常用的摄影构图方法有三分构图法、线性构图法、V字形构图、对角线构图和三角形构图法，具体介绍如下：

1、三分构图法：三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。

2、线性构图法：“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。

3、V字形构图：是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向上的安排或倒放，横放，但不管怎么放其交合点必须是向心的。V字形单用时画面不稳定的因素极大，双用时不但具有了向心力，正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。

4、对角线构图：把主题安排在对角线上，有立体感、延伸感和运动感。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处，对线性的把握是摄影构图运用线的关键。

5、三角形构图法：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

参考资料来源：百度百科-摄影三分法

参考资料来源：百度百科-摄影构图方法

参考资料来源：百度百科-对角线构图

参考资料来源：百度百科-三角形构图法

怎样才能学好插花？

现代插花艺术的特点

1、主题内容的广泛性

在传统插花中，人们往往认为插花这种艺术形式是为了在室内欣赏大自然的美丽而出现的，故插花作品意在表现自然植物景观，其他方面涉及较少。而现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。这类作品因内涵深刻、新颖倍受人们青睐。

2、传统和现代、东方和西方的结合

随着时代的发展，国际间的文化交流日益增多，使得各种文化相互渗透、融合。传统的讲究意境美的东方插花艺术和崇尚理性、装饰美的西方插花艺术相互取长补短，在保留各自优点的基础上，出现了各个花型的现代应用型，使得传统花型焕发出新的活力。

3、造型的多样性

二次世界大战以后，插花艺术和其他艺术一样，追求自由、抽象的艺术风格，古典插花所认为的不能更改的“花型”被一些前卫插花人士所突破，出现了外型自由的抽象插花，造型种类丰富。

4、形式和手法的发展

在历史的长河中，各个时期因文化及其它艺术的影响，插花艺术涌现出不同风格的作品，发展到现在，有圆形风格、花园风格、线条风格、欧式风格、日式风格、实验派风格等等形式。设计的方法也得到了极大的丰富，如铺陈、构架、捆绑、组群、编织等等。

扩展资料

现代花艺设计风格以自然风格花艺、婚礼花艺、高阶架构花艺、日本花道等为主，其中，自然风格花艺设计由于其不受限制、随性的特征而广受大众欢迎，而高阶架构花艺则主要应用于大型会所、高端晚宴当中。而以中式插花为代表的中国花艺师正在走向世界，旨在宣扬中国传统文化与现代花艺设计的结合，正在取得良好效果。

插花起源

关于插花艺术的起源，目前有几种说法，并不统一，是有待继续查证和探讨的问题。

在人类文化发展历史长河中，插花艺术虽然源远流长，但由于它的创作和欣赏都属即时性的，在摄影和录像等技术发明之前，只是短暂的艺术表现，所以传世作品极少，对其始源的考证，只能借助于地下出土文物或各类史料支言片语的记载。

加之过去极少有人进行考证，故今天要得出确切的结论是有困难的。这里只把几种有关起源的论说作一简介，以供参考。目前，关于插花艺术起源的论述有两个方面，一是从插花艺术的原始形式来说，另一方面是从插花艺术的起源地来说。

参考资料：

你是花了多长时间找到自己一辈子最忠实的兴趣和想做的事的？它是什么？

如果说，“中式插花”的典雅娴静让宋芳的温婉如墨香浸染。那么，“西式花艺”的奔放自由，则注定会为她开启一扇全新的大门。

自打与“数学”分道扬镳，宋芳芳在许多领域都显露过才华：

早期，她凭借一支手作的仿真花发簪，一举成为了淘宝第一家并是唯一一家，以“高度仿真花饰”原创设计为主打的两冠店。

后来，随着模仿者和复制品越来越多，芳芳毅然关店，转而从事“私人玉石珠宝设计与定制”，并一直坚持至今。

至此，鲜花和珠宝——这个世界上所有女人最爱的两样东西，便逐渐成为了芳芳的事业重心。

机缘巧合之下，宋芳芳与其人生中的第一个花艺导师相遇，由此开启了漫长的“花艺求学”之路。

忆及早年学习“中式插花”的渊源和经历，她至今仍是心怀感恩。

芳芳告诉我们：“我的第一个花艺启蒙老师就是台湾最有名的中华花艺教授。她不仅是我的花道老师，更是我的精神向导。在她的影响下，我开始着迷于中国博大精深的传统文化，终日徜徉在“历史、诗词文化、绘画、书法、茶道、易经及儒、道、佛的思想”的国学海洋中。”

如果说，在学习“中花”之前，芳芳更关注事物的外在，以美丑论高下。那么在学习之后，她更看重的则是一件事物背后的沉淀乃至其所具有的文化内涵。

学习“中花”三载有余，终日精勤不敢怠慢。

慢慢的，芳芳开始得到许多实践的机会：商业接洽，教学培训，定向展览......

去年年底，江苏茅山某高档中式酒店找到了芳芳，请她为酒店的玄关，餐厅及100多间客房布置“花艺设计”。

欣然应允的芳芳不仅出色的完成了挑战，经由这一次商业实践，一些实际的困境也引发了她的思考：

中式插花可以很好的配套风格，但在超体量的商业空间中，如何才能突破“中花”花器和花材的限制呢？

似乎唯有借助“西方花艺”的设计思维，才能在大体量的三维空间中强化作品的表现力！

对此，芳芳坦言：“当我明显感觉到能力和知识上的壁垒时，我便知道，是时候去打破这个边界了。唯有如此，我的眼界才会更加开拓，能力才会日趋完善。”

