张国琳中国美术家协会会员 安徽省美术家协会副主席 国家一级美术师

1951年生，祖籍宁波。1974年在北京装甲兵创作组曾受教于画家周思聪，1978年在宁夏自治区创作组曾受教于画家蔡亮、梁玉龙、郭全忠等， 1984年至1986年就学于中央美术学院版画系研修班。

作品曾获由中国美协主办的全国美展金奖、银奖、铜奖、优秀奖和安徽省美协大奖。1999年获中国版协颁发的中国优秀版画家“鲁迅版画奖”，2000年获“安徽版画功劳杯奖”。 其艺术成就编入《安徽百科全书》。 1985年版画作品《高原秋爽》由中国美术馆收藏。至今已有三十多幅作品被国内外美术馆、著名画廊收藏。近年以来由甘肃人民出版社、天津人民美术出版社和天马图书分别出版了《大千世界》、《张国琳美术作品选》（六册）、《张国琳美术作品集》、《张国琳版画作品集》。

2000年先后应德国汉诺威市政府，丹麦奥尔堡市政府邀请两次赴欧洲举办画展和考察。2006年先后赴韩国原州、香港、伊朗德黑兰举办画展和参加国际学术会议。2007年应芬兰美术家协会邀请赴赫尔辛基举办画展和考察。

张国琳现在合肥市文联文研所负责美术中心创作组织工作，先后策划统筹了《2006合肥国际藏书票提名展》、《2006安徽.合肥工笔重彩画晋京展》。2003年起发起并组织“合肥工笔重彩画创作群体”和“合肥版画创作群体”

创作的美术作品有：

1977年油画“永葆革命青春”入选《“双庆”全国美展》，并选入天津人美出版的《工农兵形象选》之五

1978年版画“戈壁笛声”入选《西北五省版画联展》

1982年版画“金驼姑娘”获《陕西省美展》优秀作品奖

1983年版画“集市”入选《第八届全国版画展》

1984年版画“西北红军在回区”组画两幅入选《第六届全国美展》

1985年版画“高原秋爽”入选《首届中国青年美术作品展》

1985年版画“展”入选《首届中国髓育美术作品展》

1987年版画“浩气长存”入选《全军美展》

1988年在兰州首次举办个人画展，并出版个人画集《大千世界》

1991年转业到合肥市群艺馆从事美术工作，代表作：黑白版画组画“山海经变”，油画“世纪之光”

1992年版画“花卉”入选《全国第十一届版画作品展》

1992-1994年 任合肥-久留米友好美术馆常务副馆长，协助师松龄先生策划并参于筹办 “中国首届山水画大展”。此期间创作追求淡雅自如的东方绘画风格，多以静物为创作内容。两年内创作五十余幅绝版套色木版画《花卉系列》

1994年 版画“花卉系列一荷”获《第十二届全国版画作品展》铜奖

1995年 版画“花卉系列”五幅入选中国美协第十届《新人新作展》

1995年 中国画 “戏曲人物”、“飞天”在法国巴黎、里昂，比利时安特卫普等城市展出

1996年 版画“红椅”入选《第十三届全国版画展》

1998年 版画 “夏加尔的花”、“献给马帝斯的花”被神州版画博物馆收藏

1999年 版画“花系卉列”四幅入选《第九届全国美展》

1999年 获中国版画家协会颁发的中国优秀版画家“鲁迅版画奖”

2000年 获中国版协、安徵省美术家协会颁发的“安徵省版画功劳杯奖”

2000年 版画“飞禽”入选《中国百年版画作品展览》

2002年 版画“光明颂”(合作)入选《第十六届全国版画作品展览》并获银奖

2003年 版画“生态”入选《第二届中国美术金彩奖全国美术作品展览》

2003年 中国画“林散之像”入选《全国中国画作品展览》

2003年 负责组织并创作了中国画“安徽历代文化名人图”(

2004年 中国画“安徽历代文化名人图”(合作)入选《第十届全国美展壁画展》

2005年 中国画“安徽历代文化名人图”(合作)获《第十六届国际美术大会·美术特展》金奖，

2005年 中国画“江山万年图”获《第十六届国际美术大会·美术特展》优秀奖。

2005年 中国画作品“中国象棋”入选《第六届全国体育美展》

2006年 中国画作品“淮河花鼓灯”入选《第六届全国工笔画展》

2007年 版画作品“瞬间的光芒”入选《心系汶川.全国美术作品特展》

2007年 获“合肥拔尖人才”称号

2008年 推荐为北京奥运会合肥段奥运火炬手

2008年 获“2008美术报年度人物.提名奖”

