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试题分析：中国是两岸同胞的共同家园，两岸同胞理应携手维护好、建设好我们的共同家园。高秉涵帮助台湾老兵完成遗愿，回归故乡。其事件的小方面反映的是在帮助他人，故体现的是个人品质: 扶危济困。从大的方面来讲是维护祖国统一的做法。因而①③④都是正确的。②说法错误。坚持一个中国原则，是两岸关系和平发展的政治基础。故排除。

关于纪录片选题?

　67年前，仅20岁出头的王诚松离开家乡江蘇海安，参加国民革命军，1949年到了台湾。2015，深圳市龙越慈善基金会通过官方微博发出一则“台湾102岁抗战老兵寻亲”的消息。经过多方努力，老兵汪呈松

3月28日，王秀兰再次飞往台湾，这次去台湾与上次的忐忑不同，这次，王秀兰很是兴奋—她要把父亲接回家。4月1日，时隔67年，王诚松回到了老家海安县雅周镇王垛村。刚进家门，老人热泪盈眶地说：“我终於回家了！”通讯员 吴薇

1948年被强征入伍，他一走就是67年

汪呈松原名王诚松，因不识字，在台湾登记时，工作人员只能根据读音判断为汪呈松。回到心心念念的家，王诚松笑了，“有生之年，我终於能够回来了。”

1948年，当时20岁出头的王诚松上街买盐。一阵枪声，路人四散，他於慌乱之中被抓走，强征入国民党第21军。那年，他的女儿王秀兰才两岁。五年後，王诚松的妻子撇下女儿改嫁，王秀兰，由三伯父王诚进抚养成人。

数十年来，王诚松杳无音信，家人都以为他已离世。海峡的那一端，退役之後的王诚松再也没有婚娶，一直孤身一人。

201511月9日，“台湾102岁抗战老兵寻亲”的微博发出後，海安当地媒体、公安、台办等部门及志愿者通力协作，最终发现家住海安县雅周镇王垛村2组的王秀兰，诸多信息与王诚松提供的信息相吻合。经核实，王诚松的实际年龄在86岁左右。

少小离家老大回，先问家裏有几袋米

“不认得了，一点儿都不认得了。”4月1日，刚一到家，王诚松四处看看，不停感叹这些年来的巨变。王诚松的记忆还定格在1948年离开家的那个年代。王秀兰说，父亲一回来就问家裏有几袋米。“爸爸走的时候，家裏比较穷，有一包米就不错了。”王秀兰领著父亲去看家裏的粮仓。看到成堆的米时，王诚松“哇”的一声叫了出来。

听闻老爷子回来了，附近的邻居、远房的亲戚、村裏的负责人，都纷纷赶到了王秀兰家。“姑爹”“老姑爹”……年迈的王诚松已经听不清声音，但是从来人的嘴型知道是在和他打招呼。老爷子笑著点头。

“明天是清明节，我要带著爸爸去祭祖。”王秀兰说，这67年来，父亲是第一次在家乡祭祖，老爷子的心裏十分激动。王秀兰的女儿、女婿们也都从上海、常熟等地赶回了家，打算和老人一起拍张全家福。

王诚松的外孙女婿周希圣已经帮他把在台湾要做的公证证明全部办妥，就等清明後帮他在海安落户。海安县民政局也表示，海安政府将参照相关政策，对王诚松给予扶持，让老人在海安的生活无後顾之忧。

怕给女儿添麻烦，老人一度拒绝回家乡

20156月，王秀兰从大陆来到台湾，与失散66年的父亲王诚松相认。首次见面後，她就想带父亲回家，但老人却欲言又止，拒绝了。“双面战俘”的身份，一直压在老人心头。他担心自己回乡後会给女儿带来麻烦；而自己生活窘困，又怕会成为女儿的负担；更有愧疚之情—“没有抚养你，把你交给别人。”

“你一分钱不带，你也是我爸爸，我要为你养老送终。”女儿含泪苦劝。温暖的亲情，慢慢打消了王诚松的疑虑，他终於答应跟女儿回家。3月28日，王秀兰一大早便来到上海浦东机场，准备经香港赴台湾。要跟父亲团圆了，王秀兰很兴奋，淩晨两点才勉强入睡，四点就醒了。

