写意荷花国画作品

一、国画名家李苦禅写意荷花作品

二、刘烈恒写意荷花系列作品

1. 李苦禅继承了中国画的传统,吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、舶石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。

有豪放,气势磅礴,形象鲜明的风格,树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法,创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟,有一-定写实的成分,不是对自然物象客观的描墓,是凝练后创造: 随意中蕴含着朴拙之气,自然含蓄中蕴含阳刚之气。

2. 刘烈恒，号炉山，1966年生，湖南新田人，现为永州市美术家协会会员。

画荷花的画名有哪些？

徐渭墨葡萄图

墨葡萄图是明代徐渭的作品。徐渭一生坎坷，试图能做出伟大的功绩，不得志，晚年却落得靠卖诗书画为生，穷途潦倒，过得很不得意。

徐渭墨葡萄图局部

墨葡萄图是明代高水平写意花卉的代表作品，也代表了徐渭的写意花卉的风格以及个性。墨葡萄图长有116.4厘米，宽有64.3厘米，以纸本、墨笔作为此画的材料。现在，该画藏于北京故宫博物院。

徐渭在画墨葡萄图的时候，已经尝尽酸甜苦辣，对人世间的一切也都不在有任何的期待了，自知怀才不遇，将自己的愤懑发泄于诗书画中。墨葡萄图也蕴含了他的苦闷之情，以及晚年不得志的失落之感。在墨葡萄图中的诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。――天池”就将徐渭的情感抒发到了极致。

墨葡萄图中，一枝垂挂的葡萄藤上，果实挂满了枝头，让人垂涎欲滴。以大块大块的水墨点汇成了葡萄藤茂密的藤叶。感觉画者只是在纸上自由自在的徜徉，随心所欲。虽然画的每一笔都显得那么的不经意，自由洒脱，却恰如其分，既显示了画的极高艺术效果，又让人有怦然心动的感觉。

徐渭又把他的画与他的诗结合在一起，产生了强烈的碰撞，尽情的将心中的郁闷，寄托于墨葡萄图中。墨葡萄图极高的艺术价值，令世人感叹，徐渭传世的画作有很多，墨葡萄图就是徐渭传世画作的代表作之一。

徐渭出生于明代正德十六年，绍兴府阴山人，字文长，号天山池人。徐渭是有名的书画家、文学家、戏曲家。徐渭极高的才华，让他在艺术方面有很大的成就。徐渭涉略的领域很广，但徐渭在每个领域的成就都是不容小觑的。

徐渭画像

徐渭在美术上的成就，不用说，很多喜爱徐渭的人都知道，徐渭开创了青藤画派。徐渭的水墨写意画气势磅礴，而又充满自由自在，不被拘束，让他成为了水墨写意画的大师。徐渭在绘画上的技巧，在继承前人的画法技巧上，又有新的突破，让自己的笔法更加多变，让人无法捉摸。并以丰富的想象力，将画又推向另一个 *** 。

徐渭是书法家，在徐渭的画作上，就能欣赏到徐渭的书法，徐渭将他的书法与他的绘画巧妙的融合在一起。他的书法与他的绘画一样，极为熟练，功底也很深厚，放纵不羁。徐渭将书与画相结合，可以说是画中有书，书中有画。

在戏剧上，虽然不及书与画的成就，但是戏剧上的创作也算的上是突出的。徐渭在创作戏剧时，追求人物的本色，不需要太多外在的东西。徐渭的戏剧创作，在戏剧领域有很重要的意义。

徐渭一生坎坷，晚年更是凄凉，他的怀才不遇，让他将郁闷之情寄托到书画诗中，从而让他有那么多的传世之作，成为经典，流芳百世，也让艺术领域能够有进一步的发展。

在五彩缤纷的中国绘画史上，明代徐渭的画是独树一帜，其独特的绘画技巧令人叫绝。徐渭喜欢在你画上题诗一首，画与诗的结合，更是让绘画的感情和艺术性，表现的淋漓尽致。

徐渭水仙图

徐渭在绘画上的一大特点是借物抒情，徐渭的画与诗、书法都是统一风格，趣闻横生、意境独处，由极具气魄。徐渭在绘画上的另一大特点是敢于创新，自成一派。在明代，由于受不同人的影响，分立了很多派别。徐渭受陈白阳的影响，以自己的才能，创新了很多的绘画技巧，并以水墨写意画创立了青藤画派。

徐渭的每一幅画，看似简单，似乎又很不严肃，但是实际上，他的每一件作品都是他人生的缩影，都是用他的血和汗来完成的。如：徐渭的《墨葡萄》，一幅看似平常，简单的画作，并没有什么特殊之处，但细细推敲，在看看徐渭在画上的题诗，就能让人看出端倪，让人看出他画作想要表达的情感。