2006年至2009年 负责组织并创作了由文化部、财政部联合实施的“国家重大历史题材美术创作工程”入围作品中国画“生死印--1978.安徽凤阳”

2009年 版画作品“生死印”入选《第十一届全国美展版画展》

2009年 获“2009美术报年度人物.提名奖”

2010年1月在宁波美术馆举办“张国琳版画作品展”

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桃花坞年画因曾集在苏州桃花坞一带生产而得名，故而苏州在四五百年前出现了名扬天下的“一人一品”，一人是江南大才子唐寅，一品即是桃花坞年画， 桃花坞年画因其“中西合璧，雅俗共赏”的特质，而成为中国四大年画之一，并被列入“非物质文化遗产”保护名录。

它生动地、多层次地再现了吴地民间民俗活动，并以浓郁的民俗风情，展示出了强烈的乡土文化， 充满着勃勃生机。

一、桃花坞年画的历史发展

桃花坞年画历史悠久。按照习俗，每逢农历岁末，要张挂年画，以驱避鬼魅的侵扰，同时祈求来年的好运，后拓展至其他节日以及婚假、寿庆等民俗活动中。桃花坞木版年画从明末清初形成至今，至少历经了 400 年的时间，并伴随着社会政治的发展与更迭，桃花坞年画也经历了由盛到衰过程。

1.初始期

从明末到清代乾隆、嘉庆之间为桃花坞木板年画的初始期。这一时期，随着苏州一带手工艺的发展，是桃花坞木板年画发展最具市井文化气息的时期。如万历二十五年的《八仙庆寿图》、清初的《二十八宿闹昆阳》《清明佳节图·二十四孝图》《杨贵妃游花图》《清音雅奏》《瑶池献寿图》等。

2.兴盛期

从康熙以后到雍乾时期，是桃花坞年画历史上最为兴盛与辉煌的时期。这期间是史上的康乾盛世，经济繁荣，姑苏有了专门的版画铺子。这时期的桃花坞年画最具市井气息。《姑苏万年桥图》就是这一题材的代表作。同时还有《栈道积雪图》《帘下美人图》《宋太祖千里送京娘》等反应山水、仕女、戏曲、故事等题材的作品。

3.衰退期

从清末到咸丰、同治年间的战乱期，桃花坞年画出现了衰退期。随着战争的频发，国民经济的衰退，桃花坞年画也走向了发展的低迷期。苏州的石印年画和胶版年画生产规模大幅度降低。这一时期流传下来的年画有《玉堂富贵·莲生贵子》《水浒绣像全图》《法人求和》《红楼梦十二金钗》等，其中以戏曲作品最为繁盛。

二、桃花坞年画的题材

桃花坞的工艺制作精细，独具匠心，其工序复杂，要求环环相扣，年画制作的每一步都有其特定的工具和材料。制作步骤分为画、刻、印三道工序。对于桃花坞木版年画印制也十分讲究，要求构图饱满，题材主要表现戏曲故事、忠孝礼义、岁时节气等内容。

1.岁时节气类

吴中地区历来节令风俗甚多，尤以元宵灯市最盛，固有“ 吴中风俗，尤竟上元”一说。如年画《虎丘灯船胜景图》，即以苏州吴中旧有旧俗，元宵佳节夜游虎丘为题材，展现了人们坐着挂满彩灯的船只，一路游览夜景的热闹场面。《端阳喜庆图》描绘的便是端午节昊中地区划龙船的热闹场面。又如常见的《逼鼠蚕猫》，就是吴地养蚕之家喜闻乐见的一种图案。

2.戏文故事类

表现戏曲内容类题材的作品也叫“戏文”，戏曲指戏剧和曲艺的总称。充满地方风味的苏州评弹、昆曲等戏曲形式，在桃花坞年画师们的描绘下，被绘成年画。如年画《小广寒》描绘了清代上海“小广寒” 书场，台上七位弹词艺人, 或抱琵琶，或拉胡琴，再现了评弹的会唱情景。又如《金枪传杨家将前后本》《西厢记》《三笑姻缘》《珍珠塔前后本》等都是京戏文题材的作品。

