宋初女子化妆 沿袭晚唐五代 时期风格和样式，如眉型有 倒晕眉 、 分梢眉 ，重视面部化妆等。

画眉墨 ：

妇女采用各种规格形状的 黛块 ，用时只需蘸水即可，无须研磨。

因为它的模样及制作过程和书画用的墨锭相似，所以也被称为“ 画眉墨 ”。关于画眉墨的 制作方法 ，《事林广记》中说：“真麻油一盏，多着灯心搓紧，将油盏置器水中焚之，覆以小器，令烟凝上，随得扫下。预于三日前用脑麝别浸少油，倾入烟内和调匀，其墨可逾漆。一法，旋剪麻油灯花用尤佳。” 名曰“ 画眉集香丸 ”。

就眉妆而言， 细长 的 眉形 取代了阔眉，成为流行的时尚。

妆粉 ：

此时的妆粉已经制成 粉块状 ，每块直径3厘米左右。从福建福州出土的南宋妆粉看，妆粉被制成特定形状的粉块，有 圆形、方形、四边形、八角形 和 葵瓣形 等，上面还压印着凸凹的梅花、兰花及荷花图案。

面部妆粉则使用石膏、滑石、蚌粉、蜡脂、壳麝、香料及益母草等材料调和而成，美名曰“ 玉女桃花粉 ”。

口红 ：

宋时女子唇上普遍涂有口红，采 用胭脂施彩 。

宋时妇女流行 檀晕妆 ，檀晕 即浅绛色 ，与眉旁的晕色相似，故得名。

宋代苏轼《次韵杨公济奉议梅花十首》之九：“ 鲛绡剪碎玉轻，檀晕妆成雪月明 。”

宋代陆游《和谭德称送牡丹》：“ 洛阳春色擅中州，檀晕鞓[tīng] 红总胜流 。”（鞓：皮腰带）

附个宋代女子妆容步骤图（网图侵删）：

宋以前，都是“焚香”。

传统上，鲜花蒸馏而成的香水被称作“花露”。中国人对于花露的认识，则是以阿拉伯玫瑰香水——蔷薇露为起点。

史料记载，蔷薇露在五代时首次登陆中国： 蔷薇水，大食国花露也。五代时，番使蒲诃散以十五瓶效贡，厥后罕有至者。今多采花浸水，蒸取其液以代焉。其水多伪杂，以琉璃瓶试之，翻摇数四，其泡周上下者为真。其花与中国蔷薇不同。（宋人赵汝适《诸蕃志》卷下“志物”之“蔷薇水”）  传说这种香水“经十数日不歇也”。

后来有一种国产香水，用一种叫做“朱栾”的花，加上其他香料，高温蒸馏，取其蒸馏液制成，物美价廉。

两宋时期通过与北方民族的要协换来了暂时的和平，经济的发展超过了晚唐与五代，从宋墓出土的服装实物来看，当时虽然有战乱，但宫廷生活依旧奢华。

北宋初年，宋朝皇家仪仗队都穿 锦绣 的服装，后来就改用 印花 代替。

洛阳贤相坊民间也有著名的李姓印花刻版艺人，被称为“李装花”。

《苏州纺织物名目》中讲到南宋时期，嘉定安亭镇有归姓者始创 药斑布 ，“以布夹灰药而染青；候干，去灰药，则青白相间。有人物、花鸟、诗词各色，充衾幔之用”。药斑布又名 浇花布 ，是现今民间 蓝印花布 的前身。

宋时 服装面料 ，以 丝织品为主 ，品种有织锦、花绫、纱、罗、绢、缂丝等。宋代织锦以 成都蜀锦 最为有名。

图案花纹 有花卉纹、几何纹、人物场景纹、花鸟纹、动物纹、吉祥纹样等。

宋代 服饰纹样 多以 花鸟题材为主要内容 ，其中 折枝花 式纹样和 串枝花 式纹样，以其写实生动、自然和谐、灵动飘逸的整体效果为特色，是宋代审美意识的典型纹样设计。

花卉 有如意牡丹、芙蓉、重莲、真红樱桃等； 几何填花 的有葵花、簇四金雕、大窠马打毯、雪花毯路等； 人物题材 以人物场景为主； 花鸟题材 有真红穿花凤、真红大百花孔雀、双窠云雁、青绿瑞草云鹤等； 动物题材 有狮子、云雁、天马、金鱼、鸿鹏、翔鸾等； 几何纹 有龟纹、曲水、回纹、方胜、波纹、柿蒂等。

