受到欧洲观众及海外华人的热烈欢迎。

1999年 与著名影视剧演员王姬反串表演中国第一部古典音乐剧《西施》，并连续在北京上演一百多场，成为该年度北京文艺界的重要事件之一。

2000年 年初在美国东海岸举办个人演唱会引起轰动，并受到陈香梅女士等美国国会议员的接见。

同年荣获美国世界艺术家协会颁发的“世界杰出艺术家”称号，成为迄今为止该国际艺术界著名奖项的唯一华人获得者。

如果光看大事记，人们一定会觉得，胡文阁是一个幸运儿，是一个在音乐殿堂快速升起的耀眼金星。然而，就因为他是男唱女声，男扮女装，他在他那个奋斗拼搏的年代，就遭遇了那么多匪夷所思的非议和歧视。尽管他演唱的歌曲美仑美奂、风靡一时，尽管他有常人难得的天赋，尽管他有着不同凡响的艺术造诣，尽管声乐界有那么多的权威都感叹他的超人的天份和艺术悟性，尽管他留在舞台上的风情万种的艺术形象给了人民那么多的美好印象。

上个世纪80年代，刚刚改革后的中国，意识形态领域的多元化，固然是一种进步，但不管是传统的，或者是前卫的理念，其实都呈现一种复合的的状态，确切说，一种鱼龙混杂、泥沙俱下的状态，不幸的是对于这些理念，人们还来不及辨别，就统统作为新思维接受下嫌野凳来，更不幸的是有些权威，依然秉承着旧日批评模式，把这些貌似公允、吓人的理念祭为新的打人棍子，漫天挥舞。他们有意无意地伤害了许多人。胡文阁就是其中的一个不幸者。

天津人应当也记得，十年前，胡文阁第一次来天津演出的盛况，地点在中国大戏院，那一次他是随广州轻音乐团一起来的。他在天津歌坛芹旅上的不俗演唱，让天津的观众如醉如痴。

但是不久，在市一级的权威报纸上就出现了署名文章，一位权威，当时起码是天津地方评论界的举足轻重者，用了几乎半版的篇幅，严厉对胡文阁做了多角度的批评。我先声明，不管什么脊陪时候，不管观点多么激烈，文艺批评都是正常的。但是作者不应该像泼妇一样张口骂人，不应进行人身攻击，而且更不应当那么恶毒！

谓予不信，仅举一例。那文章（如果那也算正当的批评文章的话）说，男扮女装的胡文阁两腿之间似乎缺少了什么东西。

我当时看了，只觉得心头一颤，原本很追慕的那位学者的偶像，在我眼前轰然倒塌了。

一个南大的前高材生，一个满腹经纶的学者，特别是一个做过人类灵魂工程师的老师，一个写文章时，已经过了不惑之年的长者，你怎么就那么刻薄，怎么就那么不能容人。

胡文阁那时不过二十三、四岁，在这位批评家面前完全是个孩子，他不过是扮成女人，唱唱女声，而且，她的声音那么甜美，她的形象那么佼好，没有丝毫的俗艳，没有丝毫的妖冶，没有一星半点儿的挑逗动作，没有任何哗众取宠的噱头。用梅葆久先生的话来说：很健康。是啊，很健康就是胡文阁14年歌唱生涯的写照。

胡文阁出道时，尽管很年轻，而且他出道的那个时代还很燥动，很狂野，但是这孩子很规矩，他懂得什么可为，什么不可为。用艺人传统的说法，他是为了玩意儿，也就是为了他自己的所爱所求，他固守着他的底线。要知道这一点是许多投身演艺圈的人做不到的。

