文·段宏刚

1966年8月12日，在位于塞纳河左岸巴黎蒙帕纳斯区的一所简陋公寓里，人们发现一名长着东方面孔的画家不幸离世。没有人知道他叫什么名字，他太平常了，在艺术中心大巴黎，像他这样默默无闻的艺术家太多了。

后来，人们才得知，他是因为煤气泄漏中毒而亡，名字叫常玉，卒年66岁，来自中国四川南充。由于举目无亲，他被潦草地安葬在巴黎郊区的贫民墓地里。

跟那个时代许多热血青年一样，常玉（1900年——1966年）是在20岁时怀揣着梦想，以“勤工俭学”的方式，漂洋过海来到巴黎构建自己的艺术梦想。

跟他一同来的从事艺术的热血青年还有徐悲鸿、林风眠等人。算起来，他在异国他乡奋斗了40余年，但到去世时，比起后两人，他跟他们的差距太大了，他们早已成名，在国内外享有盛誉，而他依然是画坛的无名小卒，连去世都显得那样无足轻重。

然而，半个多世纪后，他却像一座奇峰平地而起，并直插云霄。在2019年10月5日苏富比的一场拍卖会上，他的绝笔之作《曲腿裸女》以1.98亿港元成交，仅仅一个多月后，在另一场拍卖会上，他的名作《五裸女》最终以3亿港元成交，再次刷新了人们对他的认知。

他的画增值太快了，简直比印钞机还厉害，为什么当初不多“捡漏”他的画呢？ 这是许多收藏家面对常玉的画作屡屡拍出天价后，发出的由衷的感慨。

实际上，常玉的画作从“白菜价”到天价，只不过经历了30多年。

在20世纪80年代，常玉的画作不过几千到几万法郎，收藏者寥寥无几。如果时间再往前推进，在常玉刚去世时，他的画对人们来说就像是烫手山芋，人人都想抛售而快之，一幅画被标价几法郎到100法郎，人们也嫌贵，收藏时还要挑三拣四。

毕竟，那时的常玉，从名气、学术地位，再到师承关系，他什么也没有。

跟徐悲鸿、林风眠等画家进入法国的著名美术学院，并拜师在名家门下学习不同，常玉没有进入任何美术院校进行深造，他在特立独行的性格的驱使下，完全是通过自学来实现自己的艺术梦想。

当然，并不是常玉上不起学，相反，那时的常玉，是十足的阔少，他的父亲和兄长都是富商，家里积攒的财富几代人也花不完。他喜欢自由，不喜欢被学校和老师所约束。他也不需要靠卖画来维持生计，家里每月给他的资助足够他衣食无忧了。

他此时喜欢做的事情就是，每天背着画夹，在欧洲各大城市游荡，用一双东方人的目光来审视西方人的生活，并努力地融入西方人的生活方式。

因为在他的思想意识和艺术观念里，油画是西方的文化产物，是西方人的生活情趣的自然流露，如果不去入乡随俗，经历西方人的生活方式，即使能创作出油画，也不过是拾人牙慧。他反对 “形式主义” 的油画，这是他跟当时旅欧画家的最大的不同之处。

理想固然很丰满，但是，这个丰满理想仅仅在10几年后就破碎了。

在1933年，常玉的大哥因病去世，家里的经济状况急转直下，再也没有能力继续资助他。

常玉由于具有文人的清高孤傲，不善经商，不懂人情世故，也没有其它技能，除过画画，他做什么都做不成。自此，他陷入了长达30多年的贫苦生活，直至去世。

50岁之后，是常玉落魄生活的开始，他甚至到了“乞讨”的地步。他是这样“乞讨”的：买来一块打折的干面包，坐在露天咖啡馆里，一边啃面包一边盯着身边的顾客，用国画大写意式的笔法，几分钟内画好一幅肖像画，然后，把肖像画伸到顾客眼前，死皮赖脸地给人家讨要几个法郎。大多数顾客出于同情心，接收完他的画，还是会赏给他几个法郎。

