中国国画大师---潘天寿年谱：
天寿：（1898-1971）现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。浙江宁海县人。平生积极从事艺术创作和艺术教育工作，为继承和发展我国传统绘画艺术，为培养美术人材等方面作出了可贵的贡献。解放后，是全国人民代表大会代表。曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院院长、教授等职。
中国国画大师---潘天寿年谱：
少 年
1897年3月14日（农历二月十二日），出生于浙江省宁海县冠庄村，原名天谨，学名天授。
1903年，生母病故。是年夏，入村中私塾读书。文章日课之外，喜欢写字，热心于临摹《三国演义》、《水浒传》等小说插图。
1910年春，入县城正学小学读书，接受西式学校教育，课余喜爱书法、绘画、刻印。
在县城纸铺购得《芥子园画谱》及数本名人法帖，成为他自学中国画和书法的启蒙教材，从此立志毕生从事中国画。
在浙一师
1915年秋，以优异成绩考取浙江省第一师范学校，赴杭州就读。
1918年，师范四年级，为同学作《枇杷图》。
1919年，为同学作《紫藤白头翁》等画。是年，参加杭州"五四"爱国学生游行集会。
大约在1919年至1920年间，与刘海粟在杭州丁家山首次相见。
1920年春，参加浙一师进步学潮。夏，毕业，回宁海下正学高小教书。工作之余刻苦自习绘画、书法、诗词、篆刻。
为赵平福（柔石）作《疏林寒鸦》、《晚山疏钟》。
1921年，经常临摹民间古旧书画，钻研画论。
作《紫藤明月》、《雪景八哥》等画。
1922年春，转浙江孝丰县（今安吉县）高等小学教书。
与沈遂贞在孝丰一字阁开书画展，作品中有指墨画。
作《古木寒鸦》、《长风白水》、《济公与象》、《秃头僧》等。
在上海
1923年春，任教于上海民国女子工校。夏，兼任上海美专中国画系国画习作课和理论课教师。
结识吴昌硕、王一亭、黄宾虹、吴茀之、朱屺瞻，画风向吴昌硕接近，由原先的恣肆挥洒向深邃蕴藉发展。
作《秋华湿露》等。
改"天授"为"天寿"。
1924年，任上海美专教授，着手编著《中国绘画史》。
经常参加各种展览，观摩古今书画，结识先辈名家。着重攻写意花鸟，又攻山水画。
作《行乞图》、《垂杨系马》、《狸奴守岁》等画。
1925年1月，在上海完成《中国绘画史》，2月，在杭州写成序言。
6月20日，与刘海粟、诸闻韵等教授联名在《申报》刊登启事，接受订件，为五卅惨案中死伤的工人、市民举行义卖画展。
作《晴峦晓色》、《春风淡荡》、《古梅》等。
1926年7月，所编《中国绘画史。由商务印书馆出版。
冬，与俞寄凡、潘伯英发起创办了上海新华艺术专科学校。
1927年春，新华艺专招收第一期学生，潘天寿出任教育系主任教授。
在杭州
1928年初春，应邀担任杭州国立艺术院中国画主任教授，兼书画研究会指导教师。自此一直定居杭州。同时兼任上海美专、新华艺专等校授课教师。
是年冬，与王一亭、刘海粟在名医徐小圃家宴请日本画家桥本关雪。桥本关雪与他笔谈："南画创于中华。可惜我不是中国人，不在中华长大，对各地名胜古迹观光机会不多，每隔一二年便来旅行写生一次，以弥补缺陷、增强修养。"潘天寿在归途中对刘海粟说："我们生在中华真是三生有幸。桥本很用功，一心想继承我国南宋诸大家的神韵，可惜感情欠深沉，下笔仍是岛国人本色，作品回味不多。我们要奋力笔耕，不能让东邻画家跑到我们前面去啊?quot
作《绯袍》、《青山白云》等画。
1929年春，赴上海参观唐宋元明古画及石涛、八大专题展，作《读八大石涛二上人画展后》诗。