在绘画上，徐渭将纸、水和墨发挥到极致，使得他的水墨写意画能够变化多端，丰富而多姿多彩。徐渭的每一副画作给人一种自由奔放的感受，气势又不失于任何一幅他人所作的画。徐渭更是将水墨写意画推开了绘画领域的另一扇门，开创了水墨写意画新时代。徐渭的绘画对后世的影响也是极其深远的。在美术史上，更是将徐渭与陈道复并称“青藤白阳”，可见徐渭在绘画上的成就。

徐渭，字文长，是十六世纪中国杰出的书画家、文学家、戏曲家。徐渭在艺术领域上，主张崇尚自然，即事物的本色。徐渭也将本色运用在了很多的地方，戏剧、绘画等等，当然在诗词中也不例外，使用本色的手法。

徐渭画像

本色这个词最早出自刘勰的《文心雕龙・通变》中，其中，本色仅仅是指原本的颜色。随着时代的演进，本色的意思也在慢慢的由浅至深。在唐代，本色是用来区别乐官的服饰。到了宋代，将本色带入了文艺批评的领域。明代，有一个叫唐顺之的人认为：本色直写胸臆、瑜瑕不掩的真面目。徐渭对于本色的理解，就直接收了唐顺之的影响。徐渭将本色运用在了他的任何一个领域。

徐渭作为一个旷世奇才，在很多领域都有杰出的表现。徐渭虽然将本色最先用于他的戏曲创作之中，但是本色在他的诗词中，也得到了运用，并且成了诗词创作的指导思想。

粗略统计了一下徐渭的诗词，徐渭诗词保留到现在的大概有2070首。徐渭的诗词描写了方方面面的事物，内容十分丰富，感情也十分充沛。可以说，看徐渭的诗词，我们可以看到徐渭一生的道路以及他心理的所感所知，正所谓，读其诗，知其人。

虽然徐渭的诗词写得很好，但是在当时确实无人问津的。直到袁宏道发现了徐渭这样一个有才华的人所写的诗歌，徐渭才慢慢变得出名，后世更是将徐渭推到了神坛这样的一个地位。徐渭其实和梵高一样，在世时，一生穷途潦倒，到了死后，才有人欣赏膜拜。

徐渭是一个极有天赋的一个文学家、书画家、诗人。不管在哪一个艺术领域，徐渭都有很好的作品呈现给世人。可以说，徐渭是一个生时寂寞，死后让后世人顶礼膜拜的一个艺术家。

徐渭画像

徐渭出生在一个没落的官僚家庭，年幼时，就凸显出了他的聪明才智。在民间，更是流传了很多关于徐渭年轻时，如何聪明的故事。虽然徐渭天资聪颖，但在科举的道路上并不通畅。徐渭生性豪放，喜欢自由自在，没有拘束的生活，对于文学亦是如此。因此，徐渭对于古板，没有一点创新的八股文，不是很喜欢，这也就导致了徐渭仕途坎坷，科举考试一直失败，等到了四十都还没有考中举人。

徐渭也因为自己的才华，得到了总督南军务的胡宗宪的重用。但在总督被杀后，徐渭精神不济，更是出现了发狂的行为，怀疑自己的妻子出轨，最终在发狂病发作时，杀死了自己的妻子，被捕入狱。徐渭在监狱中，渡过了很多个年头。等到出狱的时候，徐渭已经有五十三岁了。从此，徐渭更是痛恨达官显贵，晚年靠卖书画为生，但从不为达官显贵作书画。

然而，正式因为徐渭的这样一个经历，以及他天生不喜欢拘束的性格，才能让徐渭在书画以及其他的艺术方面，能够有这样杰出的成就。徐渭在前人的基础上，并运用自己的才华，开创了水墨写意画的新时代，创建了新的画派――青藤画派。

徐渭是浙江绍兴，在绍兴的前观巷有一条清净悠长的小弄堂，小弄堂一直延伸至青藤书屋。青藤书屋就是明代书画家徐渭的故居。

徐渭故居

走进青藤书屋，就能看到一个不算大的院子。院子的墙角处，种着些竹子，竹子在风中摇曳。在竹子对面的一边，又有芭蕉、石榴等等。虽然只是些平常的花花草草，但就是院子这样的设计，给人一种风雅、舒服的感觉。

慢慢往里走去，徐渭的书房就出现在眼前。屋内的摆设尤为简单、平常，并没有什么特别之处。在屋内的书桌上，放着文房四宝：笔墨纸砚。在正对门的墙壁上，最上方的匾额上写着“青藤书屋”这四个大字，徐渭的画像悬挂在匾额下方，在画像的两边挂着一幅对联“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”。

