中国家具起源于夏朝，经历了商周时期青铜文明的洗礼，逐步出现家具的雏形。刚从洞穴走出来的人类经过一个相当长时间的部落纷争和城邦混战，对于神明的崇拜热情非常之高，所以，这时期的家具主要用于祭祀活动，如用来屠宰牲畜并存放祭品的“俎”和用来盛放酒器并有饕餮纹的“禁”。值得一提的是，这时期还出现了比较成熟的髹漆技术，并运用到床、案类家具的装饰上。主要出现的家具品种有：席、俎、几、禁和庡。俎和几是桌案的雏形，禁是箱柜的原型，庡则是屏风的始祖
到了春秋战国时期，人们的生活习惯是坐、跪于地上，出现了比较低矮的家具，以几和案为丰。这时期的屏风制作和装饰也已相当精美。两汉时期，席地而坐是主要的生活方式，室内活动均以床、榻为中心。在大量的汉代画像砖和画像石中，床不仅有提供睡眠的作用，还是日常用餐、交谈等活动的场所。随着和西域各国的交流，胡床传入中原，即一种形如马扎的坐具，是后世可折叠马扎、文椅等的雏形，也为后来的高型家具奠定了基础。
佛教的日益昌盛也促进了家具的发展。从魏晋六朝至宋元时期，出现了墩、椅、凳等高型家具，在装饰上出现的浮雕配件和绘画图案与佛教有着莫大的关系。隋朝的家具并没有多大的变化，而唐朝因为“贞观之治”等比较稳定的社会环境，家具也呈现繁荣之态。这是一个高矮家具并存发展的时期，家具整体浑厚、丰满、宽大、稳重，有博大的体重和气势。在装饰上追求华丽写实，出现了复杂的雕花，并施以大漆彩绘，画以花卉图案。
唐代佛教因统治者的重视而发展得更加迅速。在敦煌莫高窟里面，我们可以在壁画上看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。这一时期的立屏、围屏多素面无饰。床榻类无多变化，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。 晚唐至五代，家具已发展得初步完善，有直背靠背椅、条案、屏风、床、榻、墩等家具，完整简洁的形式也为中国家具的发展打下了基础
在家具上手绘图案,工序是什么?专业人士能给些参考意见吗?
丙烯颜料、油画颜料都不会掉；
但油画颜料要一星期才能干，未干之前，一蹭就花了，
丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。
可用于手绘墙画的绘制上，以及其他的装饰绘画，丙烯颜料不溶于水，又可以方便的溶于油画，是一种非常好的手绘颜料。
油画颜料【oil color 】一种油画专用绘画颜料，由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。 市场出售多为管装，亦可自制。油画颜料的基本成分与其它绘画颜料一样由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料如塑型剂、稳定剂、缓干剂或催干剂等构成。古代大师所用的颜料粉多来源于土质和矿物质。 另一部分来源于植物或动物。
上次跟家人去买屏风，家人没有喜欢的，我看到网上很多都在家具上彩绘，觉得很漂亮，想问在屏风上能画吗?