再度见面後，父女俩不由抱头痛哭，尽洒这些年来的心酸和思念。4月1日，跟随女儿离开宜兰之前，王诚松在居住了近70年的棚屋前徘徊了很久，含泪告别了给他提供医疗服务的卫生所员工，拉著女儿的手，依依不舍地离开了。

如何寻找河南籍台湾老兵

一、努力追求记录事物本质的真实

人们都不会否认，真实性是纪录片的生命。作为电视观众，选择看纪录片，就是想看到最真实的东西，否则会使观众丧失对纪录片的信任感，这个信任感一旦丧失，整个纪录片的概念都会垮掉。作为纪录片的编创者，也是以追求真实性为创作原则的。不论是把纪录片比作“打造自然的锤子”，还是“观照自然的镜子”，都毫无疑问地说明，在纪录片中，故事的真实性是纪录片的生命，这也是纪录片区别于故事片的根本所在。然而，纪录片决不是现实的原貌，编创者拍什么，不拍什么，取舍之中本身已具有了主观色彩。“真实，实际上是人介入物质世界的产物，是人对物质世界形态的内涵的判定。客观事物的‘存在’是脱离人的精神世界而独立的，这个物质世界不依赖人的感觉而存在，但它又是通过人的感觉去感知的”。因此，一部好的纪录片，不是停留在表层的记录，而是能够通过客观事物的深层记录，表达出体现事物本质的真实。有良知的纪录片编创者，所努力追求的正是最大化地接近事物本质的真实。

1、捕捉能表现时代本质的纪录片选题

在电视台的圈子内有这样的说法：选题选好了就成功了一半。这句行话道出了选题对一部纪录片的重要性。面对林林总总的大千世界，你选择怎样的题材来拍摄纪录片，一百个人会出一百种选题，这涉及到每个人的兴趣爱好、生活阅历、交友圈子、知识范畴、对周围世界的感知程度以及世界观等等。但是我认为最重要的是依据每个编导的新闻素质，这是我们选择拍摄社会人文类纪录片选题最重要的因素。所谓新闻素质，是指对社会与生活的观察能力和分析能力。当年拍摄纪录片《毛毛告状》的王文黎老师，是在一个偶然的机会从别人那里得知一个打工妹要打官司的事，很快便投入拍摄，结果不仅拍出了一个动人的生活故事，也从中折射出了在中国城市化进程中，农民进城打工，给社会伦理观念带来变革的深刻主题；纪录片《重逢的日子》是编导王蔚在主持对台节目过程中，遇到了一位台湾老兵来大陆寻亲，她追踪拍摄，拍出了一个令人叹惋的爱情故事，从一个侧面演绎了海峡两岸人民渴望统一的时代背景。2001年5月，联合国科教文组织正式将中国古老的戏剧昆曲列入世界文化遗产，看到这一消息，我想拍摄这个选题一定是很有艺术和历史价值的，但是从哪个角度入手更能揭示事物的本质？我又在报纸上翻看到一则消息：上海闵行三中的学生学演昆曲。于是我决定从昆曲艺术的传承这个角度来拍摄，最终获得了成功。纪录片《学昆曲记》入围法国国际音像节（FIPA），受到了外国评委的好评，因为，昆曲的传承是全世界、全人类共同关注的视角。