不过，对待绘画，常玉永远是一名狂热的信徒，他只要不被饿死，就永远不会停下手中的画笔。由于在创作上非常勤奋，常玉一生留下了数百幅绘画作品，包括油画、水彩、水墨、素描等各种类型。

常玉去世时，由于没有任何名气，收藏有他画的人担心他的画会烂在手里而一文不值，于是，每当巴黎举办拍卖会，人们都会送拍，把他的画像废纸一样往出扔。

巴黎东方画廊和西尔德画廊看到常玉的画作个人风格非常鲜明，并且在市场上的存量很多，于是，就在自家画廊为常玉举办了两次画展，同时邀请了许多收藏家、媒体人、艺术经纪人、艺术爱好者前来参观。

正是这样的操作，常玉的影响力在欧洲逐渐扩大。

再到后来，常玉被冠以 “东方莫迪里阿尼” ，一举成为世界级大画家。

回过头来，我们再审视常玉的画，他最被人们称道的，最具有学术价值的，无疑是油画。

为什么说常玉的油画具有学术价值？

如果了解20世纪世界美术史，就对这个问题不会陌生。

常玉出生在1900年，在他出生的年代，正是古典油画日落西山的时候，现代油画理念已经强势抬头。经过野兽派，表现主义等现代油画理念的熏染，在20世纪20年代，也就是常玉去法国游学之际，现代油画已经朝气蓬勃地发展起来。

常玉的艺术思维和创作理念紧紧跟随世界潮流，跟西方现代绘画理念完全保持同步。因此，即使我们以现代的眼光来看，他的作品依然很新潮，不但在视觉张力上很突出，在艺术理念层面也非常超前，他对艺术的认知，领先同时代国内油画家足足有几十年。

完全可以说，常玉是一位具有十足的探索精神的艺术家。

他最被人称道的作品是女性人体与动物花卉。他笔下的女性人体，通常以洗练的线条勾勒成肥硕而丰满的形象，具有一种原始的、野性的、真实的美，这些女性大多面目模糊，看不清表情，但从她们夸张的肢体语言可以看出，她们有一种高冷姿态，对世界充满了不屑一顾，这多像常玉内心的独白。

在表现形式上，常玉成功地打破了国画和油画之间的界限，善于用国画的思维，即“大道至简”的方式来创作油画，给油画赋予国画的意境。同时，他的水墨画在形式感上又大胆吸收油画的元素，有效扩展了水墨画的表现风格。

艺术理念十分超前的常玉，就像是一名孤独的行者，很难得到众人的理解，就像梵高当年那样，因为不被理解，所以，没有画廊愿意包装他们，把他们的作品推向市场，导致他们的生活一直处在穷困潦倒之中，生前一直默默无闻，死后才大放异彩。这对那些依靠收藏他们作品赚得盆满钵满的收藏家和投机者，又是怎样的一种讽刺？

看完会更懂周杰伦《最伟大的作品》

常玉擅画静物，而“花”也是常玉绘画生涯里最突出的题材。

常玉的绘画经历了一个从明亮清丽到漆黑冷硬的过程，常玉之花也在这种生活历练中越发沉静铿锵。

常玉之花在鲜亮与深沉中的变奏，就像人生的四季，充满了变幻，却始终未改其孤洁的优雅底色。这种中国式的优雅是独属于中国人的诗意。

这种中国式的诗意是画者独立异乡遥望故乡的秘密言说。常玉不常遇，流浪西方的常玉散发着一种任性的孤寂，这种孤寂进入他笔下的花里，便成了绝世之凄美。

周杰伦新歌《最伟大的作品》上线，他的新歌致敬了哪些大师？

    《最伟大的作品》讲述的是周杰伦化身时空旅人去20世纪和各位大师相遇的故事。

        开始周董假装工人穿着复古西装去往莎玛丽丹百货的顶楼。

        歌词写

        漫步走在莎玛丽丹 被岁月翻新的时光

        莎玛丽丹百货是法国巴黎著名的地标，它位于塞纳河畔，距离著名景点 巴黎圣母院 卢浮宫都很近，在塞纳河的右岸，塞纳河的左右岸类似于我们现在上海的黄浦江，一边是文化文艺，一边是经济金融。

