这一篇分享一组干净又精致的美甲款式，上手超好看的那种！

第一款：干净又精致的白色法式美甲+彩绘花卉美甲。

第二款：砂糖胶法式+花卉贴纸+果冻透打底+立体钻。

第三款：玉石色+跳指晕染+白色线条。

第四款：玉指裸粉极致单色+金属法式边+小饰品。

第五款：双色渐变+彩绘格纹+立体水蜜桃+饰品。

第六款：薄荷青绿色+晕染+云母片。

第七款：灰白色+香槟金色魔镜粉+香槟色亮片跳色。

第八款：珠光色+幻彩玻璃纸+极光色异型钻+色块拉丝胶。

第九款：果冻胶豆沙色+魔镜粉+钻石搭配。

第十款：果冻透色打底+亮星色块+贝壳片+铆钉。

这一篇分享就到这里啦！

乾隆珐琅彩瓷与康熙、雍正两朝有什么不同？

1、龙灯

亦称“舞龙”，是中国民间灯饰和舞蹈形式之一，流行于中国的很多地方。龙灯前有龙首，身体中间节数不等，但一般为单数，每节下面有一根棍子以便撑举。

每节内燃蜡烛的就称为“龙灯”，不燃蜡烛的称为“布龙”。舞时，由一人持彩珠戏龙，龙头随珠转动，其他许多人各举一节相随，上下掀动，左右翻舞，并以锣鼓相配合，甚为壮观。

2、宫灯

是中国驰名世界的特种手工花灯艺品。宫灯因多为皇宫和官府制作和使用，故有此名。现存最早的宫灯是故宫博物院收藏的明朝宫灯。

宫灯的制作十分复杂，主要用雕木、雕竹、镂铜作骨架，然后镶上纱绢、玻璃或牛角片，上面彩绘山水、花鸟、鱼虫、人物等各种吉祥喜庆的题材。

3、走马灯

走马灯古称蟠螭灯(秦汉)、仙音烛和转鹭灯(唐)、马骑灯(宋)，汉族特色工艺品，亦是传统节日玩具之一，属于灯笼的一种。常见于元夕、元宵、中秋等节日。灯内点上蜡烛，烛产生的热力造成气流，令轮轴转动。轮轴上有剪纸，烛光将剪纸的影投射在屏上，图象便不断走动。因多在灯各个面上绘制古代武将骑马的图画，而灯转动时看起来好像几个人你追我赶一样，故名走马灯。

4、纱灯

纱灯又称灯笼，传统特色手工艺品，即用薄纱糊成的灯笼。古时大都用竹制灯架，蜡烛照明；现多钢丝制作灯架，电灯泡照明。纱灯起源于2000多年前的西汉时期，每年的农历春节，正月十五元宵节前后，人们都挂起象征团圆意义的红灯笼，大红灯笼高高挂，挂的是热烈和吉祥，但能画善诗的文人雅士觉得灯笼的制作简单，灯面单调，没有遐想和品味的余地。

5、花篮灯

花篮灯是一种中国传统手工艺品。形体如花篮而得，一般作为厅、轩、廊、榭、亭等处的点缀用具。

花篮灯又称“跑灯”，是一种民俗文化活动。流传在山西省运城市龙居镇赵村和安邑镇固家坡一带。主要活动于正月十五元宵节之夜。 花篮灯以竹篾或铁丝编织而成，外糊色纸或彩绸。篮正面贴各种剪纸和彩绘花卉。篮底沿周垂黄色丝穗，篮把上系红绸花。篮中插蜡烛。

【天元藏·荐】乾隆珐琅彩描金鸳鸯莲花纹盘

乾隆珐琅彩瓷的纹饰与康熙、雍正两朝明显不同，大致可分为以下几类：

一类是仿雍正时融诗、书、画为一体，但题材更为多样化，不仅有山石、花鸟，还有山水人物和仙山楼阁图。

如豆青地开光山水诗句纹瓶，腹部装饰4个圆形开光体，开光内绘景州开福寺塔全景，及乾隆御制《登景州开福寺塔》七律诗一首，诗句后铃“乾隆宸翰”、“唯精唯一”篆印两方。

此瓶在构图设计上可谓别出心裁，它以多种色调的珐琅彩料与扮彩料合绘纹饰，不仅画面十分丰富、层次鲜明、画工精致，而且诗与画共同入画，极大丰富了瓷绘的表现力。

此外，在装饰工艺上它集彩绘、描金、轧道、凸印、开光等多种工艺于一身，充分反映出乾隆时期高超的制瓷工艺水平。

另一类是婴戏人物纹饰，如一件婴戏纹双连瓶，瓶体为双连式。此瓶腹部白地上绘两组婴戏纹：

一组为四婴戏三羊图，寓意“三羊开泰”。另一组为九子嬉戏图，画中儿童形态迥然不同，手持各种吉祥物，意寓“事事如意”、“福在眼前”等。此婴戏图底本出自供奉内廷的宫廷画家金廷标，人物神态逼真、生动活泼，甚得人爱。此瓶在色地上彩绘花卉，明显具有铜胎画珐琅效果，所绘人物画法写实，线条流畅，设色精丽。