2、要有良好的创作心态

制作成功一部能反映出事物本质真实的纪录片，需要一个相对漫长的时间段，在这个阶段中，要有一个不受外界干扰、耐得住寂寞、潜心创作的心态。记得1991年我开始拍摄纪录片《德兴坊》时，那时也不懂什么纪录片的理论，只是想用纪实的手法，拍摄一部能真实反映石库门弄堂里老百姓生活的纪录片。那时理解的真实，就是生活化，没有一点虚假的成分，表现生活原汁原味的东西。于是摄制组在德兴坊里跟踪拍摄了八个月。弄堂里的生活，周而复始，琐琐碎碎，可我们却从这平淡无奇的生活中发掘出了普通人真情实感的故事，这些故事又反映出了接近事物本质的真实性，即：20世纪90年代初期，上海普通老百姓的住房状况以及石库门弄堂里的人情世故。每一代人对下一代都可以成为财富，都可以留下宝贵的历史资料，但前提是必须真实和有思想。到了2002年，中央电视台《见证》栏目策划了“时间的重量”系列，选择了一些90年代制作的中国经典纪录片，组织重访拍摄。我又重回了相隔10年的德兴坊，拍摄10年后的德兴坊。这次拍摄的感觉与10年前完全不同，我丝毫找不回10年前的那种真诚和对石库门弄堂的兴趣。根本原因就在于创作心态变了，变得浮躁，变得功利。《重访德兴坊》这部片子因而拍得十分糟糕。所以，当你遇上好的纪录片选题，而你既无创作激情，又无好的心态时，最好是不要拍，因为纪录片“是要用心来创作”的，拍摄纪录片“耗费的是生命”。

3、拍摄纪录片是反复思考的过程

反复思考是为了透过现象看本质，深刻地揭示事物的真实。“吕西安·瓦尔说得好：‘有许多影片，从剧本看，是过得去，导演也无疵点，演员也有才能，但是这些影片却毫无价值。’这些影片所缺乏的，就是人称为‘灵魂’或‘吸引力’，被命名为‘存在’的东西。阿倍尔·甘斯（法国导演）说过：‘构成影片的不是画面，而是画面的灵魂’”。我理解这里所指的“灵魂”，就是作品的创作灵感和思想火花，就是好的作品要具有深刻反映事物本质真实的深透性。人非天才，对于事物的本质的认识往往要有一个过程，由表及里，由此及彼，才能达到认识的深度。我拍摄《德兴坊》时，最初并不想涉及住房问题，因为那时住房尚未商品化，老百姓住房困难，怨气很大，政府一时也无法解决，当时被列为敏感为题。但是既然要拍摄老百姓的生活，要表现事物的真实，这个问题是回避不了的。为此我经历了几个回合的思考，最终将着眼点放在了住房问题上，真实地记录了20世纪90年代初期，上海普通老百姓生活的状态。所以，一个好的纪录片编导，应该是一个擅长思考、有思想的人。俗话说“文如其人”。纪录片作品也是如此，编导必须心中有，才能在作品中表现出来。

二、努力追求纪录的艺术

对于纪录片而言，“记录”是一个重要的概念，它是纪录片事实的载体，是表意语言的构成基础，是表现手法的显现形式，是拍摄记录的一个过程。约翰·格里尔逊将纪录电影明确地定义为“对现实的创造性处理”，这个定义的积极意义在于否定了那些简单复制日常生活的纪录片，将纪录片划分到艺术创作的范畴。因此，追求纪录片的艺术性，是创作纪录片的重要环节。

“纪录片是拍出来的”。纪录片不同于故事片，故事片在事先有完备的剧本，所有场景和镜头都是人为安排的。纪录片则完全不同，不仅事先没有剧本，几乎所有的场景都是自然状态的（情景再现除外），是摄制人员在现场的记录。现场是客观事物存在的空间状态，过程则是客观事物运动发展的时间流程。因此，摄像机在现场要从一切有利的角度去抢拍正在进行着的事物。拍摄的好坏，直接影响纪录片的成败。