        歌词写 我用琴键穿梭1920错过的不朽

      1920年，莎玛丽丹百货公司进入鼎盛时代，2001年，LVMH就是LV的母公司收购了莎玛丽丹百货的股份，然而随后发现是莎玛丽丹存在火灾隐患就暂时被关闭了。

        LVMH公司花费7个多亿对大楼进行修复，直到去年6月底才开业，当时法国总统马克龙也来参加了开业典礼。

      周杰伦应该是那个时候去翻修后的顶楼拍的mv，他弹奏钢琴，令时间倒转，弹奏的曲子正是电影不能说的秘密的插曲，与此同时，时钟倒转，和他的歌曲，反方向的钟有趣对应。

        周杰伦通过莎玛丽丹的顶楼化身时空旅人，穿越回到20世纪，首先遇到了雷内·马格丽特。

        歌词写  偏执是那马格利特

                      被我变出的苹果

                      超现实的是我

                      还是他原本想画的小丑

                      不是烟斗的烟斗

                      脸上的鸽子没有飞走

                      请你记得

                      他是个画家不是什么调酒

        马格丽特是比利时超现实主义画家。母亲是帽子销售，小时候母亲投河自杀早逝，母亲浮尸时被衣饰覆盖著脸部在他脑海中留下深刻印象。这令他在1927年至1928年所的画的人物也是被衣布覆盖著脸孔。

        歌词中的，苹果，脸上的鸽子就是指他画的一些不露脸的画作：

      苹果

    脸上的鸽子

        歌词中不是烟斗的烟斗是指，玛格丽特的作品：图像的叛逆 画作下面有一行小字，是马格丽特写的“你看到的不是烟斗”

      歌词 写 他是个画家不是什么调酒

众人熟道玛格丽特这款酒的人，更胜于这个画家

      下一幕转到画家 达利

        达利全名是萨尔瓦多.达利书西班牙一个画家，与马蒂斯，毕加索，都是二十世纪时候比较有代表性的画家，人到中年蓄起了胡子，翘着的，成为其标志性的特点。

      mv中杰伦变汤匙魔术，把勺柄弄弯了，歌词中写，弯了汤匙借你灵感不用还我，致敬达利后面的作品

        歌词写， 融化的是墙上的时钟还是乳酪

        致敬达利的另一副作品

        达利的作品到现在也给予了很多工艺品设计灵感。

        歌词中的 龙虾电话 ，是达利当时联合投资人设计的一款电话，一共只有11部

        如果达利生在中国，设计的会不会不是龙虾而是一只猪蹄呢？

        接下来杰伦见到的，是中国的画家常玉，常玉，四川人，年少家境优渥，自小学画，是和徐悲鸿，徐志摩一个时代的人，有中国的马蒂斯的美称，以画裸女和花卉出名。

      歌词写

     浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨

        常玉年少富足，早期绘画作品多重于裸体创作，表现形式有油画，有水彩，有水墨，也有炭笔，总体以白色和粉色为主调。他笔下的纤细裸女不多，大都是丰满肥硕的女子。即便是亭亭玉立、玉体冰肌的女人体也都是脂润肌满，风韵张扬。

