Pierre-Joseph Redouté
约瑟夫·雷杜德
比利时, (1759-1840)
玫瑰绘画大师
人这一生，
总被欲望所困，
想做的事太多，
一辈子能专注做一件事，
又太难、太少！
雷杜德（Pierre-Joseph Redouté）
就一辈子做了一件浪漫的事：
专注画花。
我们都知道，
在照相技术并不发达的过去，
人们只能通过绘画来展现
人物的英姿、山河的壮丽，
一草一花无不如此。
因而那时的植物学家，
同样也是画家 ，
一花一草一枝一叶无不体现着：
他们对科学的严谨和艺术的审美。
在所有植物图谱画家中，
最为人称道的就是雷杜德。
他擅长画玫瑰和百合，
被人们称为 “玫瑰绘画大师”
“花之拉斐尔”
出生于比利时的他，
少时缺乏正式的教育，
然而在同为画匠的父亲和祖父熏陶下，
他对艺术有着极高的天分。
雷杜德的故乡，那儿的喷泉就是为了纪念他
13岁，
当大多数人还涉世未深时，
这位叛逆的少年
便背起画纸，拿起画笔
离家出走环游比利时，
靠给别人画肖像艰难维持生计。
这样的“野游”生活
一过就是10年，
23岁他随哥哥来到巴黎，
因缘巧合结识植物学家查尔斯，
对植物插画一见钟情的他，
从此疯狂痴迷。
为了将植物画得精准唯美，
他不仅跑到英国皇家植物园，
没日没夜地研究学习，
还冒着生命危险前往埃及探险。
许多闻所未闻、见所未见的植物，
也由此 一 一诉诸他的画笔 。
丰富的色彩，
细腻的质感，
让雷杜德一夜间在巴黎大受欢迎，
甚至引起皇室的注意。
当时法国国王路易十六的妻子，
玛丽·安托瓦内特王后
“上瘾”般地迷恋玫瑰，
便不顾一切把雷杜德聘为陈列室画师。
玛丽王后
不曾想法国大革命爆发，
国王、王后纷纷被砍头，
雷杜德却因为一身才华，
侥幸躲过牵连。
不仅如此，
她还受到巴黎社交界名人
约瑟芬的赏识。
约瑟芬
而这位目光独到的贵妇，
也绝非等闲之辈，
她后来嫁给大名鼎鼎的拿破仑，
一跃成为皇后。
雷杜德也顺理成章
成为宫廷御用画家。
当时约瑟芬皇后在巴黎郊外的梅尔梅逊宅第，建造了一座宏伟的玫瑰园，栽种了3万多株玫瑰，其中不乏举世罕见的珍稀品种。
出于对她爱好玫瑰的敬意，在英法海战时，两国甚至曾停战以便运送玫瑰给约瑟芬的船只通过。
而雷杜德正是在这座玫瑰园中，
由壮年画到白头，
20余年的厚积薄发，
才终于完成那本举世闻名的《玫瑰圣经》。
书中169种楚楚动人的玫瑰，
成为世界玫瑰的经典，
此后180多年的时间，
这本书在全球风行，
世界各国以各种语言和版本
出版了200多种《玫瑰图谱》。
最浪漫的玫瑰，
来自最不浪漫的劳作。
雷杜德将自己独特强烈的审美
融入到严谨的科学和学术中，
以至于被人们赞誉：
“最优雅的学术，最美丽的研究。”
约瑟芬皇后死后，
雷杜德一度遇冷，
不过他却一直默默无闻，
埋头做着自己的事情。
任凭革命政权更迭，
甚至人头落地血流成河，
他只管画自己的玫瑰。
风起云涌的政治风暴，
无法掀动他宁静内心的一丝波澜。
他前前后后为近 50 部植物学著作绘制插图，创作了 2100 幅植物图谱，涵盖 1800 种不同品种。其中相当大一部分，在雷杜德之前从未被人绘入画中。
蛰伏近十年，雷杜德才终于又被人记起，1822年，他被任命为自然史博物馆的设计大师。1825年，查尔斯十世授予雷杜德骑士称号。
可荣誉、名声、财富，
对他来说早已如过眼云烟，
他最在乎的是能给世人
留下永恒的艺术之美，
哪怕只是微不足道的一点点。
1840年6月20日，
81岁高龄的他
在工作台上观察一朵百合时离世。
画了一辈子的花，
最后能在花儿的注视下，
沐浴着花香安静离世，
我想对一位画匠来说，
也是这辈子最幸福的事。
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jose escofet花卉插画
穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。
经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。
与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。
他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。
扩展资料：
招贴画：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（De La Renaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格。
装饰组画：穆夏创作了不少被称为“Panneaux décoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。
广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。
参考资料来源：百度百科-穆夏
求这个插画的画师。以前看过她的介绍，好像是画loli的日本插画家，他的画都有鲜花包围而且很朦胧，名