1、在现场要入戏

在每一个特定的场景拍摄，都有其特定的内涵，这需要摄制组全体成员（编导、摄像、录音、灯光），都能很快地进入到特定的情景中去，协调一致，紧张工作，精神状态绝不能游离在拍摄场景之外。拍摄主体处于正在进行时，它是主动的，而你是被动的，处于被动方的你必须注意力高度集中，否则被拍摄的事物稍纵即逝，后悔莫及，直接影响记录的真实性。每一位摄制成员只有进入到正在拍摄的情景中去，才能做到有预见性，预见到下一步可能发生的情况，准确无误地捕捉到事物的发展过程。在纪录片《学昆曲记》中有这样一个情节：陈婕到北京昆剧院去报考，在大厅里，陈婕看着别人考试，心里紧张，她突然转身朝门外跑去，原来，她是想到外面练练嗓子，把嗓子开一开。开始摄像不知陈婕要干什么，但是他很快就敏感到她可能要练嗓子，于是抗着摄像机紧随其后，记录下了这一过程。在这个突发情节的长镜头中还有一个小小的处理：陈婕有点害羞，不愿让人看见她练声，她跑到一座房子后面藏了起来。摄像龚卫没跟上去，而是停在远处，从空间录下了陈婕练嗓的声音。这个处理非常之好，不仅使事情显得更真实，而且留下了空间，使人更有回味。所以，拍摄纪录片对摄影师的要求是非常高的，不仅要有娴熟的摄像技术，还要有对事物的洞察力和判断力以及较强的敬业精神。

2、在现场要有创作激情

吉加·维尔托夫称摄像机为“电影眼睛”，他说：“电影眼睛在事件、空间内工作和移动，以完全不同于人眼的方式进行观察和纪录印象。”应该说，“电影眼睛”是源于生活，又高于生活的。高于生活本身就体现了创作过程。这种创作不是虚构，而是在于发现。在拍摄现场，摄制组全体成员都应有饱满的创作激情，用不同于人眼的方式进行记录，摄影机不仅记录生活的图像，而且要记录生活的情境。图像是实物的复制形式，具有表意的符号功能，而情境是一个完整的、具体的叙事概念。因此，摄影机不能只是机械地复制图像，而是应该完整地记录生活的情境。这个情境之中，既有事物的主体，也有环境、背景；既有叙事的语言，也有想象、抒情的语境。要达到这样的境界，靠的是创作的激情。在拍摄纪录片《上海滩最后的三轮车》时，我们了解到陆文义老人自从老伴死后，一直孤独地住在一间租来的小屋里，生活十分悲凉。我们摄制组追踪拍摄到他家里，注意到墙上挂着他老伴的遗照，摄影师建议老人将镜框的积灰擦拭干净，老人轻轻地将镜框擦了擦，一切都是那么自然，摄影师将这个场景记录了下来。片子播放时，许多观众说，看到这个镜头，禁不住流泪了，这个镜头那么有感染力——这是摄影师带着激情而生发的“电影眼睛”。我相信，只要我们带着激情去拍摄纪录片，就会在各种场景中有新的发现。

三、纪录片是编辑的艺术

纪录片同故事片一样，是靠镜头和镜头间的组接变化来形成自己特有的艺术语言。后期的编辑工作，是把这种特殊的艺术语言付诸实现的关键环节。这一阶段的创作，对纪录片而言有举足轻重的意义。爱森斯坦认为，“主题”（theme）是一个使作品的每一部分具有意义的结构，随着作品这一思想或主题在时间上的展开，它便获得了节奏的形式。即随着各部分在时间上的发展，它们之间具有表现力的相互关系便构成节奏。从爱森斯坦的这一观点可以看出，“主题”涵盖了作品的内容、思想、结构和节奏，高度概括了后期编辑工作将要达到的目标。

1、提炼主题

制作现实题材的纪录片，主题有可能是在定选题时就确立了的，也有可能是在拍摄过程中确立的，但无论如何，在拍摄的中后期，主题一定已经确立。而后期编辑是实现主题和完善主题的具体操作阶段。首先要将前期拍摄的素材进行整理。因为在前期拍摄中，由于主题的不确定性和人物、事件的不确定性，拍摄的素材会很多。一般我制作纪录片的片比大约在30比1，即拍摄30分钟素材，可以编成1分钟的纪录片。当然，这得根据个人的创作习惯，有人更多些，有人更少些。所以，后期要根据主题和内容的需要，将脱离主题的素材去除。如果说前期拍摄是做加法，那么后期编辑就是做减法。提炼主题的过程，就是“要求作品的每一部分都含有统领整个作品的那个主题”（爱森斯坦语）。这个过程往往会很痛苦，因为在拍摄过程倾注了太多的感情，会产生思维的惯性，往往舍不得剔除有些自认为精彩的情节和场景，而这些情节和场景又游离了主题。所以这个过程必须是很理性地来完成。不然的话，这也想要，那也舍不得放弃，把这些素材编辑在一起，相互之间缺少逻辑联系，弄得杂乱无章，主题不突出，节奏上不去，绝对成不了好的纪录片。

