山水画技法一般按山石的画法（斧劈皴、拖、云头皴、披麻皴、雨点皴、米点皴、太湖石等），树的画法（枝干、树叶、松树、柳树、柏树、竹、棕榈、杨树、泡桐树、夹竹桃、梅杏桃、春树、秋树、夹叶树等），云水的画法（水、云、风、雨、雾等），建筑物和车船的画法等分类，技法也不一样。像画山石的传统步骤是“勾、皴、擦、染”，其中“皴”又根据山石的质地分为披麻皴、斧劈皴、折带皴、牛毛皴、卷云皴、荷叶皴等等很多；树木按品种分类，枝干和树叶画法都不一样，如树叶的传统画法有介子点、个子点、圆点、双勾等等，另外松树的画法比较特殊一些，需要画松针，也分为很多种。

建议你还是先学《芥子园》画谱之类的专业教材，就会一目了然。

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国画水的画法

皴法，是表现山石、树干等物象结构、纹理、质感、体面及向背关系的重要形式手段。尤其是描绘山石，皴法一向被视为法之大端。皴法名目繁多、面目各异，具有较强的形式感和特殊的审美效应。这里仅谈一谈“北宗”山水中常用的皴法。

据古今画谱所示，山石的皴法达五六十种之多。就是同一种皴法，也有多种变化，繁、简、工、写各不同。而且，有些皴法之间界线模糊，不易分辨。有些皴法可互相混用，有些皴法会产生一些似是而非的变化，这些都使初学者难于捕捉和把握。为了便于领会，我们根据诸种皴法的形式规则、笔墨特点和构形方法，将皴法大致分以下几种：

（一）线皴类（见图一），即以线形笔触组成的皴法结构。其多为弧线形（如披麻皴、解索皴、荷叶皴、云头皴），也有直线折转形（如折带皴、叠糕皴）和硬笔直线形（如长斧劈皴、乱柴皴）。弧线形皴法为“南宗”山水中的主体皴法。

（二）面皴类（见图二），即以较宽阔的笔触组成的皴法结构，多呈块面形，如大斧劈皴、小斧劈皴、鬼面皴、拖泥带水皴、刮铁皴、马牙皴、直擦皴等。　

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一、波纹法

水纹勾写与云纹勾写不同，云因性灵且散漫，水性灵而柔贴。因此，勾水纹的时候用笔灵动与稳健相结合，勾线遒劲爽利。繁简、稳整、错略以作品的要求而定，线条组织结构以势态而灵活发挥。

二、勾水法

勾水法与波纹法大同小异，即以墨线勾勒水纹。行笔要流畅灵巧，线条要虚实结合，有断有续，笔断意连。勾水法的造型有很多变化。如画微波常用人字纹，画河水常用平流纹，画怒涛常用虎爪纹。画时要注意近波较大，远波较小，再远则无波的透视原理。

国画山水教程

建议百度韩敬伟教授的教学视频。这个系列的画面还是很清晰的。还有吴蓬的芥子园画谱技法讲座。在优酷上有，也是一系列的。国画论坛上也有一些特别清晰名家的教学视频，是学院的教学资料，但这类视频往往不是一个系列的，有些还因为时间关系已经无法下载了。只能自己去耐心寻找。

国画山水教程如下：

1、构图，画画前，先酝酿情绪，再设计方法。

2、形象，艺术用样要求精神，艺术形象不能是普普通通的。

3、层次，画好山水画，在技法上要过好两个关：线条和层次。

4、气氛，一幅画要笼罩着一种气氛，有了气氛画才能活起来。

5、色彩，色彩的意匠设计要决断，最怕犹豫不决。

6、笔墨，如能运用传统的现成的笔墨方法充分地表现对象当然好，如果没有现存的办法，就取决于对象来创造，画家如有自己对对象的深刻认识和真实的感情就会有所创造。

画国画山水注意事项：

1、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖“墨分五色”，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。因此，要掌握墨性。

2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。画山水画要注意行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感。

3、山水画的表现技法。实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。艺宴商城山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染，笔锋可聚可散，用墨可干可湿。

4、中锋用笔最广，常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点，夹叶也多用中锋。

5、侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。

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