Jose Escofet是一位有名的画家，在英国、美国等地举办过多次画展，2011年他第一次和女儿Miriam在意大利举行联合画展，展出了自己横跨六十年的作品，同时展现的还有一个艺术家庭绘画创作的继承和进步。
（女儿）Miriam Escofet：他早期在西班牙创作的作品从未真正展出过，公众也没有看到过。当他在英国和美国一举办他的花朵与静谧生活的作品，他取得了巨大的成功。然而，多年后，在他取得如此大的商业成就后，他在艺术创作上又陷入困境，他觉得他仿佛被别人拖着走，遵循他人的期望再去画些同类型的作品。而对于一个艺术创作者来说，不断的进步与创新是至关重要的。
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如果说，“中式插花”的典雅娴静让宋芳的温婉如墨香浸染。那么，“西式花艺”的奔放自由，则注定会为她开启一扇全新的大门。
自打与“数学”分道扬镳，宋芳芳在许多领域都显露过才华：
早期，她凭借一支手作的仿真花发簪，一举成为了淘宝第一家并是唯一一家，以“高度仿真花饰”原创设计为主打的两冠店。
后来，随着模仿者和复制品越来越多，芳芳毅然关店，转而从事“私人玉石珠宝设计与定制”，并一直坚持至今。
至此，鲜花和珠宝——这个世界上所有女人最爱的两样东西，便逐渐成为了芳芳的事业重心。
机缘巧合之下，宋芳芳与其人生中的第一个花艺导师相遇，由此开启了漫长的“花艺求学”之路。
忆及早年学习“中式插花”的渊源和经历，她至今仍是心怀感恩。
芳芳告诉我们：“我的第一个花艺启蒙老师就是台湾最有名的中华花艺教授。她不仅是我的花道老师，更是我的精神向导。在她的影响下，我开始着迷于中国博大精深的传统文化，终日徜徉在“历史、诗词文化、绘画、书法、茶道、易经及儒、道、佛的思想”的国学海洋中。”
如果说，在学习“中花”之前，芳芳更关注事物的外在，以美丑论高下。那么在学习之后，她更看重的则是一件事物背后的沉淀乃至其所具有的文化内涵。
学习“中花”三载有余，终日精勤不敢怠慢。
慢慢的，芳芳开始得到许多实践的机会：商业接洽，教学培训，定向展览......
去年年底，江苏茅山某高档中式酒店找到了芳芳，请她为酒店的玄关，餐厅及100多间客房布置“花艺设计”。
欣然应允的芳芳不仅出色的完成了挑战，经由这一次商业实践，一些实际的困境也引发了她的思考：
中式插花可以很好的配套风格，但在超体量的商业空间中，如何才能突破“中花”花器和花材的限制呢？
似乎唯有借助“西方花艺”的设计思维，才能在大体量的三维空间中强化作品的表现力！
对此，芳芳坦言：“当我明显感觉到能力和知识上的壁垒时，我便知道，是时候去打破这个边界了。唯有如此，我的眼界才会更加开拓，能力才会日趋完善。”
你一个学习中花的人，跑去学什么西花？面对这样的追问，芳芳常常是莞尔一笑。的确，对于多数人来说，中西方花艺本就是截然不同的两个分支。
假使以一些关键词来概括，那“中式插花”大概是：意境的、含蓄的、方位艺术的，有阴阳的，传承的、博古的、写意的、沉淀的、历史的，走向内心的，儒道佛的，修身的……
而“西式花艺”则是：色彩的，有张力的，全方位的，社交的，外向的，创新的，空间延伸的，利用视觉和大脑热点的，物理几何学的，材料应用无界限的，商业的……
只是芳芳心里清楚：尽管“中式插花”和“西方花艺”具有明显的区别。一旦将两者上升到“艺”的形式来讨论，那道被称为“中西”的边界终究不再，取而代之的是相互的学习合和彼此的影响。
这也就是为什么一些西方花艺大师，越来越多的在作品中体现出东方花艺禅定简约风格的原因所在。
“何况，我本人一直很喜欢西花。在我的理解中，西方花艺绝不仅仅是一束手捧花这么简单，我想要学习西花，也是为了拓展眼界，提升能力。因为我知道，我真正想要从事的职业是花卉艺术。”
“我是如此幸运。”芳芳说，“在初次接触西方花艺时，便能有幸遇到Stef这位富有教学和实践经验的比利时花艺大师。”
“他的创新精神，对架构的艺术理解，以及毫无保留的授课风格，让我觉得我可以从他这里得到我想要的一切——那些纯正的欧洲传统花艺技巧，动手能力，对材料的灵活运用，对架构的艺术创新，思维的突破……简直让我沉醉不已！”
中国花艺，起步很早，进入近现代后发展趋缓。幸而如今，“后起之秀”如雨后春笋般纷纷涌现。
无论是“西方花艺”还是“日式插花”，我们大可从中借鉴经验，吸取精髓。但芳芳深信：中国花艺，必将拥有属于自己的未来和明天，并令世界为之侧目！
她说：“我从没有将开花店当作目标，不想做那种简单包一个花束，或者是做一个韩式的拱门的纯商业设计。而是更希望可以系统的，由内而外的了解这个行业。包括其内在的创造力，动手能力，色彩搭配方式，空间延展，几何塑造能力等等。”
谈及对未来的打算，芳芳坦言自己并没有给自己设定过任何目标，或者要求自己一定要达到，或成为什么样子；而是倾向于享受当下，并把心思放在正在做的事情上：
进修的时候就努力的学习，授课的时候就倾心投入，布置展会和法会的时候就拼了全身的体力去尽可能好的完成……
以上就是关于玫瑰绘画大师!他擅长画玫瑰和百合，被人们称为“花之拉斐尔”全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！