在书房的后室，原本是徐渭住的房间。现在，成为了放置徐渭书画的地方，摆放了很多徐渭杰出的作品，其中不乏一些令世人惊叹的经典作品，这样的设计，可以让访问者一睹徐渭的才华。

徐渭一生命运坎坷，穷途潦倒，怀才不遇，让徐渭愤懑不平，只能寄感情于诗词画中。其实，原本书屋并不叫青藤书屋，青藤书屋是陈洪绶所题。原本徐渭对他的书屋称为榴花书屋。在徐渭死了50年以后，画家陈洪绶因为欣赏徐渭，就将徐渭的故居修理了一番。陈洪绶在徐渭的故居还居住过一两年。

【名画欣赏】张大千《五色荷花》

《疏荷沙鸟图》、《荷花图》、《宋冯大有太液荷风图》、《宋扇面画晚荷郭索图》、《荷花鸳鸯图》。

1、《疏荷沙鸟图》

《疏荷沙鸟图》是宋代佚名创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。此图格调典雅，用笔精致，画风细腻，荷叶枯黄的斑点和细小的筋脉均描绘得一丝不苟。

2、《荷花图》

《荷花图》是中国近代画家张大千创作的水墨画，该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。作者创作这幅作品是为了赠予毛泽东。

3、《宋冯大有太液荷风图》

《宋冯大有太液荷风图》是宋代画家冯大有创作的一幅中国古画，文物原属于故宫旧藏，现藏于台北故宫博物院。材质为册、绢、设色，尺寸为23.8 x 25.1厘米。

图的作者冯大有（约十二世纪），是南宋吴门（今江苏苏州）人。他自号怡斋，画史记载他善于捕捉莲花风、晴、老、嫩不同的面貌，可说是画莲的能手。这件作品赋色典雅，用笔细腻，又能写尽莲塘在风中的景象，是冯大有仅存的作品，更是一件清丽宜人的杰作。

4、《宋扇面画晚荷郭索图》

《宋扇面画晚荷郭索图》是宋代画家佚名创作一幅绢本设色画。此画现藏于北京故宫博物院。此图原载《烟云集绘册》（《石渠宝笈续编》著录）。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。荷叶和莲蓬用粗笔勾描，蟹用细笔写之，笔法粗犷写实，设色鲜艳浓重。

5、《荷花鸳鸯图》

《荷花鸳鸯图》是明末清初书画家陈洪绶创作的绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。

参考资料来源：百度百科-《疏荷沙鸟图》

参考资料来源：百度百科-《荷花图》

参考资料来源：百度百科-《宋冯大有太液荷风图》

参考资料来源：百度百科-《宋扇面画晚荷郭索图》

参考资料来源：百度百科-《荷花鸳鸯图》

被称为“五百年来一大千”的张大千，其花卉画中以荷花居多，作品不断推陈出新，形成了驰名中外的“大千荷”。他观察细致入微，笔下的荷花形态各异，在风、晴、雨、露中姿态万千，画面寓意美好，富丽而不俗，让人赏心悦目。

正在画画的张大千

大千喜爱荷花，爱其花色娇艳，形态缤纷，秉性高洁。从青年时代至晚岁，始终未辍止过画荷。他一向主张作画要“明白物理，观察物态，体会物情。” 五十年代在巴西圣保罗所筑八德园内，七十年代初迁居美国加州克密尔海滨寓所环华庵，都精心植荷，朝夕欣赏，足见大千对荷之深爱。

六十年代后，大千的荷花画，以“有法”，进入到“无定法”的化境。工笔、写意、勾勒、晕染、淡彩、重色，诸种表现手段运用自如，且能交叉结合，在一幅画中往往呈现多层笔意墨趣。

五色荷花

张大千，纸本设色，109 × 58cm，近现代

私人收藏

1928年冬，张大千再度赴日，在老友江藤涛雄的安排下鉴赏一批书画，并由此结识了峰村北山夫妇，在之后的几年中，与峰村夫妇来往密切，为之作画、刻印，留下不少作品，本幅即为张大千为峰村北山所作大尺幅精品，殊为难得。

张大千的花鸟起步于写意，从当时风行海上的吴昌硕一直上追至金农、石涛、八大、恽南田、陈淳、徐渭等等，他都临习过，其中墨荷学自八大。1930年代中期，即此作创作前后，张大千听闻有人笑言他只会写意不会工笔，就开始研习陈老莲，进而上追北宋工笔院体。这件作品应该属于这个学习和转变时期，墨色荷叶还是八大面貌，五色荷花已然是工笔手法了。

此幅荷花兼工带写，叶茎当属写意之笔，荷花精雕细琢而成，墨叶纷披，红、白、绿、粉、蓝五色并开，缤纷绚烂，高华富丽。

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