2、找到一种最恰当的结构方式

纪录片发展到今天，整个趋向是叙事和表现方法由封闭走向开放，由说教走向多元。仅有真实画面的纪录片是远远不够的，观众想看真实生动而又具有深刻内涵的东西。格里尔逊主张，纪录片拍摄“门前石阶上发生的戏剧性事件”。我们的生活中到处都是故事，观众是带着一定的期待来看叙事片的。“戏剧性”和“故事性”永远是引人入胜的重要元素，讲一个动人的故事，是对所有纪录片编创者提出的挑战。有的纪录片题材，本身就是一个故事，本身就具备戏剧性的元素：人物、事件、矛盾冲突……比如纪录片《毛毛告状》、《重逢的日子》等，就是这一类的选题。然而大部分纪录片选题，本身没有很强的戏剧性。只有一些零零碎碎的情节，如何将这类选题的内容和情节组织好，编得观众爱看，这得依靠编创者积极开动脑筋，调动各种手段，多尝试几种编辑方案，多次反复，找到一种最恰当的结构方式，方能成功。我在编辑《学昆曲记》时，就遇到了挑战。我们从学校新学年的开学那天开机拍摄，经历了学校昆曲剧社招收新学员，新学员接受启蒙教育，追踪三位学员的成长过程，一直到其中一人报考专业剧团，最终被录取，走上献身昆曲艺术的道路。起初我按照事件发生、发展的时间顺序来建立结构，编了100分钟，总感到节奏拖沓，叙事方式没有起伏。我又在原来基础上加以紧缩，去掉了一个人物，再去掉一些多余的情节，编成了80分钟。然而，通篇看下来，还是有节奏拖沓的感觉。另外一个难以处理的是，结尾一场孩子们的汇报演出，镜头十分精彩，内容也有深度，展示了孩子们稚嫩的表演，折射出中国昆曲艺术后继有人的思想内涵。然而，这场镜头用多了又像戏曲节目，用少了总觉得不过瘾。后来，我采用了另一种结构方式，将事件的发生和发展列为一条主线，这条线是以时间顺序建立的；第二条线是孩子们的汇报演出，这是时空集中的一条线。这两条线有机地组合起来，形成了一种爱森斯坦提出的复杂的蒙太奇概念，即被爱森斯坦称之为“理性蒙太奇”——即两个互不相干的和不完全的意义在碰撞后生成一个全新的意义。这个结构，改变了拖沓的节奏，从视觉上注入了一种新的元素——美学。后来纪录片《学昆曲记》成片为64分钟，内容不仅没有减少，艺术性和思想性显然也提高了。“画面再现了现实，随即进入第二步，即在特定的环境中，触动我们的感情，最后便进入第三步，即任意产生一种思想和道德意义。”

纪录片拥有其它媒介无法取代的独特魅力，拥有认知世界和认知自我的强大功能，是富有启发性的文化内涵的艺术。作为从事纪录片创作的专业人员，应切忌浮躁，努力遵循纪录片的创作原则，努力探寻纪录片的艺术创作空间，对选题进行深层记录。那么，我们的荧屏上就会少一些浮躁之作，多一些有价值的纪录片。

编辑部的故事简介及详细资料

台湾老兵都有兵籍资料,但,假设你爷爷的弟弟不愿被家人找到,则有可能会登报的是假原籍地址、名字、年纪等,请你附上你爷爷的弟弟的资料,详细地址,抓走时的地址,年纪及全名,主要家庭成员全名等,我也许可以帮你~