        他画作被好友徐志摩戏称为 宇宙大腿 因为他画裸女大腿都爱画成大粗腿

        词中写

     花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹

      以及后续mv中，徐志摩在纸上写的宇宙大腿 说的正是这件趣事。

     飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔

      寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵

      周杰伦在mv中对盆景施魔术 令花朵盛开，也是致敬他的画作 含华吐瑞

        常玉自小生活富足，然而，他的晚景却很是凄凉，家中破产，常玉宁可打工也不愿卖自己的画作，至晚年穷困潦倒，孤身一人。

        1966年，常玉因为煤气泄露死在遥远的异国他乡，他留下的作品出售价格很低，在巴黎的拍卖市场处于无人问津的地步。

      2019年，常玉的作品 曲腿裸女在香港被以1.98亿拍下。

      他的作品终于成了名作。

     小船静静往返 马蒂斯的海岸

      致敬 亨利.马蒂斯 作品

   星空下的夜晚

    交给梵谷点燃

致敬 文森特.梵高 的星月夜

      梦美的太短暂

     孟克桥上呐喊

      画家蒙克，全名 爱德华·蒙克，挪威的现代表现主义画家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，呼唤表现疾病、死亡、绝望、情爱，著名作品有 呐喊

        在这副画左上角有一行神秘涂写的小字，让人用铅笔，挪威语写——只有疯子画得出来。

        科学家通过红外线提取字迹发现：这字是蒙克自己写的 。 

      《呐喊》在展出时，这件作品曾惹来了狂风暴雨一般的批评，很多人怀疑这个画家的精神状态是否正常。那一年，蒙克出席了一次由学生协会举办的艺术交流会，一名医学院学生约翰·斯芬博格当众质疑了蒙克的精神健康，并且提出，光依据这张《呐喊》就足以证明画家有着严重精神障碍。

        蒙克默默地写下这行小字，回应着周遭对作品和他本人的攻击。心思细腻的蒙克受到了极大的摧残，他的书信和日记里可以佐证这层心理阴影。那段日子，他的父亲和妹妹正遭受着抑郁症的困扰，家庭不幸带给了蒙克极压抑的创作氛围，最终他在1908年大病一场。

      这世上的热闹

      出自孤单

      艺术家在世的时候，孤寂一人，把自己的一生抹进画作，孤单逝去，如今画作一拍几亿，称作名作，众人追捧，好不热闹。 

      这些伟大的作品，都曾经历孤寂。

   花园流淌的阳光

    空气摇晃着花香

    我请莫内帮个忙

    能不能来张自画像

    克劳德.莫奈，是法国印象派代表人物和创始人，他这一辈子只有两幅自画像的作品

      大师眺望着远方

      研究色彩的形状

      突然回头要我说说

      我对我自己的印象

      莫奈大师是印象派的创世人，可是在那个时代，崇尚写实，真实，而莫奈的画不是，他著名的日出.印象，还被人们讽刺说，这画怕不是你凭你的印象画出来的吧，然，莫奈却就此开辟出自己的作画风格。

世代的狂 音乐的王

我想我不需要画框

它框不住琴键的速度

我的音符全部是未来艺术

        杰伦对自己很有自信，对自己的作品更是，他认为自己做的音乐和这些画作一样，是划时代的，他们是超时代的艺术，他的音乐是超时代的音乐，是经得起未来的眼光的。

日出在印象的港口来回

光线唤醒了睡着的花叶

        莫奈的著名作品 日出·印象，画的是法国的一个著名港口，勒阿弗尔港，仅次于法国第一大港口福斯。

      睡着的花叶指的是，莫奈的睡莲，莫奈很喜欢画睡莲，在妻子卡米勒因病去世后，在莫奈的心里，睡莲就像是卡米勒的化身，温柔，恬静。

      草地正为一场小雨欢悦

      我们彼此深爱这个世界

        致敬莫奈的作品 草地上的午餐

    停在康桥上的那只蝴蝶

  飞往午夜河畔的翡冷翠

        康桥上的蝴蝶，隐喻徐志摩。

        徐志摩常去康桥，并留下名篇《再别康桥》，作家冰心曾写过：志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂。