3.花卉博古类

虽然在桃花坞年画中经常会出现花卉、草木、禽鸟、走兽、鱼虫之类的形象，但大多只是其他题材作品中的“配角”，并且具有一定的象征或寓意。如康熙时丁应宗的花卉册页，内有花鸟、草虫、梅竹、瓜果等不同内容的画面。乾隆年间的《长寿富贵图》《瓶花博古图》《岁朝如意图》等都出现了博古图案。

4.江南生活类

雍正七年 《岭南会馆广业堂碑记 》 记载：

姑苏江左名区也。声名文物，为国朝所推。而阎门外商贾鳞集，货贝辐揍，襟带龄山塘间，一久成都会。

说明了当时的苏州商业资本的活跃。年画仕女婴戏《姑苏闻门图 》《姑苏万年桥图 》，有如《清明上河图》刻画了林立的楼台商肆、 绸缎庄、染坊、药铺、杂货铺、饭馆、酱园 等街头熙来攘往的民众，有卖艺的 、走路的、玩耍的小孩、结伴闲游的、匆匆赶路的、询问货价等，描绘现实风景、刻画了宏伟的场面。

5.女性形象类

仕女是桃花坞年画中出现最多的人物形象，频繁出现于各类题材的作品之中。如有表现女性劳作的年画《渔樵耕读》《孟母断机图》《浮针乞巧》等；表现女性休闲娱乐的年画《美人饶花图》《弄花香满衣》《双美赏花图》《弈棋美人图》等；还有表现情感活动的年画《美人秋千图》《双桂轩弹琴》《妻儿待郎图》《西湖行宫图》等等。

6.福寿喜庆类

福寿喜庆类的年画，是将人们美好的愿景融入到年画中的一种创作。比如具有招财进宝、登科升官、五子登科、喜鹊登梅等美好寓意的内容，表达着人们对生活的美好述求。如《招财进宝》《聚宝盆》《平安吉庆》《风调雨顺》等祈求平安顺遂的年画，就是福寿喜庆年画的表达。

三、桃花坞年画的价值

1.审美价值

传统的文化是民间美术发展的基石 ，无论从桃花坞年画的造型特征，还是从画面的构图来说，桃花坞年画都符合传统的对称、和谐性，美观性。这也折射了中国民众的审美哲学，稳定、圆润、通达。

2.承载价值

随着历史的更迭，很多场景我们已经不能再看见，但是通过记录，我们能重见那个时代的辉煌，桃花坞年画就是一个很好的媒介。在《 姑苏万年桥》中，我们能够重见“康乾盛世”之境，为后人研究当时苏州的社会状况和人文风貌提供了宝贵资料。

非物质文化遗产承载着我们的文化基因、精神特质，记录着我们的生活方式、风土人情 。桃花坞木版年画作为我国的第一批非物质文化遗产，了解这项非遗，就是去感受传统文化的厚重，读懂桃花坞，就是读懂了一段传奇，读懂了一朵盛开在东方的古艺之花。

欧洲擅长画油画，画花的

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书名：百合之书-世界大师手绘经典世界大师手绘经典

作者: 皮埃尔-约瑟夫·雷杜德 绘

出版社: 光明日报出版社

副标题: 世界大师手绘经典

出版年: 2012-7

页数: 264

豆瓣评分:8.6

内容简介  · · · · · ·

《百合之书:世界大师手绘经典》内容主要包括过去被人们视为“百合”的球根花卉的分类鉴赏。书中每一种花卉图谱均由法国著名的花卉画家雷杜德亲笔绘制，其植物样本来自著名的约瑟芬花园和其它一些欧洲的重要园林。文字部分则以当代的科学分类法对这些“百合”进行了严格的分类，并对每种植物附有简短严谨的鉴赏介绍。

《百合之书:世界大师手绘经典》绘者法国皇后约瑟芬的御用画师：皮埃尔一约瑟夫•雷杜德。他的著名铜板雕版画著作之一就是《百合》，尽现了20余科193种被当时的西方人统统视为“百合”的所有美丽花卉。是一本兼具极高的艺术价值和科学价值的球根花卉鉴赏指南性读物。文字鉴赏部分主要包括花卉的中英文名称及拉丁学名、别名、科属、原产地、花卉的特征和特性描述，缺少原产地信息的花卉主要因为其为园艺培育品种。