是年夏，参加艺专组织的访日美术教育参观团，走访了东京美术学校，帝国绘画馆、博物馆等机构，了解日本艺术教育情况。
作《鸡冠八哥》、《西湖秋色》。
1930年，作《观瀑图》、《幽谷图》。
1931年，参加"艺苑"画展，作品《兰花》收入美术展览会专号。
作《江洲夜泊》、《石壁飞瀑》、《山居图》、《霜天暮钟》等。
1932年，与诸闻韵、吴茀之、张振铎、张书旗等组织"白社"国画研究会，主张以"扬州八怪"的革新精神从事中国画创作。曾先生在上海、南京、杭州和苏州等地举办画展，甚获好评，并出版二集《白社画集》，其中收入了潘天寿的《江洲夜泊》、《梅兰竹石》、《赠悲鸿鱼鹰图》、，芭蕉雄鸡》、《穷海秃鹫》、《石梁飞瀑》、《松壑鸣泉》等作品。
10月，参加"新华艺专教授近作展览"。
1933年，作品参加徐悲鸿在法国巴黎主持的"中国近代绘画展览"。
10月17日到22日，"白社"第二届画展在中央大学礼堂举行。
修改《中国绘画史》，编写《中国书法史》初稿。
作《夕阳山外山》、《鳜鱼》等作品。
1935年春节，"白社"第三届画展在杭州开幕。
加入朱念慈所创"莼社"。
9月，参加"百川画会"。
作《江洲夜泊》、《山居图》。
1936年，所编《中国绘画史》经修改后再版，列入"大学丛书"。
8月，"白社"第四届画展在苏州公园图书馆举办。
作《梦游黄山》。
抗战至解放前
1937年4月1日，潘天寿作品《墨猫》、《行书立轴》在南京美术陈列馆举办的"第二届全国美术展览会"展出。
《江洲夜泊图》在"中国画会第六届展览会"展出。
1938年，整理旧诗稿，编成《诗賸》一册。
1939年春，在国立艺专绘画系主持中国画专业。
1940年，作《楚兰图》。
1941年，作《秃笔山水》、《山居图》、《兰竹石》、《小城山水》等。
1943年，编写《中国画院考》。
整理历年诗作，编为《听天阁诗存》付梓。
作《秋酣》、《行书画论手卷》。
1944年，潘天寿的《中国花卉画之起源及其派别》一文发表于《前途》杂志第1卷第4号。
编著教材《治印丛谈》。
作《山斋晤谈》、《黄山虬松》、《观瀑图》、《微雨蔷薇》、《江洲夜泊》等。
1945年，在重庆举办个人画展，甚至获好评。
作《浅绛山水》等。
1946年，作《幽兰灵芝》、《秋风红菊》等。
1947年，潘天寿《佛教与中国绘画》一文收入王扆昌主编中华民国36年《美术年鉴》。
作《水墨山水》。
1948年，潜心创作，数量剧增。作有《萱花狸奴》、《垂杨系马》、《秋夜》、《灵芝》、，旧友晤谈》、《盆兰墨鸡》、《秋意》、《乔松》、《柏园》、《松下观瀑》、《松鹰》、《行乞》、《濠梁观鱼》、《烟雨蛙声》、《读经僧》、《磬石墨鸡》等，由此确立了他在艺术上的独特面貌。
解放后
1949年，作《耕罢》。
1950年，任中央美术学院华东分院"民族美术研究室"主任，与吴茀之竺一起大量收购、鉴定民间藏画，分类造册，装裱修整，充实院系收藏，为教学提供了充分的直观教材。
作人物画《踊跃争缴农业税》、《文艺工作者访问贫雇农》、《种瓜度春荒》。
1952年，作《丰收图》。
1953年，与吴茀之、诸乐三等人赴山东讲学。
作《江南春雨》、《江洲夜泊》、《和平鸽》、《焦墨山水》。
1954年，著《中国画用具材料常识·毛笔的常识》一文。
为北京饭店作《小憩》、《红荷图》。
作《竹谷图》、《之江遥望》、《美女峰》、《睡猫》、《江洲夜泊》、《晚风荷香》。
1955年，作《对于文艺思想的体会》的发言，明确提出了自己对于发展民族艺术的主张。认为要创造中华民族的新文化，一定要研究继承过去遗留下来的文化遗产，重视发展民族形式。强调"真诚、坚毅、虚心、细致地研究古典艺术"。
