用丙烯颜料和油画颜料都可以。

需要在稍微粗糙的表面上绘画。

丙烯颜料自然风干之后就不掉色了。

油画颜料自然风干的时间久一点，但要注意不能碰到天那水或者松节水这类东西，会溶。

用丙烯手绘的餐盘、碗可以实用吗?

餐具不仅是用来盛放食物，伴随着我们的一日三餐，也有可能是四餐，五餐，N餐（好吧，这不是重点。。。），也从细节上反映了一个人的生活态度。从生活的种种方面，你会发现90后似乎是个特别喜欢标新立异的群体。这一现象，我们在往期的“90后系列”专题已经不止一次地说过。

崇尚个性，追求与众不同，成为90后最具代表性的标签。

在餐具的选择上，90后当然不会满足那种传统单调的风格。花纹繁复的“伪欧式宫廷风”，传统老气的牡丹加碎花，设计呆板的青花瓷，这些统统不会是90后的菜！

90后喜欢展现个性，因此缺乏创意和老气过时的餐具并不会吸引他们的目光，反而是一些融入创意元素的风格更容易得到他们的青睐。比如说，手绘风格、现代简约风、新中式、小清新风格，甚至一些搞怪另类的风格，这些相对小众和新颖的设计才是他们的最爱。

浪漫手绘风

手绘给人以一种纯然的艺术气质。比起传统的餐具花纹，手绘图案最大的特色就是图案的风格鲜明突出，它可以很好地展现出餐具本身索要传达的艺术理念。手绘风格的“随意性”很好地契合了当下90后年轻人追求自由和不羁的心理。手绘餐具色彩鲜艳、图案新颖别致，这种时尚与个性结合的风格中透露着热情和浪漫，正是表达90后张扬率性的最好方式。

植物花卉餐具

动物图案餐具

现代简约风

传统的欧式餐具图案繁复，并且缺乏新意，总是给人一种“伪贵族”和浓厚的暴发户气息。当“性冷淡”和“北欧极简风”这样的字眼频繁出现在90后的口中，你就知道他们有多讨厌这样年代久远的欧式奢华。90后追求的简约是一种精心设计过的简约，抛弃复杂繁琐毫无创意的图案对他们来说是迟早的事。

Wedgwood Arris系列餐具

1759年成立的英国国宝级品牌Wedgwood，以精致骨瓷闻名世界。为了打造一种全新的现代简约餐具风格，Wedgwood推出了艾瑞思系列餐具(The Arris collection)，融和纯熟工艺与前卫设计，运用暖色调金属风格与质感素材，将为现代风格餐具注入新意。

Arris系列餐具细腻的菱形装饰效果是一大亮点，除映衬主题样式之外，更低调的加强了铜质及银质素材的质感。这种饶富趣味的对比在本系列中时时可见，如在透明高脚玻璃杯上饰以暗光铜质装饰、或在洁白的瓷器中加入铜质装饰的柔软线条等，均为此概念之体现。

L’OBJET系列餐具

设计师品牌L’OBJET，所有的产品都来自于创始人兼设计师Elad Yifrach的原创设计。对于Elad来说，品质的定义就是完美。它来自于材质本身，只有最优秀的手工艺人才能将工艺发挥到极致。

相对其他的陶瓷的工艺来说，L‘OBJET追求的是独特的质感。L’OBJET的金属产品都是采用最好的珠宝和生产技术。在手工的焊接的部位，采用的是标准的纯银。在装饰细节上，L’OBJET所用的是施华洛世奇的水晶，运用特定制的工具在细小的部位完成手工编排。每一步都是相连的。每件商品上都有自己的商品编号，在材质、创新、和工艺上都是属于最高的标准。将独特的稀有的材料转变成为功能性的艺术品，“质感”是吸引人的秘密武器。

新中式

传统的中式风格比如像大红大紫的艳丽牡丹，金灿灿的祥云图案，总是透露着一股陈腐和老旧的味道。那种是爷爷奶奶辈喜欢的餐具风格，如今只会被90后嫌弃。缺乏新意，图案传统陈旧，一点也不符合年轻人追求新意和个性的审美标准。新中式在提炼传统中式元素后，进行再次创造，去除繁复，去除呆板，结合现代工艺展示出新潮和时尚的风格。

Royal Copenhagen

来自于哥本哈根的Royal Copenhagen, 以传统手工绘制出名，在北欧手工艺的基础上融合了东方瓷绘风格，与中国瓷有异曲同工之妙，从而演绎出一种新中式风格。至今Royal Copenhagen仍坚持着传统的手工艺原则，每件瓷器都由陶瓷艺术家手工绘制而成，笔触栩栩如生，是餐具，同样也是艺术品。

HERMES“异域魅蓝”陶瓷系列

醒目的蓝白主色调灵感来源于多姿多彩的东方遗产，在这一组瓷器身上，或多或少的感受到中国青花瓷的影子，从中国明朝到16世纪欧洲宫廷，从撒马尔罕的清真寺到伊斯法罕的光塔，充满着神秘感。