作者简介  · · · · · ·

皮埃尔－约瑟夫•雷杜德（Pierre-Joseph Redout 1759～1840年）出生于法国列日省附近的圣于贝尔（现属比利时阿登地区）的一个画家世家。他23岁时到了巴黎并成为国家自然历史博物馆的著名花卉画家杰勒德•范•斯潘东克（1746～1822年）的学生兼助手。后来他又师从植物学家查尔斯-路易斯•埃希蒂尔•德布鲁戴尔（1746～1800年），系统地掌握了植物在形态方面的重要特点。这些植物学知识，使得雷杜德能够将他的绘画作品赋予严格的学术性与写实性。

当时雷杜德有很多机会与欧洲最活跃的园艺家及植物学家合作，他甚至为著名的启蒙主义者让-雅克•卢梭（1712～1778年）的《植物》一书作了65幅精美的植物插图。1788年，他被法国皇室任命为宫廷专职画师。雷杜德最重要的创作时期始于1798年，他开始为约瑟芬的梅尔梅森城堡花园工作。在这里，他与许多当时最杰出的植物学家合作。这期间，他出版了最著名的几本专著《百合》、《玫瑰图谱》等。法国波旁家族与雷杜德的联系一直比较紧密。1825年，查尔斯十世任命他为骑士。他的大多数书籍的出版都受到了皇室的赞助。在1830年“七月革命”后，他成为新任法国皇后玛丽-艾米莉（1782～1866年）的专职画家。雷杜德一生为近50部植物学著作绘制了插图。他于1840年6月20日去世，终年近81岁，葬在巴黎的拉雪兹公墓。

木版年画艺术

欧洲擅长画油画，画花的，主要有印象派的莫奈（睡莲），后印象派的梵高（向日葵）。

莫奈在吉维尼造了一座小花园，池塘里种满睡莲。住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。 沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的 构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。

梵高在法国南部普罗旺斯小城阿尔，爱上了猛烈的阳光。阿尔的阳光炙热的残忍，像是要穿透所有的真实与不真实，除了傍晚的柔和时光，白天的太阳摧毁了一切颜色的优雅，也许这也是为什么梵高的葵花中会有那样一种极盛而衰的凄然。这个阶段，梵高的创作也进入了高峰，画了一批《向日葵》。黄色和棕色调的热烈色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。

木版年画艺术

摘 要：木版年画起源于中国，已有800多年的历史。

木版年画因其文化内容的独特性，题材形式的多样性和表现手法的艺术性，而传承至今。

受到人们的喜爱和推崇。

其中以朱仙镇木板年画、天津杨柳青、潍坊杨家埠、苏州桃花坞为代表。

木版年画艺术作为一种传统的民间艺术、地方艺术具有一定的文化和艺术价值，对于社会艺术的发展也有着一定的意义。

关键词：木版年画地域特色艺术价值传承意义

“年”是中国的传统节日，“年画”便是过年所张贴的一种吉祥图案，往往会有着某种民间传说、附带着神秘色彩或带有某种纪念意义，“年”对于我们中华民族有着根深蒂固的影响，每到年时家家户户都会张灯结彩，放鞭炮，贴春联，挂年画，请神，祭祖等等，这些都是极富民间色彩的传统活动，木板年画也因吉祥的寓意而保存至今，为我们的年味增加了不少色彩。

一、木版年画的发展和制作简况

木版年画作为中国独有的一颗艺术魁宝，是我国古老的民间艺术精华。

确切产生年代有待考察，“过年”最早源于殷商时期年头岁尾的祭神祭祖活动唐代有了年画的雏形，中国各民族自古也有信仰图腾的习俗，而图腾雕刻在“木”上较为多见，由此，画与“木”也产生了不解之缘，古代对木的依赖和利用可见一斑，把画雕刻在木头上然后反印到纸上应该也可以说是图腾的另一种表达方式，这就是木版印画。

