应该用淡紫色你要先做色彩的分析，观察图中花束与周边环境的色彩对比关系，包括色相、明暗、饱和度等，注意光影效果。从整体出发。如果专注于局部，或以固有色观念来考究用什么颜料来调色，你是处理不好的。比如花束较亮的部分与较暗的部分，色彩有什么差异，除明暗外，色相是否完全一致？冷暖关系如何？又比如近处花束与远处花束比较起来，色彩有什么不一样？花束与周围环境色彩有怎样的对比关系？等等，绘画，不要求你的画面色彩与实景100%的相同，即便是品质极好的相机所拍摄的照片也做不到这一点。你只需把握好色彩关系就OK了。关系把握准了，画面自然就美观了

简单的玫瑰花怎么画

很多人对于油画都有一点的了解，那么油画玫瑰花怎么画呢，我们一起来学习学习!

第一步，首先我们用紫色和黄色画出玫瑰花心。

第二步，接着我们再用橘粉色和绿色画玫瑰花的外围部分。

第三步，接着我们用白色来调和这些颜色，并用白色将玫瑰花瓣的立体性画出来。

第四步，最后我们深绿和淡绿来画玫瑰花的叶子。然后就大功告成了!

延伸阅读：风景油画的技法要点

风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作.称为风景油画，早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。下面说说风景油画的技法要点。

空间距离的表现方法是根据形体的透视原理和空气色彩的透视变化，表现景物之间的远近层次关系。首先要处理好画面的透视关系。

画者对基本的透视原理要掌握，如平行透视、成角透视等变化规律要懂得运用，学会处理视平线和景物的关系其次要理解运用色彩透视规律。概括来说距离越近，色彩的纯度越高，明暗对比越强，冷暖对比越明确 ，且前面的色彩比远处的'色彩要暖。

此外空气层也有一定的色素，越远的景物，越失去它本来的面目，而与天空的色调接近，成为一片淡蓝色。还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感，在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。前面的、主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。

空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法，如水彩画特有的干湿画法及技法表现中的虚实关系，力求层次分明。

吊竹梅和油画吊兰一样吗

画法如下：

1、画曲线。在第一幅画下再画一个（稍大一点），直到你能画出三个相似的形状。

2、画一条弯曲的垂直线来表示茎，并在一边加一片叶子。

3、勾勒出玫瑰的大致轮廓，然后开始画花瓣。首先使用“U”＞＞形状。

4、在第一个“U”上勾勒花瓣，使它们看起来彼此重叠。

5、在第二个“U”上增加花瓣形状的细节。

6、用最后一个“U”来指导你绘制花瓣，就像你在第一个和第二个“U”上所做的那样。如果你想要一幅更吸引人的玫瑰花，你也可以添加更多的花瓣。

7、用尖角画玫瑰的萼片。

8、在茎上加上刺。这是最好的绘制使用尖角。把细节加到玫瑰的叶子上，别忘了它有锯齿状的边缘。

9、画上颜色。

吊竹梅和油画吊兰不一样。

乍一看油画吊兰和吊竹梅很像，事实上还是有区别的。吊竹梅枝条较软，叶片也比较薄，而油画吊兰枝条较粗，叶片厚实，色彩丰富，叶片的颜色也更清亮一些。所以，油画吊兰作为网红植物，即使价格稍高一些，也受到众多花友的喜爱。

油画吊兰的生长习性和吊竹梅很相似，由于它属于锦化品种，自身的抵抗力较差，长期缺光的环境，叶片容易褪色和返祖，变成绿色。所以，除了盛夏高温季节，其它时间段尽量给它多晒太阳。光合作用足，它叶片斑斓的色彩更具有观赏性。油画吊兰的花朵也是小巧的粉紫色，有了花朵陪衬的油画吊兰，更是锦上添花，观赏性更高。

以上就是关于油画紫色配什么颜色比较好看，这张画画出来有点难看，花应该怎么画？用什么颜色调？全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！