你一个学习中花的人，跑去学什么西花？面对这样的追问，芳芳常常是莞尔一笑。的确，对于多数人来说，中西方花艺本就是截然不同的两个分支。

假使以一些关键词来概括，那“中式插花”大概是：意境的、含蓄的、方位艺术的，有阴阳的，传承的、博古的、写意的、沉淀的、历史的，走向内心的，儒道佛的，修身的……

而“西式花艺”则是：色彩的，有张力的，全方位的，社交的，外向的，创新的，空间延伸的，利用视觉和大脑热点的，物理几何学的，材料应用无界限的，商业的……

只是芳芳心里清楚：尽管“中式插花”和“西方花艺”具有明显的区别。一旦将两者上升到“艺”的形式来讨论，那道被称为“中西”的边界终究不再，取而代之的是相互的学习合和彼此的影响。

这也就是为什么一些西方花艺大师，越来越多的在作品中体现出东方花艺禅定简约风格的原因所在。

“何况，我本人一直很喜欢西花。在我的理解中，西方花艺绝不仅仅是一束手捧花这么简单，我想要学习西花，也是为了拓展眼界，提升能力。因为我知道，我真正想要从事的职业是花卉艺术。”

“我是如此幸运。”芳芳说，“在初次接触西方花艺时，便能有幸遇到Stef这位富有教学和实践经验的比利时花艺大师。”

“他的创新精神，对架构的艺术理解，以及毫无保留的授课风格，让我觉得我可以从他这里得到我想要的一切——那些纯正的欧洲传统花艺技巧，动手能力，对材料的灵活运用，对架构的艺术创新，思维的突破……简直让我沉醉不已！”

中国花艺，起步很早，进入近现代后发展趋缓。幸而如今，“后起之秀”如雨后春笋般纷纷涌现。

无论是“西方花艺”还是“日式插花”，我们大可从中借鉴经验，吸取精髓。但芳芳深信：中国花艺，必将拥有属于自己的未来和明天，并令世界为之侧目！

她说：“我从没有将开花店当作目标，不想做那种简单包一个花束，或者是做一个韩式的拱门的纯商业设计。而是更希望可以系统的，由内而外的了解这个行业。包括其内在的创造力，动手能力，色彩搭配方式，空间延展，几何塑造能力等等。”

谈及对未来的打算，芳芳坦言自己并没有给自己设定过任何目标，或者要求自己一定要达到，或成为什么样子；而是倾向于享受当下，并把心思放在正在做的事情上：

进修的时候就努力的学习，授课的时候就倾心投入，布置展会和法会的时候就拼了全身的体力去尽可能好的完成……

个人忠实的兴趣：摄影

同时“摄影”也是我最想做的事情

花费用时：一辈子

一，初识摄影

小时候，父亲出差带回来一台“宾得”的傻瓜相机，于是那成了我们家最新的高科技，因为那会普遍比较穷，家里的四大件还只是“电视机，电冰箱，洗衣机，缝纫机”当时这个玩意真是个稀缺货，所以出于好奇心的驱使，我经常在父亲不在家的时候，偷偷摸摸的拿下来，然后摸一摸，最后再擦干净放回原位，由于当时的柯达胶卷也是贵，所以从来都不敢按下快门，同时也怕自己按坏了。后来，父亲对这台相机管束没有那么严格，我便经常拿起来玩弄，但是依然非常爱护，现在这台相机依旧可以用，爱护的好，依旧崭新如初。

（人像：心眼系列）

二，牛刀小试

真正意义上接触摄影，应该是我18岁那年的春节，拿着我哥借来的佳能650D，拍下了当时周围的形形色色，同时自己也对于相机，对于摄影，对于技术有了一定量的理解，虽然当时也不懂什么是好照片，什么又是不好的照片，但是单纯的在摄影中寻找快乐，没有任何目的。无用之用，方为大用！无为之为，方为大为！

（人文：形形色色系列）

三，天马行空

这世界最大的幸福莫过于我喜欢这个东西，而且恰好遇到了一个好的时机。大学一年级，开了一门摄影课，摄影老师博学，而且早年留学意大利，对于影像的理解非常深刻，跟他接触下来，我真正意义上懂得了影像的伟大之处，从此对于这条路也是坚定不移。所以在这段时间里，我的兴趣及审美各方面提高的很快！也得到了一定的肯定。

（人像：心眼系列）

（人像：放飞系列）

摄影之于“我”

览古观今，人类为了空间维度与时间维度的跨越作出诸多努力，在物理学界，爱因斯坦就提出了“相对论”等一系列理论，在时间倒流和空间置换这些问题在人类物理学还依旧属于世界级的难题，当然影视界也不例外，先不谈论其好坏，只观其数，各类关乎穿越的作品层出不穷。所以人类无时无刻不在追求这种时空关系。（手机摄影：玫瑰系列）

自1839年达盖尔发明摄影术以来，摄影作为一种新型的记录方式蓬勃发展，虽然摄影并没有达到跨越时空的维度，但它实现了将时间空间的短暂存在定格在一张薄薄的底片上，并通过一定的技术手段将其保存，从而记录下事物的发展，并在一定的情况下改变了原来人们获取信息的方式，也同时影响了人类观看的方式

（人文：睡梦罗汉）

“摄影的意义是什么？”这个宛如哲学性质的问题从我接触摄影的一开始就困扰着我，时至今日。如同《道德经》中老子对于“道”这个看不见摸不着的的东西一样，并没有很简单的语句进行概括。可能就同一些历史问题的发展一样在不同的时代会有不同的观点，自然也就有其合理存在的意义一样。所以我也不必与此纠结，现阶段的思考肯定是肤浅的，根本谈不及超越其本质的存在。

（人文：独系列）

注：所有图片版权归我本人所有，使用及下载请联系我本人，使用请注明版权！请勿侵权！

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