木版年画的真正发展应该是在宋代，因为宋代出现的雕版技术为木版年画的制作提供了技术条件，促使了年画的不断发展。

而随着木版年画的广为流传，其功能和内容也不断丰富。

到了清代，木版年画发展到高峰时期。

内容题材也由最初单一的辟邪驱鬼逐渐增加了吉祥如意，年年有余，多子多寿，迎春纳福等。

对新一年的憧憬和对来年庄稼丰收的美好期盼。

可以看出古代人们对美好生活的向往。

木版年画多产于村乡之地，是一种独有的民间艺术，画中形象自然、大方、纯朴、简练，比较直观地表达了农民朴实的主观愿望。

画面具有装饰性、趣味性和情节性、，色彩鲜艳强烈。

木版年画是完全由木刻雕版印刷的年画，或以木版印刷为主，兼以手工涂色的手法。

其制作有繁有简，大致分为两大步骤：刻版和印刷，其中刻版比较有难度，要求既要有坚实的美术功底，又要有精湛的雕刻技艺。

具体的制作流程：首先要挑选木材，古时一般用柳木，(坚硬，易于保存长久和进行多次的印刷不损坏)然后在木板上打上底稿，把握整体构图和内容的丰富性，运用娴熟的刀法技巧刻出图案。

对于印刷环节相对来说比较简单，但各派的印刷方式有所不同，有的是同一图案刻多版，每版重点对画中某一部分单色印刷，可以说是分步完成整幅画而有的则是只雕一版图案线条，印出单色版图案后再人工用彩笔填绘，结合了多种技艺于一体，其内容形式丰富多彩，也不乏有反映民间生活和社会风气之作。

二、木版年画的题材和地域特色

木版年画的题材比较广泛，形式多样，各地的年画创作题材与手法都有所不同，可谓是各有千秋。

其中开封朱仙镇、天津杨柳青、潍坊杨家埠以及苏州桃花坞木版年画堪称中国四大年画。

(一)朱仙镇木版年画

朱仙镇的木版年画是中国木版年画的鼻祖，始于唐朝，宋朝得到发展，明朝达到全盛时期。

它凝聚了当地劳动人民的智慧及审美情趣，代表了中国年俗及民俗文化。

其中门神类和马神类年画是其传统木版年画的主要代表，其中门神类是最广为人知的。

门神类的典型代表人物是“秦琼、敬德”，其创作样式各异，多达20余种。

门神的表现题材和内容可分为：祈福纳祥类(图2-1)、辟邪祛灾类、文武财神类、戏文故事类、神话传说类。

神马类以灶君，天神爷，牛王、马王为代表，其中灶君的内容题材是朱仙镇木版年画的重要类型，代表作品有《金钱灶》、《宝瓶灶》、《南天门灶》等。

朱仙镇木版年画用线简练粗犷，构图匀称饱满，富有张力，造型夸张古朴，一个鲜明的特点是画中人物头大身小，造型可爱，把独有的地方特色展现得淋漓尽致。

加之色彩以松烟、章丹、金箔等为原料研制而成的颜料，不仅色泽鲜艳透明，风吹日晒不变色，还具有药用价值。

鲁迅先生曾给予朱仙镇年画很高的评价：朱仙镇的木板年画很好，雕刻的线条粗健有力，和其他地方的不同，不是细巧雕琢。

这些木刻很朴实，不涂脂粉，人物也没有媚态，颜色很浓重，有乡土味，具有北方木板年画的独有特色。”

(二)杨柳青木版年画

杨柳青木版年画是公认的中国民间木版年画的代表，始于明代崇祯年间，清代光绪以前达到鼎盛时期。

并且与江苏苏州的桃花坞年画齐名，在中国版画史上享有“南桃北柳”的赞誉。

当时，天津杨柳青镇出现“家家会点染，户户善丹青”的盛况。

甚至到了家家户户都有画店的地步，店中画样不尽相同，吸引了各地商客，买者络绎不绝。

杨柳青木版画的题材广泛，包括风俗、历史故事、戏曲人物、娃娃、美人、花卉、山水等。

清帝康熙之际，逐步向场面繁华、热闹，人物众多、结构复杂的方向发展，历史及戏曲的题材增多。

但多半以汇刻精细，设色雅致见长。

杨柳青年画一般背景比较简洁，风格严谨，刻画极其注重人物神态表情。

其代表作有《连年有余》(图2-2)将这些特点表现的淋漓尽致。

杨柳青木版年画还融合了宋元作画传统以及明代工艺美术、戏剧舞台和木刻版画的形式，把木版印刷和手工彩绘结合起来，创立了喜气吉祥、欢乐明快、极富感动题材的名作，独具艺术风格。