我至今不得而知，令我们天津这位权威耿耿于怀的究竟是什么！

难道就因为他是男的，不该扭扭捏捏地扮女人？

我疑惑了。

这样的权威，不信也罢。

我记得鲁迅有篇文章，拿照相馆的照片做文章。说大帅们的头像变幻不停，讥讽当时北平的局势动荡。但我不解的是，夫子无端地夹枪带棒，把梅兰芳调侃一番，那大意是，唯独梅博士的照片在橱窗里摆的久远，而且大家都喜欢看，因为男人喜欢他扮的是女人，女人喜欢他是男人扮的。

两句神来之笔，很俏皮、也很幽默，但我素来不喜欢，因为这样的调侃很伤害人。

不管是人写的，还是神说的，都不应当。

当时我很为我们天津人羞愧，不管小胡当年知不知这件事儿，我们都应当说一声：对不住，得罪了。

这么多年，演艺界女扮男装，女唱男声的现象屡见不鲜，从来也没有人多事儿，出来制止。这是正常的。为什么一出现男扮女装，男唱女声的演员，就遭到口诛笔伐呢？甚至是等而下之的人身攻击、谩骂、拿人不当人。为什么人们就不能明白，性别男女与艺术男女完全是两个问题，艺术女性与生活女性也是两个概念，都不能混为一谈。你看不惯就冲动，冲动了就骂人，你有话语权你自然骂得，孰不知你骂了人以后虽然快活得意，但你在被骂者的眼里，在不能苟同你的人的眼里，也已经是异类了。

知识分子必须自重，别人才会尊重你。这难道还用别人教你吗？

我所以敬佩胡文阁，就因为他自重，他的自重，就是他不计较，不然他不会再来天津演戏。他的自重，就是对艺术的执着。我并不想吹捧他从大师学戏。在我眼里，百花般的各种艺术形式都是必需的。但我器重的是他所追求的艺术境界：他把从师学戏当作他人生的奋斗目标。

要知道，利用自己的特长，为自己打造优越的生活条件，对胡文阁来说，不过是举手之劳。发财之于他，真的是条条大路通罗马。

胡文阁在记者采访时坦言：没想到学京剧的难度这么大，原来唱一场歌能挣好几万元，现在唱一场京剧只有几百元。为此胡文阁把在深圳的房子和车都卖了。

这就是胡文阁的境界，这不是顺口说说的作秀！

当艺术开始沦为商品经济的娼妓的时候，我们都会觉得，胡文阁，包括胡文阁过去唱的歌曲和他开始潜心学戏，初获成功，都实在是弥足珍贵。

让我继续关注胡文阁过去、现在和将来的故事。

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梅派传人-胡文阁(世纪末最后男旦演绎梅派传统曲目)

青年京剧艺术表演艺术家，著名京剧表演艺术家梅葆玖先生的高足，梅派艺术新传人胡文阁专辑由普罗艺术轰重推出，专辑收录了梅派代表剧目中的著名唱段十阕，由北京京剧院著名乐师伴奏。

梅派艺术的传承，几十年来可以说是成果颇丰，一方面有“常青树”梅葆玖先生，不仅至今仍活跃在舞台上，而且倾心授徒，为继承和弘扬梅派艺术做出了无可替代的贡献；一方面优秀传人辈出，其中不乏杜近芳这样出类拔萃、技艺精湛的艺术家。但人们也看到一个现实，梅派艺术虽然满门弟子，毕竟女弟子居多。从全面、完整地继承梅派艺术，充分展现梅派艺术博大精深和无穷魅力的角度看，女旦角演员确有其一定的局限性。由于很久没有男旦的新人出现，戏迷们在赞赏一位位优秀梅派女传人的同时，也增添着些许因不能更多地观赏男旦表演而带来的企盼。那是一份难以释怀的戏瘾。

当人们回望重峦起伏、绚丽多彩的京剧画卷时，京剧男旦的辉煌显得渐行渐远。胡文阁的出现，使男旦艺术得以薪火相传，给人们带来新的期待，让人们在对梅兰芳大师的追忆中，增添几缕新世纪的色彩和新鲜的参照。

