水花的画法：

一、线稿

用[笔]工具和[铅笔]工具，绘制出向上方飞散的水花。

创建图层“线稿”，将打底草稿描出线稿作为参考，将水的气势变弱，线条变得柔和一些，变成有些圆润度的线条。

二、底色

图层“线稿”上先打上一层颜色，将线稿的内侧全部涂上底色。

选择刚刚打底颜色的图层将颜色设定为白色。

三、阴影

创建一个新的图层。

涂整体的阴影，用[笔]工具的[G笔]刷子，使用浅蓝色、中间的蓝色、深蓝色3种颜色，将中间的蓝色涂成主色来表现阴影。部分是高光，所以不涂颜色，保持白色。

四、涂上暗色

为了加深水的阴影，用[笔]工具的[不透明水彩]刷子，用深蓝色涂上暗的水色。一部分留下亮光的白色部分，一部分涂上暗淡的蓝色。

用[笔]工具，用暗的蓝色画出前侧的水花。

五、整理水花的形状

用[水彩]工具的[浓水彩]刷子，从上往下涂上2-3种蓝色，展现出立体感。

在里面的水花的前端部分，在后端的白色部分内侧，适当涂一点暗色来表现出立体感。

六、水的流动性

用[笔]工具来画出水的流动性，从下往上，从底部画上去溅起来的水花部分。

中央画出有气势的流水线，画的尖端像积水一样带着圆圆的样子，就会有水的质感了。

根据水花的流动状态再处理一下细节。

七、细节处理

使用[笔]工具，用细的笔迹描出整个细节，用白色和蓝色等，或者用明亮的颜色画出线条。

细涂后的效果。

八、表现透明感

降低彩色度，从[编辑]菜单中选择[色调修正]→[色相、彩度、明度]，将彩度变成-12。降低彩度后，蓝色就会接近灰色，从而产生透明感。

降低彩度后，整体色调会变暗，所以在尾巴水花溅起的部分涂上水色，加上光泽。

把线条的前端变薄，一些轮廓部分把线变细进行调整。

从[编辑]菜单中选择[色调修正]→[亮度·对比]，提高对比度会增加透明感。对比度的强度根据自己的喜好进行调整，这样就完成啦！

简单适合画在团扇上的花,用水彩笔

今日主题：水彩铜线草

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【使 用 工具】

画纸：阿诗 300克水彩纸

（范画原图， 图片来源于微博@millet李湾湾

版权归原作者所有）

（完成稿）

清新的小花卉你值得拥有

看着都是清清爽爽的感觉

不多说，今晚赶紧画起来~

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>>>【第1步】： 开头第一步自然就是打形咯，用铅笔打形，并且不要太用力，避免画错不好擦除。勾线可以若有若无的感觉，以免画面太生硬也影响到接下来的绘画。金钱草的部分就是需要调整前后层次关系就ok哦（P1↓）

>>>【第2步】： 从下往上画，先把最难搞的玻璃杯画好。玻璃杯是透明的又通透感的器皿。那么，在刻画玻璃杯时就要注意玻璃杯的结构与光影对杯子的变化。用蓝色+绿色+黄色刻画，透明色通常会使用到浅蓝色，注意用水的把控，避免太干画面生硬，杯口由于比较接近绿色的金钱草，环境色的影响，中间的衔接可以用两者的融合，水要稍微多点，注意玻璃杯的高光处理，留出即可。（P2↓）

>>>【第3步】： 玻璃杯完成之后开始着手金钱草部分。用浅绿色加水先第一遍给叶子铺色，时而浅淡时而深重全靠自己的拿捏与把握。（P3↓）

>>>【第4步】： 第一遍叶子的底色完成后，再用深绿色+黄绿色+黄色在叶子的基础上处理，随着光照位置以及叶子的前后，遮挡关系上处理，暗面的颜色就会更暗，此时用深绿色在暗面叶子上刻画，黄色与黄绿色罩染更亮的叶子。尽可能的使叶子有渐变有颜色的区分，这样才不会太死板又有透彻感。（P4↓）

>>>【第5步】： 完成以上步骤之后给叶子做进一步的调整。在叶子半干的情况下用橄榄色与翠绿色刻画叶子，主要强调叶子的形状特征，金钱草的形状类似荷叶的造型，叶子中间深凹，周围偏圆形，因此重色就要刻画在这些位置，根据画面需要调节整理。加强了叶子的立体感。（P5↓）

>>>【第6步】： 放大看一下细节。叶子虽小高光该有的还是要有哦，叶子根部用棕色刻画与叶子的绿色衔接好关系，不然颜色就会不够协调。影响画面视觉效果。（P6↓）

>>>【第7步】： 基本画面都出来后，就剩下蝴蝶结咯，简单的来一个皮红色+橘红色的混合，注意蝴蝶结的造型变化，先用粉色平涂好，适当的留点空余。再用加橘红色画好蝴蝶结的折痕，这样就差不多完成了（P7↓）