乾隆时期的珐琅彩婴戏纹饰，常通过儿童活动，将吉祥之意寓意

其中。在另一件黄地花卉开光婴戏纹瓶上，通体以黄釉为地，以各种色料通体彩绘缠枝花卉，三面开光内所绘婴戏图，分别寓意“竹报平安”、“吉庆有余”、“官带流长”。

寓意“三羊开泰”的代表作是乾隆画珐琅三阳开泰纹手炉，是清宫御用的珐琅器物，手炉为椭圆形菱花式，铜镀金开合式提梁。高18厘米，炉身直径16厘米至19厘米，底径略小有13厘米至16厘米，珐琅器身四面饰菱形开光，两两相对。

前、后两面开光内绘三阳开泰图，画面上天空红日高照，山峦起伏，湖水潋滟，又有古松、蒲草，地面上3只山羊仰首向日，一派祥和温馨的气氛。两侧面开光内绘月季绶带图。开光外饰宝蓝地缠枝花卉纹。盖面满布镂空“卍”字锦纹。

这件画珐琅手炉色彩丰富，图画的画工也非常的精致，将吉祥寓意于珐琅画的纹饰以及山水画中，完美地体现出了宫廷艺术的精美特点，是广珐琅器中具有代表性的经典作品。

乾隆时期在珐琅彩瓷上，还出现了一类临摹西洋人物和景色的纹饰，其用笔光滑平柔，几乎看不到笔触，色彩绚丽丰富，并运用焦点透视方式，使画面上的人物及背景上的建筑物，具有光线明暗的立体效果。这些都是制瓷匠师将西洋画法掺入珐琅彩瓷绘技艺中的结果。这种装饰方法常表现在粉盒、烟壶等之上。

如乾隆黄地珐琅彩开光西洋人物纹绶带耳葫芦瓶，高10厘米，口径0.6厘米，足径2.8.1厘米。瓶呈葫芦形，小口，长方形足，瓶身两侧置二绶带状耳。

通体施黄釉，以珐琅彩满绘勾莲纹。瓶身两侧上下开光，上部椭圆形开光内以胭脂彩绘山水楼阁图，下部海棠形开光内绘西洋母子图。足内施白釉。外底署蓝料彩楷书“乾隆年制”双行4字款。

此瓶纹样描绘细腻，尤其是开光内的西洋女子衣着华丽，因采用了西洋画的明暗透视技法而具有立体效果。葫芦形的瓶体和山水图案则体现了我国传统的文化意味。东西文化的交融在这件器物上达到了和谐的统一。

       珐琅彩瓷器是中国瓷器生产工艺发展到顶峰时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。它是在清代康熙晚期按照康熙皇帝的授意，将从欧洲传人的金属胎画珐琅技法成功移植到瓷胎上而创烧的釉上彩瓷新品种。珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器，从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，专供皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，属于专供皇帝和皇后玩赏的艺术珍品。

       相较与雍正时期珐琅彩以松散的纹饰，来表达意境的风格不同，乾隆时期的珐琅彩瓷器采用大量的纹饰堆砌，复杂繁复，显得很“满”。

       乾隆时期的珐琅彩瓷器出现了一种锦地花卉的风格，用细针在胎体上绘出花卉，形成锦地，然后在在其上绘制纹饰。题款上面，主要是白地上题的“乾隆年制”的楷书图章，或者“大清乾隆年制”的六个字的篆书款。

       彩瓷之妙贵在工致，工致之本则在于良工与巧匠。今日向大家展示的是一对乾隆珐琅彩描金鸳鸯莲花纹盘。各高4.5cm，底径13cm，口径21.5cm。器物整体造型庄重大方，外壁通体珐琅彩绘花卉纹，花团锦簇，绚丽缤纷，盘中有四对鸳鸯，比翼连枝，器物彩料妍美，工致非凡，加之描金工艺添彩加色，无与伦比的华丽与尊贵。

盘子底部主要是白地上题款的“乾隆年制”的楷书图章，清晰娟秀。

       珐琅彩瓷器起源于康熙后期，兴盛于雍正年间，乾隆末年后，珐琅彩瓷器也随之走向没落，很快便消失在历史的舞台之上。珐琅彩瓷器生产数量稀少，专供与皇室赏玩，仅有少量被赐予王公大臣，可以说是瓷器历史上少有的珍贵瓷器品种。

        如今收藏界流传这这样的一句俗语:“珐琅彩现，必见天价。”至今，存世的珐琅彩瓷极其的稀有珍贵，总共大约400多件，被馆藏与世界各地的博物馆中，等闲难得一见。   

       可以说，珐琅彩是中国古瓷中品格最高的一种瓷器，是中国瓷器制造在清代雍正、乾隆时期的代表产物，它对后世彩瓷的制造影响深远，是中国瓷器史上难得的艺术珍品。

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