曲目简介

《霸王别姬》

The Overlord Bids Farewell to his Concubine

一 看大王在帐中和衣睡稳

二 劝君王饮酒听虞歌

《贵妃醉酒》

The Drunken Concubine

三 海岛冰轮初转腾

《穆桂英挂帅》

Mu Guiying Takes Command

四 小儿女探军情尚无音信

《宇宙锋》

Beauty Defies Tyranny

五 我这里假意儿懒睁杏眼

《凤还巢》

Phoenix Returning to Nest

六 本应当随母亲镐京避难

《太真外传》

Spiritistic Meeting with Concubine

七 杨玉环在殿前深深拜定

八 听宫娥在殿上一声启请

梅派的戏曲作家及其代表作

梅兰芳在长期的舞台实践中，创造了独特的“梅派”艺术，其特点是从没有特点中来体现的。他所创造的“梅派”道路，也和其他流派创造者一样，先是走承师之道，而后在承师的基础上，走自己的创新道路。就以承师来说，他从吴菱仙所学的戏，基本都是京剧青衣应工的开蒙戏，从陈德霖、王瑶卿等学的也都是规规矩矩的传统老戏。后来又经过自己加工入了化境，不险不怪，如浑金璞玉而无圭角，其实骨子里处处和别人两样，另有风标特色。

先谈唱。梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。甜而不宽，这只是一般好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到好处。梅兰芳精通音律，五声尖团用而不混。他的唱法，在成名之后，可以说既无腔不新，又无腔不似旧(传统)。其中打破藩篱的是“南椰子”唱腔，这是前人没有的，至于在“南梆子”中加“哭头”(《春秋配》)，“南梆子”转快流水以及反四平调(如《太真外传》的“盘舞”、“出浴”等)，更是梅派所创的新扳腔了。梅的唱法的革新之处，就在于揉化无痕，又都是结合人物的思想感情，给予不同的处理。例如，同样是一句“哎呀儿的娘啊”，《春秋配》里的姜秋莲使高腔如绛去在霄，《御碑亭》里的孟月华则唱低腔似落花委地、摇曳纡折，盘而后出。一个是少女，一个是少妇，同样是一句“哎呀儿的娘啊”，由于身份不同、情况不同，唱法也就不同。至于在《生死恨》、《凤还巢》、《洛神》等很多梅派剧目中，梅兰芳所创造的优美动听的二黄和西皮的慢板、原板、二六、渗空神快板及二黄的唱腔，都给旦行声腔领域以很大的丰富和发展，并起着承前启后的作用。

次谈念。梅兰芳的念白，是抑扬顿挫，句读分明，越是高音，越是甜润。例如《女起解·会审》的“苦哇”，就是明显的例子。它好象甜菜中的“拔丝山药”之类，拔的越高则越细而长，不但袅袅不断，而且显出金色的光彩。梅在《宇宙峰》金殿骂秦二世一段，能从念白中分出喜、怒、忧、思、悲、恐、惊来，不但字字珠玑，而且口、眼、身、手、面面俱到。

又谈做。梅兰芳的做工身段，如《长坂坡》的“跑箭”，《汾河湾》的“进窑”，《御碑亭》的滑步，以及《攀江兵》等，基本上都是学王瑶卿。但有个特点，梅兰芳是揉进昆曲表演的身段，令人感觉到花团锦簇，照眼皆迷。如他演《宇宙峰》，在“脱绣鞋”的蹲身做工，以及“摆摆摇”的身段，里面竟有昆曲《南柯记》中《瑶台》的身段，演《生死恨》，在从尼姑庵逃走时，有一个滑步，那亏乱臂上搭的包袱眼看落到台上，忽然他来了一个挺身突起大转身舞姿，真是翩似惊鸿，宛若游龙。这就是取自《思凡》的身段。从舞姿身段上看，《宇宙峰》和《瑶台》、《生死恨》和《思凡》，那腰肢步伐之美，略有相似，而神韵意境运用的都各有所异。梅的古装歌舞剧，如《天女散花》、《嫦娥奔月》等，曾创造了各式各样的舞蹈，有绸舞、镰舞、剑舞、盘舞、佾舞、袖舞、拂尘舞等。这些舞蹈，很多是脱胎于昆曲，如盘舞昆曲《长生殿》中的“杨妃舞盘”原有的。梅演戏的身段这所以无处不美，就是因他任何非舞蹈戏中都揉化大量的舞蹈动作。并且根据历史人物生活，合情合理的把这些舞蹈动作揉化于各种身段之中，绝不是生搬硬套。