>>>【第8步】： 再做细微调整，玻璃杯上的标签可别忘记了哟，这时候考验你画直线的功力了，用红色刻画好小图标就ok。（P8↓）

>>>【第9步】： 最后这瓶清新又好看的金钱草花卉就画好了，看完赶快一起动手画画吧~（P8↓）

怎么样能够培养绘画中的体积感、立体感……（请给自我感受和详细答案）

简单适合画在团扇上的花用水彩笔画出它的各种颜色七彩照耀

素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。

以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。大多数的画家在从事一幅油画或壁画之前，便先有绘画雏型出来，而这个简单几笔的雏型画，便是素描，素描很少用来制作为成品，但也有画家使用这种方式制作，而这样的成品画和画稿有所出入，因为此类的素描是在画完雏型的基本功外，再添加细部光影变化的描绘。而这样素描的目的也在于作为画家视觉的记录。

以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。

法国古典主义油画家安格尔因为和浪漫主义观点不同，认为色彩的作用不是主要的，因此创作了大量素描和单线作品。中国画家王式廓的著名作品“血衣”，也是以素描方式创作的。

著名的素描大师有意大利文艺复兴时期的三巨匠：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗·波纳罗蒂、拉菲尔·桑乔、中国的徐悲鸿（1895-1953 ）。伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯以及伊利亚·列宾等也是素描大师。

素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。

技法种类

石膏穿插体

（1）线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

（2）用线条来组成物体的形象

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

（4）平面技法的辅助

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。

（5）毛笔画法的使用

更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。

（6）艺术性的加强

素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

美术理解

是绘画中的术语。在汉语中解释：“素”从字面上指单纯、直接和质朴、真实。“描”是指写、画、挥舞、临摹、写生的意思。素描的定义是指用单色来描绘物体的形象。素描是一门关于认识和表现形的学问，是指导表达造型艺术的一种最基本的、辩证的、逻辑严密的思维方式，是一门独立的造型艺术。我们常说素描是一切绘画的基础，是绘画创作的训练手段。

最早作为素描的雏形形式产生的就是那些古代岩洞的岩画，当以及那些莫名其妙的符号，这些简洁朴素的描绘正是人类祖先对自然界的真实感受。16世纪在意大利，美术学院产生以后，素描才以正式身份出现在美术学府的画室。1912年在我国上海美术学院正式开设这一课程，1958年受到冲击，1962年恢复，到“文革”时期又受到冲击，直到1976年在全国各大美院开始恢复。从素描的发展历史上看，从古埃及、两河流域到古希腊、古罗马，从中世纪到文艺复兴，从欧洲17世纪古典画派到20世纪现代派，已经形成了一个完美的体系。在素描教学中，主要是训练学生如何观察和刻画客观物象的造型能力，对于初学者来说，我们常常以把形体画得像不像、准不准、整体不整体作为检验素描水平的高低。作为设计人员同样要具备素描的基本功。

美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，铅笔，色粉笔，乌墨褐，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

开始学素描时一定要把透视搞透彻，素描是美术的基础，那透视就是素描的基础。

我先给你简单的讲一下什么是透视。透视现象是因为人眼的局限而产生的视觉误差。因为人眼的结构大体都是相同的，所以有人找出了这种误差的规律。这规律就是近大远小。

而素描就是要在平面上塑造出有立体感空间感的视觉效果，这个效果就是利用人眼睛的局限性、制造出的一种假像，就是透视规律的具体体现。

素描最重要的就是理解，也就是要动脑子，理性的去观察和思考。你之所以会把物体想成平面的，是因为你的思考脱离了你所看到的客观现实，是感性的、你知道有透视这玩意的存在，却放之不用、而是靠你自己的想法去画，那自然就画不好（初学者甚至学画几年的人都爱犯的错误，脱离了理性的思考，现阶段你要抓牢基础、靠物质决定意识就行、到一定程度后你还要学意识反作用于物质，这是后话）

现在讲如何理性的去观察和思考。

1，通过从老师的讲解和书本的学习，初步认识透视，认识它的规律。

2，画简单的石膏体。立方体，长方体，圆柱体…画前要仔细观察，别随便瞟一眼就动笔，那样只会浪废时间和精力。花时间观察是十分必要的，看的时候脑子里想着透视的规律、并和所看到的东西相互验证。画的时候不能只画你看到的面和棱，最好把你看不的那些面和棱也要画出来（被遮住的部分用较轻的线）不但要画出来，而且还要符合透视规律。画看不见的线更加需要思考，结合你所看到的和透视的规矩，分析出线准确的位置和倾斜度。这是很有效的方法，同时你也可以临摩一些结构素描，现阶段临简单的几何体就行了，临摩前认真观察原画、同样在头脑里分析他为什么这样画，有了清楚的认知后再动笔，下笔前也要先想好要怎样画，不能盲目的下笔。画完后两相比较，还可以让老师或者同学帮你，找出错误和犯错的原因，加以改正（如果可以养成每次都总结出错误用笔记记下、下次做画前拿出来看看，想一想。那样提高的速度会很快的）

3学习更复杂的透视规律，成角透视、多点透视，空气透视等

4练习比较复杂的几何体：六棱柱，斜切棱柱，组合几何体等，临摩也可以画更难的。通过不断的练习、熟练的掌握透视。然后可以开始尝试不规则的物体………

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