时尚日用陶瓷JOYEE

JOYEE是由中国人在欧洲创立的一个时尚日用陶瓷品牌，旗下的“鸟之赞歌”系列采用了中国传统的水墨画大面积留白的艺术手法，用简约的黑白线条勾勒出鸟和笼子的轮廓，虽寥寥几笔，但是造型生动有趣，意境丰富。

法国皇家定制陶瓷GIEN

首创于1821年法国，法国和欧洲其他国家皇室家族、宫廷卫队、亲王世家、名门望族奢华餐具的供应商，是名副其实的瓷器类顶级奢侈品牌。

“传统”和“时尚”这两个很难相融的元素和谐的融合在一起，保留传统文化的精华，加上现代的视觉设计，“传承”与“创新”是新中式的精髓所在。

活力小清新

当世界还没有完全成为零零后的天下，90后还抓得住青春的尾巴，洋溢着活力与清新的气息。当然，看见“小清新”这个字眼，男生们就可以靠边站了，这是女孩子的专属称号。小清新风格的餐具当然也是文艺女青年们的首选对象。不管是清新的绿色植物、糖果色的泡泡团，或者是简约小碎花都可以营造出一种清新的氛围，它展示的是一种轻松慵懒没有压力的风格特色。

小清新风格强调的是一种简单纯粹的生活方式，不过分追求设计感，不过分追求工艺感，而对第一眼的要求会特别高。低饱和度高明度的色彩，简约可爱的图案都是打造小清新风格的必备要素。

此外，清新可爱的日系风餐具中融入浪漫粉嫩的樱花元素，总是能虏获大批90后女孩的少女心。没有什么颜色能比粉色更能体现女孩儿的可爱和清新，而樱花本身所蕴含的浪漫气息更是让人爱得无法自拔。

怪诞创意风

“NO ZUO NO DIE”这句话可能是对90后猎奇心理的最佳诠释。普遍来讲，追求与众不同是年轻人共同的心理特征。为什么我们不喜欢拥有和别人一样的东西？甚至还有这么一句话：撞衫不可怕，谁丑谁尴尬。这一现象也足够说明人在潜意识里都是喜欢与众不同的。

▲ Seletti & Diesel Living

去年，意大利的设计品牌Seletti与Diesel Living联合推出了以星球为主题的Cosmic Diner系列餐具，这组产品获得了2016年米兰设计周的年度设计大奖。该系列餐具几乎包含进了整个银河系，包含太阳、月亮、金星、冥王星和天王星等多款餐盘。每一块的色彩与水润的观感都让人眼前一亮，制作的十分仿真。

▲ Piero Fornasetti 人像餐具

意大利全才艺术家皮耶罗‧佛纳塞缇（Piero Fornasetti）用意大利歌剧家Lina Cavalieri 的脸作为设计灵感，推出了一套别出心裁的女伶形象系列餐具。大胆的人像图案挑战着人的视觉，黑白色彩的对比更加强烈，这样的餐具虽然另类却又创意十足。

彩铅手绘―三张粉色系花卉，想学的看过来

不可以。餐盘碗盛热饭可能会导致丙烯里有毒物质参入饭中。

丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

丙烯颜料有毒，但对人体不会很大的产生伤害。只要小心不要误食就行了。

这三幅图，是我很喜欢的花朵，又是粉色少女系，就像藏在时光中的美人，惊艳了时光，洗涤了岁月。看着这几副画，彷佛时间倒流，又回到了豆蔻年华，一点点小心事就能是满城的春风浮动。天真无邪的脸庞不曾有任何岁月的浸染，对任何美好的一切都充满期待。初次见原图，就给人心头一惊，立马喜欢上了，看着看着，越觉得爱不释手，越是喜爱，就越想把它们画下来，虽然还是临摹阶段，还是动手了，于是就有了下面三幅图。

许多人是不是看了也喜欢的不要不要的呢？下面就跟我简单看一下步骤图吧。本小白用的是马可72色油性色铅笔，辅助工具0.7自动铅笔加橡皮。样子是下图这样，看完我们开始画画了。

一、 香豌豆（图片来自《花之绘》教本，上色参照教本自己摸索）

1.线稿

如果你也和我一样处于零基础自学临摹阶段，那画线稿就是很重要的一步。首先，要将原图切成几个规则的几何图形，然后按照几何图形的比例大小再将几何图形画到你的绘画本上。最后，按照图片各个部分在几何图中的位置开始起稿。 先从中间开始，这样超出一点点也没关系。 香豌豆的图片切割是将上面花朵圈成向左倾斜的长方形，下面叶子切成一个三角形（自己补脑，我水平有限，事先忘留痕迹，现在也画不上去了）。画出来的线稿是这样的。