再谈打。花衫的打法，和武旦、刀马旦不同，主要是以干净、准确、漂亮为主。梅兰芳演的《虹霓关》(头本饰东方氏)、《水斗》(《白蛇传》中一折)等武打戏，都做到了这一点。《虹霓关》中和王伯党会阵的“对枪”，是武中寓舞,走“四门关”的枪架子是一抬一式，讲究画面对称。下场的背十字枪趋步亮相，以及《水斗》的开打，都是从婀娜旖旎之中显示出矫健，绝不是以勇猛取胜，他还能把昆曲中的舞蹈揉合在武打之中，如梅兰芳演的《抗金兵》，就和一般的刀马旦不同。从前单演《战金兵》曾有女《挑滑车》的说法，因为剧中人丛亏梁红玉唱的也是[粉蝶儿]、[石榴光]等整套牌曲。梅在《抗金兵》中“起霸”、“水战”等到场面的舞、打身段、更能熔昆、京、舞、武于一炉，梅的武打戏，虽以“率”、“美”为主，但是他掌握分寸，因剧中人物的思想感情、身份、地位不同而不同的。他从茹莱卿练武工，曾打下较好的根据底，因而在《花木兰》中加上了“走边”唱[新水令]的舞蹈，在开打上并吸取了武小生的打法。花木兰替父从军是女扮男装，和梁红玉等虽然不同，但毕竟是一个女子，所以他的开打是把武小生的“勇猛”化为“英勇”。所以说，梅派的武打是以舞、武结合，是在“王派”(王瑶卿是把花衫、刀马、武旦的打法揉合而创造的)的基础上，又发展为舞多武少的打法。

著名梅派传人有言慧珠.杜近芳.梅葆玖.胡文阁.李胜素 等。

梅葆玖

京剧表演艺术家，国家一级演员。京剧艺术大师梅兰芳先生幼子，梅派艺术传人，北京京剧院梅兰芳京剧团团长。·一九三四年三月二十九日，梅葆玖出生在上海思南路的梅宅，他是梅兰芳的第九个儿子，也是最小的一个。

艺术经历：10岁开始学艺，13岁正式登台演出《玉堂春》、《四郎探母》等此镇剧，深得其父在艺术上的教诲和指导。18岁开始与其父同台演出。他致力于梅派艺术的传承和发展，就梅派艺术的弘扬来讲，梅葆玖的影响力不言而喻，甚至对当今的京剧界来说也是举足轻重。

启蒙教师：启蒙教师是王瑶卿之侄王幼卿，武功教师是陶玉芝，昆曲教师是朱传茗，后又师从朱琴心学习花旦。

梅派

常演剧目：常演梅派传统剧《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《太真外传》、《洛神》、《西施》等岩扒行。

艺术特色：梅葆玖嗓音甜美圆润粗哗，唱念字真韵美，表演端庄大方，扮相、演唱都近似其父。艺业精湛，基础扎实，在青衣、花衫、刀马旦、昆曲等诸行当技艺方面，均有较高造诣。

艺术传人：培养了李胜素、董圆圆、张晶等梅派后学。其中，胡文阁是其唯一的男旦弟子，而立之年投入梅派门下，苦学技艺。

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