(三)杨家埠木版年画

杨家埠木版年画是中国众多民间艺术中的'一枝独秀，以独特的艺术格调和浓重的乡土气息而著称。

有“南苏州、北潍县”之称。

杨家埠年画约始于明代中后期，在清代达到鼎盛时期，内容题材比其它地方要多，像门神类、神像类、美人条、山水花鸟、金童子、神话传说、吉祥欢乐、男耕女织、小说戏曲等。

清乾隆嘉庆年间出现了反映政治、讽刺幽默题材的作品。

如《义和团》、《炮打日本鬼》等。

杨家埠为增加木版年画的美感，利用大胆夸张的创作手法，摆脱现实中人物比例的限制，把美的部位重点扩大。

像《金玉满堂》(图2-3)里近1/4的面积都被娃娃脸占据。

除此之外，杨家埠木版年画还特别注重完整的构图，包括构图匀称，形体完整等特点。

(四)桃花坞木版年画

桃花坞木板年画是江南水乡独特的艺术，与北方年画的风格截然不同，它像连环画一般图文并茂，很适合装饰，而且形象都很突出，主次很明确直观，得到大多数人的青睐。

桃花坞木板年画最早出现在明初，在清朝达到兴盛，影响范围非常广。

譬如日本的“浮世绘”就受其影响颇深，所以桃花坞木板年画又被誉为“东方古艺之花”。

它的内容一般有很鲜明的层次，而且丰富多采。

其制作过程有画稿、刻板、印刷。

我们熟知的年画如武松打虎、白蛇传、百子图、金鸡报晓图(图2-4)、耕织图等，都反映了桃花坞木板年画题材的多样性。

不仅如此，桃花坞木板年画的尺寸也很多，大的有四尺，小的有二寸的，满足了人们不同的需求!但是随着科技的发展，掌握这门年画技艺的人越来越少，但是随着当地政府的重视，桃花坞木板年画有了固定的教学基地，成了苏州工艺美院的常设专业之一。

桃花坞的木板年画作为旧时民间美术的一种形式，已经成为了文物，受到越来越多的重视和保护。

三、木版年画的时代特色和传承意义

木版年画有着不同的艺术特色，像朱仙镇、杨柳青、杨家埠、桃花坞、四川绵竹这些著名的年画产地都有着自己独特的地域特色。

年画是一种古老的艺术形式，是中国传统节日――春节中不可缺少之物，少了年画就少了年的韵味，少了木版年画就少了传统的味道，木版年画相对于现在的科技手段印刷版年画，可以说是取之天然，归于自然，寄予人们信仰美好的意愿，是中国传统文化形式中不可或缺的部分。

木版年画――这一跨越历史的艺术文化，反映了朴实的人文精神，奠定了当代部分艺术文化的基础和发展方向，见证了历史文明的变迁，传承了经久不衰的技艺，简单的线条和鲜明的色彩中透露出深厚的文化底蕴，在某种意义上来说木版年画的价值与内涵远超过了艺术本身，优雅古韵的木版年画同时也透露着时代的气息。

随着时代的改变，木版年画可以加入新的元素，但是现代的艺术形式却替代不了木版年画的地位。

面对现在各式各样的新兴艺术，木版年画同样对他们起着潜移默化的影响，所以木版年画的文化传承有着非常重要的意义。

同时，现在有些传统的东西面临失传，继承人员匮乏，所以面对传统艺术的传承与发展，我们作为年轻的一辈有着不可推卸的责任!我们要为传统艺术的传承贡献自己的一份力量，保护那些濒临失传的传统艺术!

四、结语

目前木版年画也有着让人担忧的问题，年画题材虽然很多但主要以老图样生产，缺乏创新其次人才匮乏，除了一些老艺人和家族继承老作坊以外，几乎没有人能真正熟悉并掌握木版年画的技艺精髓，接班人更是寥寥无几。

这对我国的文化瑰宝木版年画的生存和发展都是沉重的打击。

木版年画作为中国传统的艺术文化，中国劳动人民的艺术结晶，随着社会的发展也对一些绘画艺术产生了潜移默化的影响，它不仅传承了文化，而且显示了古老民族艺术的价值与内涵。

对于这一传统艺术的保护、传承和发展值得我们思考。

参考文献：

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〔12〕张士闪.中国传统木版年画的民俗特性与人文精神[J].山东社会科学，2006.

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