作《灵岩涧一角》、《梅雨初晴》。
1956年，撰写《顾恺子》一书和《吴道子的生平概况》。
作《石榴玉簪》、《恭贺年禧》、《越王台》。
1957年，撰写《中国画题款之研究》、《谈谈中国传统绘画的风格》。
在《美术》1957年第1期上发表《回忆吴昌硕先生》一文。在《美术研究》1957年第1期上发表《吴道子的生平概况》，第4期上发表《谁说"中国画必然淘汰"》。
作《记写雁荡山花》、《莹莹山水》。
1958年，作品《露气》参加12月莫斯科举行的《社会主义国家造型艺术展览会》。
作《鹫石图》、《铁石帆运》、《小篷船》、《松鹫》、《长松流水》。
1959年4月1日在《文汇报》上发表《要有更美的画》。
撰写《花鸟画简史》初稿。
应邀以《鹫鹰》、《小篷船》、《江天新霁》等作品参加苏联举办的《我们同时代人》展览。
作《记写百丈岩古松》、《晴晨》、《江天新霁》、《国色天香》、《江山如此多娇》。
1960年，作《夕阳山外山》、《堪欣山社竹添子孙》、《松石》、《小龙湫一截》、《百花齐放》、《初晴》、《映日荷花别样红》。 1961年4月，在北京"全国高等院校文科教材会议"上，提出中国画系人物、山水、花鸟三科分科教学的建议，写《中国画系人物、山水、花鸟三科应该分科学习的意见》。
作《携琴访友》、《春塘小暧》、《松鹰》、《抱雏》、《梅兰夜色》、《晴峦积翠》、《小亭枯树》、《雨后千山铁铸成》、《梅鹤》、《微风燕子斜》、《雁荡写生》、《水墨花石》。
1962年4月，在杭州召开的"全国高等院校文科教材会议"上，提议国画专业应把诗词、书法、篆刻等列为正式课程。
秋，"潘天寿画展"在新落成的北京中国美术馆展出，随后又到上海、杭州等地展出。
冬，参加美院举办的素描教学讨论会，提出中国画要有自己的基础训练方法。
在《东海》杂志1962年10月号上发表《谈黄宾虹山水画的成就》。
为缅甸驻华大使馆作《雨霁》，现藏于钓鱼台国宾馆。
作《南天秋雁》、《青绿山水》、《梅花芭蕉》、《晴霞》、《菊竹》、《石榴》、《欲雪》、《鱼乐》、《秀竹幽兰》、《记写少年时故乡山村中所见》、《写西湖中所见》等。
1963年元旦，"潘天寿画展"由上海美协、中国画院主办，在上海美术馆展出。
在潘天寿主持下，美院正式成立书法篆刻科。
事理《听天阁诗存》。
作《小龙渊下一角》、《雁荡山花》、《听天阁图卷》、《春酣国色》、《无取限风光》。
1964年，"潘天寿画展"在香港展出。
作《泰山图》、《暮色劲松》、《光华旦旦》、《蛙石》。
1965年春，随学校师生到上虞县参加农村社教运动。
作《菘菜》、《指墨南瓜》、《红菊醺风》、《数点梅花》。
文革，最后的岁月
1966年春，作《梅月图》。
6月初，"文化大革命"爆发，被关进牛棚监禁达三年之久。
1967年初，被带到嵊县参加批斗大会。
1968年，浙江美院"打潘战役"达到以高潮。
1969年初，被押往家乡宁海县等地游斗，回杭州途中在一张香烟壳纸背面写下最后首诗："莫此笼絷狭，心如天地宽。是非在罗织，自古有沉冤。"
4月，重病中被押往工厂劳动。由于心力衰竭引起昏迷，送医院抢救，此后即卧床不起。
1970年8月，因得不到及时、认真的治疗，出现严重血尿。
1971年5月，在听了向他宣读的"定案结论"（安案为"反动学术权威"，敌我矛盾）后，愤慨疲备至极，又大量出血，再度送往医院抢救。
9月5日天明前，潘天寿在冷寂黑暗中长辞人世。