你的问题其实就是如何在家具上面漆画，本人对这方面知识了解一些，希望对你有所帮助：
中国的漆画是在我国悠久的传统漆器的基础上发展起来的。它既可以属于工艺美术范畴，也可以作为绘画的一个新品种，具有工艺美术和绘画的双重属性，是绘画和工艺相结合的边缘学科。著名漆画家乔十光先生早在学生时代，就在已故的著名工艺美术家庞熏琴、雷圭元先生的积极倡导下，曾几度赴福州向当地的老艺人学习漆艺技术，将中国传统的漆艺技法与自己的装饰艺术揉为一体，并受越南磨漆画的影响，他的漆画，生活气息浓郁，装饰性和工艺性都很强。作品的题材大都是以少数民族人物和江南水乡风景为主，具有鲜明的个人风格。在他的影响下，中国的漆画发展很快，遍布全国，80年代已成为一个独立的画种，被社会所注目和承认。由于漆画使用了不同于其他画种的工具和材料，运用了不同于其他画种的技法，产生了其他画种所不能代替的艺术特色，因而受到人们的喜爱。
漆画的主要技法有：
薄料：用金胶漆在平漆地子上薄涂，待漆在将于未干之际，贴上金箔或银箔，色彩鲜艳而雅致，在漆画中多表现天空、河水等效果。
研磨彩绘：根据画面的需要，先用底漆绘出纹样，然后在上面撒上各种金银粉、铝粉（金属粉）或漆粉，待干后，罩漆将粉状固定，干后打磨推光，这种技法在日本也被称为“莳绘”，是漆画中应用比较广泛的一种表现手法。通过粉屑颗粒的大小、洒播的疏密、质地的不同、罩漆的薄厚、打磨的多与少，呈现出丰富的色彩层次和肌理变化。
填漆：在漆面上造出低陷的图案，然后填上彩漆，或贴上金银箔，干后罩透明漆。还有一种被福州人称为“台填”的工艺，将锡片贴在漆板上，焰刻花纹，然后揭去花纹以外的锡片，再全面罩漆，打磨、推光，这种手法在漆画中应用也是比较多的，适合用于装饰性的漆画。
变涂：也称为泼彩填漆，在漆板上泼下稠漆，然后洒或滴稀释剂，漆被驱散、流动、融合，留下凹凸不平，如洒水则留下低凹的水迹样。也可以借助于树叶、稻子、各种豆子或用刷子、蘸子等工具造成漆表面不平，取得自然的纹理，再填漆。也可根据画的需要，局部使用。
刻漆：大体上分为三类。
刻灰，进刀较深，露出推光漆层下的灰地，或阳或阴文大片铲除漆面，然后填入色漆。工艺简便，有一种同木刻画一样的锋利尖锐、单刀直入的美感。
浅刻，也被日本称为“沈金”，不作深度刻铲，而多用刀具刮刻表皮，以各种不同的线和点来表达画面中物体的结构。它的特点是，细致入微，立体感强，整体感强，装饰性强。在划槽内填入金粉，则被称为“戗金”，填入银粉则为“戗银”，填入彩漆，则为“戗彩”。
针刻，在推好光的漆面上，用钢针镌刻图案，刻纹轻而淡，适宜细线纹样，但不宜远距离观赏。
镶嵌，在中国现代漆画中，镶嵌蛋壳的工艺用的多，先将蛋壳内的薄膜去掉，漆做粘合剂，将蛋壳贴在画面上并按碎，就会出现自然裂纹，呈碎瓷哥窑状的自然裂纹，因蛋皮的色泽不同，粘贴的疏密不同，以及打磨的轻重不同，而呈现出丰富的肌理和由深至浅的素描关系。还有镶嵌螺钿把五彩的螺钿（薄片），切成画面所需要的样子，然后贴在漆板上，再罩漆打磨。螺钿本身就是五色斑斓，在黑色大漆的衬托下，更显得霞光熠熠，充分体现了材料之美。
立体漆艺造型，是近几年来在我国传统的漆器的基础上，并受到日本、韩国漆艺的影响逐渐发展起来的，又被称为“漆雕”，除了它的使用性能之外，更强调它在环境艺术中起到的装饰性，用漆的语言来美化人们的生活空间。它的成型手段主要有木胎、脱胎、笨板脂及绳胎、纸胎、软金属胎、皮胎、玻璃等。用各种不同的材料，并以漆做为粘合剂和固化剂，使它成型，然后再用漆来装饰，或莳绘，或沈金，或髹饰。目前它在国际上已形成一种新的艺术潮流。相对来说它比漆画更注重漆艺的技术及材料的使用。装饰花瓶“流动的线”高40公分，宽45公分，是我国于1995年完成的漆立体造型作品，造型上追求稚朴、厚重，但在形体上却宽而不厚，在花瓶上立有凸出的流动线，以造形相适应、吻合，两面的立线在形式上又各异，形成了一曲跳动的乐曲。装饰技法上采用了金箔莳绘的方法，从上到下，由多渐少，再罩以透明漆，色调柔和协调，金碧辉煌，突出了漆的特点。
可以画的，一般家具彩绘都是用丙烯颜料画，环保又不容易掉色，只要你不拿东西去刮画好的图案。你要找手绘公司，强烈推荐你空间大师手绘，他们家是画家团队，有长期的保质，售后做的很好，他们用的都是好的丙烯颜料，你可以在网上查下他们的网站看看。
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