剧情简介

一份名为《人间指南》的刊物因内容乏味而面临停刊的局面，编辑部里所有的工作人员心情各异：主编老陈深感力不从心，欲引咎辞职，手下最年轻的两名编辑李冬宝和戈玲打算另谋出路，老编辑刘书友和牛大姐分别认为自己是最合适的新主编，中年编辑余德利则先下手为强，直接坐进主编老陈的办公室内，对外自称“余主编”了。可是没能找到新工作的李冬宝和戈玲也回心转意，他们几个人拓宽思路，想出很多调整刊物内容的具体办法。

决定的时刻到了，谁能成为新的主编，《人间指南》刊物能否起死回生——每个人心里都打着自己的小算盘，都希望自己能成为编辑部里的主编，在编辑部的出路上各尽其责，各显神通。

演职员表 演员表 角色 演员 李冬宝 葛优 戈玲 吕丽萍 余德利 侯耀华 刘书友 张瞳 牛大姐(牛玉清) 童正维 陈主编 吕齐 双双 刘蓓 职员表 制作人 李全福、刘建华、刘沙 监制 游铭坤 、赵世忠 导演 赵宝刚 、金炎 副导演（助理） 陈励 、金惠群 编剧 王朔 、冯小刚 摄影 毕建华、唐平 、白铁军、闫英 、马寅晨 剪辑 董爱军 道具 刘玉海 、卢钢 、李中里 美术设计 李俊明 、刘亚明、聂宇虹 造型设计 陶明 、张江宁 、娄建军 服装设计 相红辉、朱薇薇 、徐波东 、潘婕 灯光 李举发 、王安 、晓宾 、韦炜 、刘欢 录音 彭晓林 、李学雷 剧务 开元、江力 场记 沈翔 布景师 王世兴 、高丙午 、张玉臣 、孙淑兰 角色介绍葛优饰演李冬宝

满嘴实话的摄影记者，浑身上下充满了冷幽默的喜感。别看他其貌不扬，但他微秃的脑袋思想前卫，是杂志社里最有想法的人。遗憾的是，尽管他出口成章、字字珠玑，末了也没感动女同事戈玲，无缘抱得美人归。