        因为徐志摩的一生很像蝴蝶，蝴蝶总是飞旋在花朵中间但是却并没有得到实质性的好处，而蜜蜂却能采到花朵的蜜不管怎样也是要比蝴蝶好一点的。

        翡冷翠，是佛罗伦萨的别称，翡冷翠的一夜，是徐志摩在异国他乡写给陆小曼的思念。

遗憾被偶然藏在了诗页

偶然 也是志摩的诗

     巴黎的麟爪 感伤的文法

     徐志摩作品集《巴黎的鳞爪》，mv中也曾拿给周杰伦看，而常玉拿给杰伦的女人画像，杰伦也拿给志摩看到了，还笑话是宇宙大腿，这是杰伦为一个遗憾画的句点。

        志摩的好友常玉，曾为志摩画过画像，但是那幅画，徐志摩还没有收到，就不幸遭遇了空难。

        晚风的灯下 旅人的花茶

        我换成了咖啡

        之后他就爱上了苦涩这个复杂词汇

      巴黎街头随处可见咖啡馆，徐志摩说过：如果巴黎少了咖啡店，恐怕会变得一无可爱。徐志摩最爱去的著名的花神咖啡馆，与之齐名的还有双偶咖啡馆，也叫双叟咖啡馆，是巴黎最古老的咖啡馆之一，王尔德，毕加索，海明威，圣.埃絮佩里，都是常客。

    因为这才是挥手

    向云彩道别的滋味

        《再别康桥》名句  我挥一挥衣袖，不带走一片云彩

      mv中，时空旅人的本子最后，是一个钢琴的符号，前面却没有人名，在他和郎郎弹奏曲子时，常玉看着一个人在画像，最后把那个画像拿给郎郎看，可能隐喻，朗朗就是杰伦心目中下一个大师，包括最后杰伦穿越回来，也再次见到了朗朗，更印证这点。

        不管是这些艺术家，还是朗朗，周杰伦，都有一个特点，就是在自己的那个时代都做出了创举。

        所以

        什么是最伟大的作品呢？

        经久不衰，时间为证。

        向大师们看齐的周杰伦，在做他心目中，最屌的华流。

他的新歌致敬了很多大师，比如说20世纪比利时的超现实主义画家勒内.马格利特，20世纪美术界的代表人物、西班牙的超现实主义画家萨尔瓦多.达利，被西方公认为世界级绘画大师的中国画家常玉，印象派的创始人和代表人物之一莫奈，还有中国的现代诗人、散文家、新月派诗人徐志摩，荷兰后印象派画家梵高，现代表现主义绘画先驱爱德华.蒙克，法国野兽派创始人和主要代表人物马蒂斯等等。

在这个MV里面我们可以看到，周杰伦把自己变成了一个能够穿越时空的人，他给勒内.马格利特变了一个青苹果，勒内.马格利特拿在手中仔细端详，放在接近眼睛的地方仔细观看，而这一幕也完美的复刻了马格里特的自画像《戴黑帽的男人》，还有其中的歌词也展现了勒内.马格利特的另外一些传名之作。

当他遇见达利的时候，他拿出一把勺子，勺子慢慢变弯，然后指向了时钟，而时钟则是达利在画中最经典的元素——《记忆的永恒》，它是世界上杰出的超现实主义画作之一。当他遇见旅居巴黎的中国画家常玉时，他将一盆未开放的盆栽变出了五颜六色的花朵，常玉擅长画花卉和人体，而这个画面也对应了常玉的作品《聚瑞盈馨》。当他遇见莫奈的时候，他从一幅中国壁画中变出了一朵白色的莲花，这也恰恰对应了莫奈的睡莲系列作品，而且歌词中也显现出莫奈的《日出印象》、《草地上的午餐》等经典作品。

后来他在咖啡厅遇见了徐志摩，而MV对应的画面和歌词正对应了徐志摩所写的《再别康桥》，高中生必读的篇目之一，其意境美到令人心生向往，画面与歌词一一对应，徐志摩的《巴黎的鳞爪》、《翡冷翠的一夜》等等都有所体现。

以上就是关于常玉，大道至简，一位被埋藏了50年的世界级绘画大家全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！