国产电视剧片头将使用统一标识，这个举措不仅将规范对影视剧作品的标准化管理，同时也意味着影视行业的艺人高片酬等问题将得到解决。
一、国产电视剧片头将使用统一标识
按照目前国家广电总局办公厅下发的文件显示，以后国产电视剧片头将使用统一标识，这种政策已经说了很多年，但是直到现在才彻底实现。更加需要注意的是，这种举措的意义究竟在什么地方，毕竟举措总不能够白白颁发，不仅有具体的深层次含义，同时也会对目前的市场产生具体影响，这是我们必须看到的一个现实。
二、这一举措意味着将规范对影视剧作品的管理
按照目前这一举措的直接影响来看，这直接就会提升电视剧制作的规范化和标准化水平，此后也能够一眼就让我们看出某些作品本身是已经过审了的，而且还是经过了国家广播电视总局的审核通过才发行。以前我们总怕一些影视剧作品会影响到部分群体，但是按照目前的这种规范化措施来看，这对于许多从业者都是一个好事，最起码也不需要让大部分头部导演继续霸占着资源。
三、这一举措意味着影视行业也许会有大变化
一般来说，影视剧作品的标准化管理也意味着更多的东西，影视行业很快就会迎来相应的大变化。我们此前总是被许多艺人阴阳合同以及高片酬等现象所震撼，随着对电视剧制作规范化标准的出台，这也就意味着以后相应申报的电视剧必须会按照相应的篇幅进行演员薪酬定价，而且制作成本也会有一定的规范，这对于该行业的规范化发展是有着好处的，而且也能够集好地处理目前明星艺人工资过高的问题。
好莱坞电影的标准化流程是怎样的呢？
容艺教育是一家培养王牌专业经纪人、制片、全能艺人等影视专业人才的教育机构。它成立于2015年。第一年毕业的400人实现了百分百就业。到目前为止，容艺的1000多名学生分布在全国1000多家公司。基本上国内数得着的影视公司，都有容艺毕业生。
李霞是容艺教育创始人兼CEO，她更早被人熟知的身份是主持人，主持过包括《MTV天籁村》《娱乐现场》《同一首歌》等经典节目。淡出主持界之后，李霞的第二个身份是制片人，担任过电影《师父》《刀背藏身》《诗眼倦天涯》的总制片人。可以说，20多年来，她一直没有离开过这个行业。
在做电影制片人的时候，李霞发现了两个问题，一个问题是，娱乐行业非常缺乏专业人才，大部分专业院校毕业的学生都没办法进入这个行业。另一个问题是，虽然娱乐行业发展很快，但却没有建立比较清晰的行业标准。
这个行业的很多事情都靠经验积累，新人可能要摸爬滚打很多年，才能弄清楚里面的行规。比如，一个新入行的经纪人，可能并不清楚带艺人走红地毯的整个流程；再比如，娱乐圈的新人也不知道导演旁边的椅子是不能随便坐的，甚至有的剧组连苹果箱，也就是垫脚箱上面也不能随便坐人。类似的行规，包括一些流程上面的东西，只能在进入这个行业之后，靠自己摸索。
而在娱乐行业比较成熟的美国，工业化已经很完整了，相关的影视院校的课程体系的所有内容，都有一套完整的标准，“他们课堂上教学使用的预算表，跟好莱坞拍电影用的3亿美元的预算表是一样的”。
在对比了国外的情况和中国具体的情况之后，李霞就想，能不能梳理一套适用于中国娱乐行业的标准。于是，她和演员黄渤、导演管虎、著名经纪人黄烽、知名影视营销人张文伯等人一起，创办了容艺教育，打算围绕泛娱乐产业的所有工种，一个一个地梳理，帮学生走完从学校到市场的最后一公里，同时也推动娱乐行业的工业化和标准化。《李翔知识内参》采访了李霞，请她分享了怎样从原本靠经验的行业中，梳理出可教授、可传递的标准化内容。
缺乏清晰的行业标准，更多的知识只能通过亲身经验来获取，从而导致新人只好通过踩坑来学习。这个问题，可不仅仅是影视娱乐行业才有。因此，李霞的分享或许对你也有帮助。
李霞根据自己在容艺教育训练新人的经验，总结出了三个方法。
首先，把靠经验积累才能摸到的行规，总结成标准化、产品化的方法论。具体的做法是，找到那些最不可能改变的、相对来说长久可行的经验，详细分类，形成一个最基础的东西。
举个例子，光是艺人接机这件事情，容艺就已经出了一本小册子，包括接机之前你要做哪些准备工作，你的包里都应该装哪些东西，到了机场应该做什么工作，怎样对接。
甚至还要考虑可能出现的各种具体场景，比如，到了机场，你发现艺人忘带身份证了，回家取来不及，该怎么办？再比如，如果艺人要带高尔夫球杆，属于大型行李，要托运，这时怎么办？如果没有这些基础的内容和具体的场景，刚入行的新人要走很多弯路，但现在有了系统的正确方法，只要照着做就行了。
李霞表示，这些正确的做法，都是他们这些人在演艺界工作了20多年得到的经验，“我们认为这个标准相对来说还是可行的，你先按这个做，未来我们再不断优化迭代”。很多东西至少在短期内是不会变的，比如接机，多少年也不会有什么变化。