吕丽萍饰演戈玲

打扮时髦、个性十足，斗起嘴来机灵不输东宝。尽管被老同志列为“不靠谱青年”，她也能毫不在意地坚持做自己，是心高气傲的文艺女青年的典型代表。

侯耀华饰演余德利

聪明圆滑，有经济头脑，甚至带有一些市井江湖的习气。看似离一个知识分子的形象有点远，但在几次杂志社

的风波里，他处理问题都颇有见地，不怕往身上揽责任，有担当。

音乐原声 类型 歌曲名 作词 作曲 演唱 片头曲 《世界很小是个家庭》 冯小刚 雷蕾

领唱：徐唱

合唱：中央少年广播合唱团

片尾曲 《投入的爱一次》 毛阿敏 插曲 《我喜欢我的梦》（剧中叫《奇迹》） 朱枫 《吹过的风》（剧中叫《诉说》） 《我看你很近》 《风雨同行》（与《世界很小是个家庭》歌词相同） 毛阿敏、朱枫、张宏声、成方圆  幕后花絮 小保姆进城热——20世纪80年代末90年代初，城市家庭对保姆的需求激增，农村人口大量涌入城市务工，由此引发了劳务市场的纠纷。剧中，杂志社开辟了为保姆维权的热线，小保姆米继红前来求助。编辑们为她觅得好人家，她却喧宾夺主，最后被主人赶了出来。 大众偶像高仓健——1978年，高仓健主演的《追捕》引起了巨大轰动，高仓本人也成为那一代人的偶像，女青年视其为梦中情人，男青年则争相效仿其穿着打扮。剧中，因陷入不伦恋而打算自杀的女孩刘晓红告诉东宝，自己爱上的老师就是高仓健的翻版。 诗歌的黄金时代——20世纪70-80年代，当代诗歌开始流行，涌现了海子、北岛、舒婷、汪国真等一批诗人。那一时期也被称为“理想主义的时代”，年轻人之间流行以诗会友，诗歌成为青年人生活的一部分。剧中，才华横溢的诗人田乔为《人间指南》供稿，他深沉浪漫的诗人气质深深吸引了戈玲，两人一度关系暧昧。 琼瑶热——1981年，琼瑶小说开始陆续传入内地。此前，“纯爱”在新中国的文学作品中几乎缺席了30年，因此她很快俘虏了大批读者。随后，以《几度夕阳红》为代表的琼瑶剧又开始播出，令琼瑶热进一步升温。剧中，东宝想趁晚上办公室没人洗照片，结果戈玲要看琼瑶电视剧不肯走，还用“我好难受好难受”的琼瑶腔打趣东宝。 1999年末日危机——20世纪90年代初，社会上一度传出“地球毁灭说”，称地球将在1999年毁灭。这一谣言在普通老百姓中流传颇广。剧中，天文爱好者贾玉言带着自制望远镜到杂志社宣扬“地球毁灭说”，众人信以为真。实际上，他观测到的是一枚回收的卫星。 迪斯科——20世纪70年代，迪斯科在美国兴起，随即席卷全球。到80年代，迪斯科传到国内，成为年轻人追逐的潮流，大大小小的迪厅如雨后春笋般在城市里涌现。剧中，东宝无意间走进一家迪斯科舞厅，看见了歌星双双，惊为天人，表示一定要为她拍摄杂志封面。 台湾老兵返乡寻亲——1987年10月，在国民党退伍军人的经年努力下，台湾当局宣布“荣民兄弟”（退伍老兵）可以返回大陆探亲，结束了两岸近40年不相往来的历史。那一时期大量台湾老兵返乡寻找失散亲人。剧中，一位台湾老兵在《人间指南》上刊登寻子启事，结果招来了几十个“儿子”，经过啼笑皆非的一系列甄别，父子终得团聚。 登报相亲交友——20世纪80年代，一些报纸、杂志陆续开辟了相亲征友栏目，大受单身青年欢迎。剧中，戈玲开辟的“鹊桥”版成为《人间指南》热门栏目，不但每天征友信件如雪片般飞来，还有妈妈带着儿子登门征友的。 电话入户——20世纪80-90年代，电话开始进入寻常百姓家，但由于安装价格高，对工薪阶层家庭来说仍是一个“大件儿”。剧中，编辑们在商量装电话的事，被前来投稿的女作家误以为他们是在暗示索要发稿的好处费。考虑到当时装电话需要5000元，女作家心疼钱包，只当没听见  。 幕后制作 剧本创作

《编辑部的故事》的编剧以王朔为主，冯小刚等人为辅，他们先是到友谊宾馆开策划会，以人物入手，先说李冬宝，又说有个跟李冬宝若即若离的女孩戈玲，精灵古怪，还有抠门的刘书友和一天到晚老想挣钱的余德利，大家都很想讽刺一下当时无处不在的“马列老太太”，就有了牛大姐；之后讨论要说什么，每一集一个话题，罗列了20多个，各自领几个回去写，最后王朔写的用得最多，冯小刚也有六七集  。

获奖记录 获奖时间 奖项名称 获奖方 获奖情况 2019年 新时代国际电视节 全国十佳电视剧 《编辑部的故事》 提名  1992年 第12届中国电视剧飞天奖 长篇二等奖 获奖  最佳女主角 吕丽萍 1992年 第11届中国电视金鹰奖 优秀连续剧 《编辑部的故事》 获奖  最佳男演员 葛优 1992年 第1届精神文明建设“五个一工程” 电视剧奖 《编辑部的故事》 获奖  播出平台 播出时间 播出平台 1992年 北京电视台 剧集评价

编辑部是社会中最活跃和最善思考的部分，彼此之间的同事关系不但能使​角色道出中国的难言之隐，还能展示中国不同阶段知识分子状态。《编辑部的故事》以对话为主深出浅入，没有因为妥协客群而调整，至此人们很长一段时间将编辑部看成是最有思想、望尘莫及的精神境界，想常人所不能想，言常人所不敢言。该剧故事独立成章，诙谐幽默，妙语连珠，使人捧腹，引人深省  。（搜狐娱乐评）

以上就是关于2012年感动中国人物高秉涵：见证海峡沧桑的台湾老兵。两岸开放后，他开始奔波于大陆和台湾之间，义务为台全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！