他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。他还长于表现山花、野草，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈，又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。他的著作有《中国绘画史》、《雷婆头峰团瓢 画谈随笔》，以及其绘画作品《潘天寿画集》等。
潘天寿擅长画什么画
潘天寿（1897－1971）字大颐，号寿者，又号雷婆头峰寿者。浙江宁海人。1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。为捍卫传统绘画的独立性竭尽全力，奋斗一生，并且形成一整套中国画教学的体系，影响全国。他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构美。他曾任中国美协副主席、全国人大代表、苏联艺术科学院名誉院士。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。
潘天寿常说：“一民族有一民族之文艺，有一民族之特点，因文艺是由各民族之性情智慧，结合当地之生活而创成者，非来自偶然也。” 加之潘天寿作画选材独特，审美情趣别具个性，作画时不受缰勒、纵横睥睨，这种撼人的气势一扫四王以来陈陈相因的萎靡画风，连吴昌硕也为之赞叹，因此潘天寿的画总给人以奇特的艺术感受，亦为艺术市场上买家的首选收藏品之一。据统计，1994年潘氏作品平均行情约为3万元/平尺，至2004年，潘天寿作品的平均行情上涨至17.5万元/平尺！如1998年北京荣宝秋季拍卖第397号拍品《雄视》，为南京十竹斋旧藏，成交价为人民币79.2万元，为当时潘氏作品第二高价。但以目前行情来看，此作价格可达数百万元。
2004年初以来，潘天寿作品的价格一路攀升，增幅之大，令藏家刮目相看。如今年5月中贸春拍第1601号潘天寿《松鹰图》成交价达880万元人民币；嘉德2004秋季大拍第1533号潘天寿《江天新霁图》也拍出了748万的高价；……这些都在表明一个信息：潘氏作品有望和陆俨少作品一样，成为艺术市场新的“龙头股”。今年12月，北京荣宝秋季大拍中第777号拍品潘天寿《花卉》值得关注，该作为著名画家叶浅予先生旧藏，并钤有“浅予珍藏”印，行家评价该画墨彩纵横交错，构图清新苍秀，形能精简意远，趣韵无穷。潘氏一生最喜作老鹰和山石野花，此作正是后者的代表作之一。正如画家所言：“荒山乱石，幽草闲花，……慧心妙手者得之尽成极品。”
潘天寿的这幅《雄视》在“形式美”所体现出来的独到之处 ，主角鹰被安排在画面的最顶部，与倒三角的山石形成险峻的感觉，左下角以松针呼应，产生视觉上的平衡；在语言运用上山石的长线条与鹰的墨块形成对比，其间以点来造成过渡。表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。
潘天寿画荷——且先不说荷花，只看这荷叶的画风，就能看出潘老先生他的艺术博采众长，尤于石涛、八大、吴昌硕诸家中用宏取精，形成个人独特风格。不仅笔墨苍古、凝炼老辣，而且大气磅礴，雄浑奇崛，具有慑人心魄的力量感和现代结构。
潘天寿擅长写意花鸟及山水，亦画人物，并长于指画。书法诸体皆精，尤长行书。篆刻章法奇险，用刀老辣，亦有独特面目他画得益于他的书法，其早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。这种整体性的修养使得他在绘画中，无论是丈余大作，还是盈尺小品均能元气淋漓，清奇雄秀。此作以水墨写之，墨色氤氲，干湿浓淡层次丰富，格调清雅。
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