1、花卉的构图不能杂乱无章，要做到丰富而不堆砌，单纯而不贫乏，这需要经过一番认真的思考和缜密的安排。

2、不管是一种还是几种不同花卉的组合，在形成一束插入容器后，其整体外形应该呈具有上下、左右、前后关系的球体形状，这种球体形状显得丰富、饱满，有层次，有立体感。

3、花卉组合成束后的球体形状，只能以总的外形而言，实质上并非是一种规则的球形，如果刻意追求规则就会显得有些呆板。只有不规则的球形才更富有变化的情趣，因此，外形上很大的突破是很有必要的。要确定好主要花卉的位置分布。一般来说主要表的花朵比较大一些，位置靠中央一些，在刻画上认真细致，其他的花叶只做陪衬，画面主次要交代分明。

4、在调色和笔触方面，调色不要太“死”，笔墨中要有细微的色彩变化，还要利用笔中所含水分的多少使色彩有深浅变化。

5、表现花卉的质感必须仔细地比较花、枝、叶之间的色调特征，把冷调、暖调或中间色调区别开来，把握好高光与反光，争取把最亮、最暗、最冷、最暖的色调以及变化与过渡恰到好处的表现出来。

6、总之，画花卉要着眼于整体的神态、姿势和情趣，在抓住总的特征的前提下，做适当的细节刻画，不要画得过于死板，要抓住花卉大的明暗、层次关系，力求画面表现生动，色彩饱满。

水粉画的植物应该怎么画！！

你说静物花比较多，那就应该看花的颜色，按照花色来搭配周围的一切。

亮色调的花卉，应该搭配颜色灰度较高或者两块衬布中有一块是白色的。比如黄菊花或是红菊花类，衬布较暗可衬出花色，色调上也好和谐。在衬布上加入环境色的时候不会太突兀。周围可或聚或散的放置一些水果，花瓶在亮色调的花卉对比下可选择颜色较暗的，比如深蓝色或者深紫色或是黑色，棕色。这样在花瓶周围放置水果或者摆放衬布时，也可以对比着色调来。

色调暗的花色，搭配透明花瓶或者亮色花瓶，亮色花瓶要注意不能太过，比起花卉来有喧宾夺主之意。衬布可选择灰度浅的灰蓝色，或者浅色系列，可以衬出花色，不至于很暗。水果尽可能挑对比度上舒服的颜色。比如玫瑰暗色的花卉，配上玻璃花瓶，放几只在浅灰色和浅赭石色的衬布上，既不喧宾夺主也不夺花之靓丽。花瓶钱躺着一只玫瑰花，可着重画这个，花瓶里的花有前有后，将其有细致的却又不会细致过花瓶前的那一只，有不细致的，与背景色的暗调能协调的花朵。水果放黄色系的暖色系调的，因为玫瑰作为背景和主体物，是冷色调的，衬布已经选了暖色，那么就要注意不要选葡萄这种神色的水果放置其上。

除去亮色和暗色花系，在衬布上放上白色或是青花瓷花纹的盘子，盘子上面放上少量水果和金属制的刀具，想必也能给这个布局增色不少。主要是看着冷暖色掉互相搭配，看着颜色色系舒服为宜。

各种花卉,,花朵的色彩,水粉画法

水粉画具有很强的表现力，静物、风景、人物、植物花卉都能表现的很到位，因为植物花卉相对来说造型比较复杂，而且其色彩关系较难把握，很容易画乱，这时候就需要进行色彩花卉的专项训练，还要掌握好一些基本的技巧。

1、首先要单色起稿，有秩序的绘画。很多同学看到植物花卉之后就会发懵，那么多花瓣与叶子不知道从何处下笔，这时候要根据花的品种进行分析，一般静物中的植物花卉是配合着花瓶来摆设的，露出来的花卉分为花头、花茎、叶子。在色彩关系上要有主次，有所取舍。把握住花卉大的明暗关系与体积关系的同时，再去画一些细节，最主要的是花头的表现，要画出花的特征，像菊花、月季、百合花等它们都有较强的主观特征，一般情况下花瓣是有单瓣与复瓣的交叉，要尽量表现出厚度，而花瓣之间要表现出长短、宽窄的变化，还要体现出花瓣疏密的关系。

2、花茎也很关键，在表现的时候记住一点，可以根据主观的思想意识来表现，因为茎是线条，起到调节画面的作用，不用按部就班，切忌死板生硬笔直的画出来。叶子是起到点缀作用，围绕着花头进行有取舍的表现，不要一画一大片，这样就喧宾夺主了，叶子在色彩上也要淡雅一些，多进行一些调和，不能用纯度太高的绿色来表现。

3、在色彩的表现上要注意笔触的应用，花瓣画的要灵动，调色时不要每一笔调和的很均匀，有一些色彩之间的交叉也是可以的。花卉的纯度明度要根据前后关系进行强化，把该突出的部分画的较为鲜艳一些，干花除外，注意高光的处理，不要以为复杂的花卉就没有高光了，暗部、反光、中间色调、亮部、高光都需要出现在主要的花卉当中。

注意上述的几点，在练好植物花卉的同时，更要有全局意识，在大构图中，可能植物花卉就成了附属了，这就需要在绘画过程中灵活的分析和处理画面。

水粉画如何调出花的颜色

花卉往往会容易画得很散、灰甚至脏、散。

注意：

1、没有把花得行和生长规律抓住。

2、颜色处理的太复杂不够统一。

3、灰是颜色上的纯度和对比度不够。

四、画蔬菜最应该注意哪些问题?

画蔬菜讲究用笔的活跃性，画蔬菜时要尽量多考虑整体关系，不要太散，注意大效果的同时又不失细节。不同蔬菜的具体特征要刻画，保持色彩的鲜度和质感明确。

水粉花卉相对来说造型比较复杂，而且其色彩关系较难把握，很容易画乱，这时候就需要进行色彩花卉的专项训练，不能孤立的单纯只注意花的调色，需要对花卉、花径，叶子与周围的关系等等有整体的把握，还要掌握好一些基本的技巧。

一、首先单色起稿，要根据花的品种进行分析，一般静物中的植物花卉是配合着花瓶来摆设的，露出来的花卉分为花头、花茎、叶子。在色彩关系上要有主次，有所取舍。把握住花卉大的明暗关系与体积关系的同时，再去画一些细节，最主要的是花头的表现，要画出花的特征，像菊花、月季、百合花等它们都有较强的主观特征，一般情况下花瓣是有单瓣与复瓣的交叉，要尽量表现出厚度，而花瓣之间要表现出长短、宽窄的变化，还要体现出花瓣疏密的关系。

二、花茎和叶子也很关键，在表现的时候记住一点，可以根据主观的思想意识来表现，因为茎是线条，起到调节画面的作用，不用按部就班，切忌死板生硬笔直的画出来。叶子是起到点缀作用，围绕着花头进行有取舍的表现，不要一画一大片，这样就喧宾夺主了，叶子在色彩上也要淡雅一些，多进行一些调和，不能用纯度太高的绿色来表现。

三、花卉在色彩的表现上要注意笔触的应用，花瓣画的要灵动，调色时不要每一笔调和的很均匀，有一些色彩之间的交叉会显得更自然生动。花卉的纯度明度要根据前后关系进行强化，把该突出的部分画的较为鲜艳一些，干花除外，注意高光的处理，不要以为复杂的花卉就没有高光了，暗部、反光、中间色调、亮部、高光都需要出现在主要的花卉当中。

在描绘花卉的同时，更要有全局意识，在大构图中，可能植物花卉就成了附属了，这就需要在绘画过程中灵活的分析和处理。

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