当时的服饰图案受 画院派写生花鸟画 的影响，纹样造型趋向写实，构图严密。

（摘抄自书籍《中国服装简史》王鸣 著）

宋朝纹样特点

那补子是刺绣

清朝初、中期，制作补子的彩线外全都包裹着一层薄薄的黄金或白银，制作完成后，整个补子会比较硬。但到了清朝晚期，补子基本都是用普通的刺绣线来完成，质地就比较柔软，但保存极为不便，容易掉丝、脱丝。线外包金银的叫做平金绣，在夏服上用的叫戳纱绣，只用彩线而线外不包金银的叫彩绣，还有打籽绣等多种方式。到了清朝后期，补子也从原来的彩线包金的平金绣，改成了彩绣，金银已经很少用于补子上了。

宋代工艺纹样重写实。宋瓷纹样中，特别是花鸟一类，大量出现写实纹样，形成宋瓷鲜明的装饰风格和时代特征。工艺纹样的写实风气，大致形成于唐末五代之际，这个变化当初主要从丝织品中反映出来。丝织品的花卉纹样由过去平列图案式的布局，发展为写实折枝，即所谓的“生色花”。到了宋代，刺绣和缂丝等，更注重生色花，并把它提高到一个空前的水平。这个风气也影响到同时代的金银器、建筑彩绘和陶瓷等工艺门类。宋瓷上的写实花鸟纹样，属于花卉题材的主要有：牡丹、芍药、莲荷、菊花、葵花、梅花等；禽鸟鱼虫题材以孔雀、鹭鸶、雁雀、蜂蝶、鸳鸯、鱼鸭等较为常见。为适应陶瓷工艺的特点和装饰性的需要，往往保留花鸟生动自然的外形特征和生长运动姿态，动用点、线、面结合的方法，将其简化处理为平面形象。在构图形式上，很少出现严格对称的形式，而多采用绘画式的均衡构图。均衡构图是一种运动的形式，它的特征是支点两边形态不同而分量相等，因而富于变化，显得生动活泼。如宋代定窑、磁州窑常见的双花窖样，在一个平面上，两花对置，但形态却不相同，或上或下，或仰或俯，或一花盛开，一花含苞待放。

宋代的服装面料，讲究的以丝织品为主，品种有织锦、花绫、纱、罗、绢、缂丝等。宋代织锦以成都蜀锦最有名，花纹有组合型几何纹的八搭晕、六搭晕、盘毯等。几何填花的葵花、簇四金雕，大窠马打毯，雪花毯路、双窠云雁等。器物题材的天下乐（灯笼锦，是文彦博在成都为谄媚仁宗张贵妃而创制）。人物题材的宜男百花等。穿枝花鸟题材的真红穿花凤、真红大百花孔雀、青绿瑞草云鹤等。花卉题材的如意牡丹、芙蓉、重莲、真红樱桃、真红水林檎等。动物题材的狮子、云雁、天马、金鱼、鸂鶒、翔鸾等。几何纹的龟纹、曲水、回纹、方胜、波纹、柿蒂、枣花等。

宋代服饰纹样受画院写生花鸟画的影响，纹样造型趋向写实，构图严密。宋代的纹样风格与唐代截然不同，而对明清时期的影响非常明显，无论从题材到造型手法，几乎都形成了一种程式。

宋代由于国力衰弱，财力空虚，大量织锦用于向异族纳贡或贸易，国内统治者服装面料大部分以绫纱为主，湖南衡阳何家皂北宋墓、江苏金坛茅麓南宋周瑀墓、福州北郊浮仓山南宋黄升墓出土的实物都如此。北宋初年，宋朝皇家仪仗队都穿锦绣的服装，后来就改用印花代替，印花工艺禁止民间使用。但宋代官僚地主唐仲友就违禁在家乡婺州开彩帛铺，套用公款雕制印花版印染斑缬。洛阳贤相坊民间也有著名的李姓印花刻版艺人，被称为“李装花”。《图书集成》卷六百八十一《苏州纺织物名目》讲到南宋宁宗嘉定年间（公元1208年至1224年），嘉定安亭镇有归姓者创始药斑布，“以布夹灰药而染青；候干，去灰药，则青白相间，有人物、花鸟、诗词各色，充衾幔之用”。药斑布又名浇花布，就是现今民间的蓝印花布的前身。这种印花布，是民间妇女重要的服装面料。

宋代刺绣工艺已经高度发展，福州南宋黄升墓出土的衣服，一般都用刺绣花边沿边。题材以写生花卉为主，并将一年四季的各种花卉组合成“一年景”的花饰，对后世也有很大的影响。

小弟懂得也不多，不过还是把能够搜集到的资料全部奉上，希望可以有效的帮助到您，谢谢

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