潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。这类作品，数量大，气魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，画的均为“映日荷花”，以泼墨指染，以掌抹作荷叶，以指尖勾线，生动之气韵，非笔力所能达。潘天寿作画时，每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟。他在“有常必有变”的思想指导下，取诸家之长，成自家之体，他的画材为平凡题材，但经他入手的画，却能产生出不平凡的艺术感染力。如他的《小龙湫一角》特别是把画面主体小龙湫压到边角的构图，含蓄地让观者先看灵岩的磅礴山势，烂漫的山花然后再去欣赏那支龙湫水，这种方法，正与那些使画面“一览无余”形成对照，不仅显示了画家出奇制胜的构图才能，也表述了画家对平凡事物的内在感情。 潘天寿潘天寿艺术的可贵之处，主要在于他具有大胆的创造精神，他常说，“荒山乱石，幽草闲花，虽无特殊平凡之同，慧心妙手者得之尽成极品。”他的书法功力也很深，早年学钟、颜，后又撷取魏、晋碑中精华以及古篆汉隶 ，还能诗、善治印。平时作画，对诗文、题跋、用印方面，非常认真、讲究，绝不马虎。他对画史、画理也研究有素，著有《中国绘画史》、《顾恺之》，《听天阁诗存》、《治印丝谈》。并缉有《听天阁画谈随笔》等。

分析三位美术家作品的艺术特色是什么?张泽端、除悲鸿、潘天寿

“潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远。”

潘天寿作为一名画家，他的绘画风格是怎样的？

1、徐悲鸿等曾经留学欧美或日本的一批画家，他们熟悉中国传统绘画，又学过西方绘画，他们将中国的传统笔墨技巧与西方绘画的写实手法结合起来，创造了中国画的新的艺术境界。例如，徐悲鸿的《奔马》，就是运用了中国画的笔墨，西方的写实手法，把马的动态、骨骼结构很形象的表现出来。他的代表作充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。

2、潘天寿的画多画横幅大画，画面气势磅礴，创造了花卉和山水结合的独特形式，采用双勾重彩画山花幽草，用大笔浓墨画岩石，两者在粗细黑白虚实等方面形成了强烈的对比，产生了丰富的艺术效果，为中国画开辟了崭新的艺术境界。

3、张泽端人物和景色的虚实、疏密、动静等，都具有鲜明的时代感、节奏感和韵律感，表现了高低起伏性和动作性。

画家潘天寿的绘画风格可以用以下三句话来形容，第一、豪放中的“细腻派”；第二、处处留意细节；第三、意境悠远。其实仔细观摩过潘天寿的画作几乎都能够感受到他这三个绘画风格，而他本人其实是没有想过要如何树立风格的，但是他的画作完成以后，总能让人感觉到似乎“有迹可循”，这也是潘天寿厉害的地方。

（一）、豪放中的“细腻派”

首先要说的是潘天寿在绘画上的总体风格是豪放的，但是若是细细观察，你就会发现其实他的画风非常细腻。在潘天寿画的竹林图中，我们就能够清晰地看出他豪放的绘画风格，似乎每一片竹叶都是“随风飘扬”的，若是单独看竹叶甚至会给人杂乱无章的感觉，但是当你观看整幅图的时候，就会猛然发现每一片竹叶都画得十分细腻，而且真的有一种“随风飘扬”的错觉，这也是潘天寿最擅长的事情。

（二）、处处留意细节

其次要说的就是潘天寿的绘画中那随处可见的细节，这不仅是他的绘画风格，也是他“独具匠心”的地方。在这里我们依然采取潘天寿画的竹林图举例，一般来说竹林图中除了竹子、落叶、杂草外没有什么可以画进去的，但是通过对潘天寿的竹林图的观察我们会发现，其实能够画进驻竹林图的元素有很多，例如昆虫、竹叶上的露水等等，这些细节都能够让整幅图看起来格外生动。

（三）、意境悠远

其实关于潘天寿绘画中的意境是仁者见仁智者见智的，但是至少我认为他的绘画是充满了意境的。我在观看潘天寿的画作的时候，总能够感受到绘画中那种悠远、平淡的气质，这也是潘天寿的画作最吸引我的地方。

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