2.用橡皮擦淡铅笔线稿，尽可能只留下底印，这样花朵干净。用玫红色513号笔重描花朵，绿色541号笔重描叶子和花茎干还有花萼。

3. 顺着花瓣的方向（从花芯向花边） 用玫红色513号轻轻平涂整个盛开的花朵，四个花苞先平涂浅用黄色503号，再在花苞前端平涂玫红色，注意颜色的过渡（我涂坏了，全涂成玫红了）。不用换笔，用同样的玫红色增加花朵中心颜色和暗部。

4.用 细细的笔 ，顺花的方向用红色510号增加花的中心颜色和花的暗部。注意花的层次感。

5.用紫色523号给花的中心和暗部阴影叠色，注意花朵的生长方向，再用紫色526在刚才叠色的地方叠一次色。

6.整体加深一次花的颜色，花朵完工了。

7.画叶片，顺着叶片生长的方向，用503号笔平涂一层黄色，再用543浅绿加深花叶的阴影暗部，接着用546号在加深花叶脉络，然后还是继续加深花叶脉络用545号。最后用墨绿色548号加深最下面两片叶子，突出其立体感。 卷须在第2步已经画了再用543号笔描一下，注意越到尖上，卷须越细。 这样花叶完工了，由于没有拍每步的细节图，展示一下最终叶片的结构。

8.花茎和花萼的绘制。先用541号笔平涂，再用它再一次加深一下花萼部的阴影。换542号笔，整体加深一下阴影。注意留出开放的花朵花萼上的亮步。最后使用一次544加深花萼的阴影。整个花完工了，再来看一遍。眼花缭乱了吧？

二、豌豆花（图片来自作者@Rabbit LiRL, 上色完全自创）

1.线稿，中间三朵花构成一个三角形，再加上下各一朵花加上叶片叶茎，构图比较简单，花的结构也简单，画出来是这样的（下面一朵花和主花茎应该是连上的）。

2.用橡皮擦去铅笔印，用516描出花朵结构和水珠，542描出花茎、下面三朵花，右上一朵花的花萼，用503描出花叶，花须，中间两朵花花蕊，还有花茎上的一片嫩芽。

2.用516号顺着花朵的方向平涂一层颜色，不用换笔，用细细的笔触加深阴影暗部。水珠部分中心要留白。

3.分别用514号笔，513号笔和512号笔各加深一次阴影暗部，增强花的层次感。最后用515号整体加深一下，花朵完工了。忘了拍照，图片略。

4.用嫩黄色502号平涂上面两片叶子，还有中间三朵花蕊，最右上的花萼，最下面的小嫩芽，淡淡描一下花须。用549号笔加深刚才涂的部分。再用543加深一次。最后用541加深叶片的脉络，用512加深最上面一朵花的花萼。具体位置如图。

5.用541平涂花茎，花萼和下面花须，再用542加深一次，最后用545加深一遍阴影。 注意花萼的阴影和亮部，还有花须要越来越细。 完工了，和原作比一下。

三、荷包牡丹（图片来源《花之绘》教本，上色根据教材自己摸索）

1.线稿。这个花简单，从右上角起笔，倾斜向左下方画出花茎，再画花朵，正面朝前的第四朵最大，其他的从大到小画下去直到茎尖最小的一个花苞。花叶一枝朝上，注意与花茎的角度，下面一枝叶子基本与花茎垂直，注意与花茎连接部分的细节。

2.擦去铅笔痕迹，用513号笔描出花朵轮廓，用543描出叶子和花茎。

3.用516沿花朵的方向，从上到下平涂一层颜色，用同一个支笔加深阴影，突出花的层次和质感， 主要细致刻画第四朵花 。再换用513叠色增加花的质感，最后用514整体加深一遍，花卉上面完工。

4.画花蕊。花蕊很嫩，还有点膨胀的感觉，先用564灰白色勾边，右面四朵还有最后一朵先涂503号淡黄色，最右面三朵花蕊右边要留白，最后的花苞和倒数第三朵中心留白。用513号笔，笔尖削细，细细加深一下花蕊阴影。用564再轻轻加深右面四朵画蕊，最中间的花蕊再用543轻轻加深一下花蕊两边。再用棕色560加深最左面三朵花蕊，注意花蕊的质感。这样花整个完成了。

5.涂叶片。先用550草绿平涂一遍，再用同一支笔细致刻画一遍，留出颜色淡的叶脉部分，可以用503加入一些淡黄色。接着用543细致刻画一遍，换用541继续刻画呢阴影暗部，继续用546刻画细节，用548墨绿整体加深一次叶根和叶尖的阴影。 前面的颜色都是绿色系而且颜色是逐层加深。 最后用516粉红色稍微点缀一下叶子边缘和颜色暗的地方。

6.终于到了最后一步花茎了。先用503号淡黄色轻轻涂一层，再用浅绿色550刻画细节，用560涂加深花茎背光阴暗部分，注意叶片与花茎分开处要表现的自然一点。同时用560加深花柄和花柄与花茎相连处的小芽芽。终于全部完工了，先伸一下老腰，快断了。最后再欣赏一遍花花。

以上就是关于手绘餐盘应该用什么颜料？画完要怎样让它烘干不掉色全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！