其次，让学生接触一线行业从业人员，这样，他们学到的东西，都是行业中真实在发生的东西，而不是课本上的。毕竟，不是所有的真实经验都可以被总结成文字，写成课本，然后在课堂上讲。那就让真正掌握一线经验的人来跟学生交流。
容艺会请真正有从业经历的老师，传授能解决实际问题的内容。这样就能保证学生学到的东西，和他们真正进入行业之后需要用到的东西，几乎在同一标准之下。
其实，在美国这个行业的学校就是这么做的。美国影视院校的老师基本都是一线的从业者，比如《狮子王》的总制片或者《蝙蝠侠》的编剧。在中国，学生在学校里学的是舞台化表演，等到他们走向社会之后，很多时候拍的都是一些影视作品，因此可能更需要镜头前的表演方法，这对他们解决实际问题是很有帮助的。
她用演员黄渤录制的课程来举例子。这门课叫做《镜头前的表演》，“学校教的是一些表演方法，我们现在教的是演员在镜头前的一些经验，在不同的阶段、不同的景别下，要怎样表演”。比如，你在拍摄之前准备得特别好，但是到了现场，和你演对手戏的演员不愿意按照你的方式来演，这时候你应该怎么快速地去调整融合，能够让今天这场戏圆满完成，这些都是经验性的东西。再比如，当你和导演关于一场戏如何表演发生冲突的时候，怎样做既能满足导演的要求，又能发挥自己的长处。
第三，在学生之间形成一个经验和资源共享的信息网络。这样做的好处同样是，让这个行业实时在变化的、不能在课堂上教授的经验和资源，通过一个真实的网络，让学员可以向彼此学习。
在设计内部机制的时候，容艺会通过校友会等活动方式，让学员之间共享资源和信息。比如，容艺有一个计划叫“大手拉小手”，毕业的前十期学员，有义务去带刚刚毕业的新生。具体的做法是两个人一对一、点对点的结盟，一名2期毕业的老学员，可能会被分配到一名24期毕业的新学员，新学员遇到问题时可以求助老学员，老学员甚至还会帮新学员提供实习机会，等等。
这种互相帮扶的机制，也让容艺的学生本身变成了一个资源平台，容艺的一千多名学生去了一千多家公司，就有了一千多个不同的资源，“如果你做了制片人，就有剧组和戏的资源；如果是做了经纪人，就会有演员的资源，这样彼此之间就可以互相对接”。李霞说：“你只要有问题，丢到容艺的微信群里，就会有师哥师姐给你回应，这是我们学校越来越有优势的地方，每个从容艺走出去的人，进入行业都不是单枪匹马闯娱乐圈。”同时，学生不断反馈回来的问题，也可以成为教学内容的补充，容艺会针对这些问题，不断对内容进行更新迭代。
以上就是容艺教育创始人李霞在推进娱乐行业标准化过程中的经验和心得。她通过三种方法来把行业中的经验变得可交付：把能够标准化的经验产品化；请一线的从业者来交付一线的真实经验；以及，通过组建校友从业者网络来建立一个学习网络。希望对你有启发。
美国好莱坞的电影工业十分发达，此地聚集的大量电影专业人才以及世界上最先进的设备器材，固然是其成功的基础， 但是其制胜的关键因素却应该是标准化流程 ，而标 准化流程也正是使好莱坞拍的电影基本可以达到80分水平的真正原因所在 。那么，好莱坞电影的 标准化流程是怎样的呢 ？
好莱坞电影在拍摄之前， 首先需要有一个好的概念 ，比如高智商犯罪。制片人可以拿着它去找投资人，告诉投资人，我们要拍的是高智商犯罪类型片。 如果投资人感兴趣，就会要求制片人将这个核心概念不断扩展为故事梗概。 整个故事脉络基本清晰，就剩下其中的细节处理了。 这时候开始请优秀的编辑团队对各个细节充分展开想象，最后对各个细节进行完整编排，形成剧本雏形 。这是一个 头脑风暴的过程 ，在编写电影剧情的过程中，每个人都可以有自己的想法，各抒己见。 等到完整剧情基本确定之后，再从商业角度确定演员和导演等人选，最后开机拍摄 。
好莱坞的电影大多都是团队集体头脑风暴的成果，其核心是故事情节。 中国电影的流程则完全不同，大部分是由投资人拍脑袋决定，并且毫无章法可言，更别提标准化。
在中国的电影界，最常见的拍片动机基本是来自投资人。这些投资人出于捧红某个人的预期，千方百计地聚拢著名的演员和导演，组成“豪华阵容”。当观众被名角们吸引去影院的时候，就会发现故事情节设计得十分幼稚，除了一张张明星脸，其他没有丝毫可观可取之处。这是因为 在中国电影的整体设计流程中，最核心的故事情节和设计环节非常薄弱 。
中美电影间最大的鸿沟，就在于故事情节设计。当好莱坞电影团队坐在一起进行头脑风暴时，大多数中国电影团队正在经历投资人“一言堂”的折磨。
从美国好莱坞电影和中国电影对比看，标准化流程的重要性。但如何形成标准化流程呢？测试领域如何形成标准化流程呢？有这个意识，期待哪天突破这个瓶颈，并实践后分享给大家。
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