吴昌硕书法作品如下：

人物简介：

吴昌硕（1844-1927），浙江安吉人。杭州西泠印社首任社长。初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、石尊者等。我国近代金石、书、画大师。著有《缶庐集》、《缶庐印存》。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。

内容：

吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由於他书法篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，

形成了富有金石味的独特画风，他自己说：〝我平生得力之处在於能以作书之法作画。〞他常常用篆笔写梅兰，狂草作葡萄。

所作花卉木石，笔力得厚老辣，力透根背，又纵横恣肆，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取〝之〞字和〝女〞的格局，或作对角斜势，虚实相生，主体突出。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽强烈鲜豔。

拓展:

吴昌硕书法中篆书最为著名，他所临石鼓文，参以两周金文及秦代石刻，融合篆刻用笔。他的书法凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。

日本人称赞吴昌硕为唐之後第一人，他 30 岁时求教於名重当时的画家任伯年，以石鼓文的篆法入画，任伯年拍案叫绝，并预言吴昌硕必将成画坛的中流砥柱。

齐白石这位名人的故事

吴昌硕是中国近代画坛承先启后的一代艺术大师，是集诗书画印于一身的文人画之大成者，又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的“海派”大家，即“后海派”领袖之一。随着近几年艺术市场的日益繁荣，吴昌硕作品价格也在不断地攀升，与此同时其赝品也就随之而生。时至今日，吴昌硕作品的赝品已陆续出现在各大拍卖公司的拍卖图录中，因此，鉴定真伪就显得格外重要。而鉴定的前提条件是尽可能做到对真迹的熟知、真知，这样，才能在真迹与伪作之间建立一种比较。知道了真迹的特点，伪作自然会现形面前。基于此，笔者从荣宝斋出版的《吴昌硕画集》中挑选出一帧《菊石图》(图一)，对此画的艺术特点和风格进行分析和辨识，并以此作为标准来辨识其他两幅《菊石图》(图二、图三)，进而达到学习研究之目的。现从此帧《菊石图》中的几个方面对照吴昌硕作品的艺术风格和特点来进行辨识。

此帧《菊石图》为立轴，纸本设色，纵173.8厘米，横47厘米，1922年作，现藏于北京故宫博物院。在进行鉴赏之前，我们须对吴昌硕的绘画艺术特点有一个大致了解。吴昌硕的绘画以“苦铁画气不画形”“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，以金石入画，所谓强抱篆隶作狂草，极力发挥书法中“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”以达到“心神默与造化通”的境界，“宣郁勃开心胸”以泄胸中浩荡之气。因此，他的作品给人以一种排山倒海、气势磅礴之气势。此图给览者一种气脉贯通且富有节奏感的气势，此非一般画者所能表现。再从此图的布局风格看，完全符合吴昌硕绘画的艺术风格。潘天寿在《谈谈吴昌硕先生》一文中说：“不论横幅、直幅，往往从左下面向右面斜上，间也有从右下面向左面斜上。它的枝也作斜势，尤喜欢画藤本植物，或从上左而至下右角，或从上右角至下左角，奔腾飞舞……其题款多作长行，以增布局之气势”。吴昌硕画作的布局大起大落取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势，注重画面错综回应，枝干交插，以顺应逆，以拙藏巧。且于题款纵横长短，用印的多少、大小、朱白、位置都于布局气势统盘处置，十分讲究。吴昌硕曾说：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄”。吴昌硕的绘画布局，显然得益于金石篆刻修养甚多。从此幅《菊石图》中完全能感受到上述的诸多美学因素。

接下来再分析此图中的题款。据载，吴昌硕的书法是经历了师钟繇、王觉斯、石鼓文、隶书等过程，最终形成了“昌硕体”，内涵丰富，风格独特，苍劲遒韧，力透纸背。在图中，题有一首行书七言绝句，经研究得知，吴昌硕早期的行书是在写钟繇的楷书基础上形成的，而到了六十岁左右时，已将篆书注入行书之中。中锋运笔，雄健浑厚，得乱头粗服，无籁自鸣的真率之趣。晚年的行书更是老笔纷披，生辣苍劲。再看这七言绝句，笔力苍劲，一气呵成，有一种慑人心魄之力量。名款为吴昌硕。据邢捷《吴昌硕书画鉴定》中记，吴昌硕六十九岁时弃吴俊卿之名不用，专用吴昌硕题名款，直至病逝，故图中所题作画年份，亦与作者时年岁龄应无大的出入。

其次，再来辨识图中的花卉。因菊在绘画中属“四君子”题材，故吴昌硕也多画菊。吴昌硕画菊基本有两个阶段。在中年画菊时多为双勾，到晚年出现了双勾瓣和点瓣两种。中年花瓣细长，晚年略宽。吴昌硕晚年画菊在布局方面也有“馗肩”的现象(所谓馗肩即一个角低，一个角高，正如他所写石鼓文中的左右结构之字，多为左低右高，这样在一个字当中就形成两个重心，一个左下角，一个右上角，参差不齐，遥相呼应，错落有致，美在其中。在绘画方面，吴昌硕也多用此法，两个重心，有主有次，高低有别，舒展大方)。在用笔方面更为辛辣、苍虬，以“作篆之法”而为之。至于叶、梗，更有特点。叶子水黑氤氲，淋漓饱满，以中锋用笔，以作篆之法写出叶筋和叶梗。图中的菊花和枝梗，行笔毫无轻盈飘浮之感，笔笔扎实、沉着而力透纸背，菊花的表现技法和布局安排也与吴昌硕晚年之绘画风格如出一辙。

再次，吴昌硕画花卉喜以巨石辅之。吴昌硕曾说：“画牡丹亦俗，画水仙易碎，唯佐以石，可免二病”，这正是他以石辅之的原因。当然，除水仙、牡丹外，巨石也常出现于梅、松、菊等等花卉中。吴昌硕画巨石的主要特点如下：从中年画巨石来看，仍有与八大山人相暗合之处，亦有同时期任伯年、胡公寿、薄华的身影到了晚年，吴昌硕笔下的巨石则自成一格，虽脱去八大山人之外壳，但仍有八大山人之精神。吴昌硕在中年时虽也曾画过玲珑剔透的太湖石，但也有不少出于自然，未经雕饰的巨石，此特点到晚年越为突出，这时期，吴昌硕笔下的巨石不具“瘦”、“露”、“透”、“皱”，只有“古”、“拙”、“苍”、“丑”。说到丑，丑到极处便为美。在吴昌硕大写意花卉的掩映下，此石的出现极为和谐，反见其美。想必这巨石的表现手法与他的以“篆籀”入画的美学主张不无关系吧。图中的巨石，其特点是淡墨调上赭石、花青，以大笔铺写，行笔无棱角，柔中带刚，酣畅淋漓，给人以古朴、雅拙之感，此巨石的表现手法与用色习惯正是吴昌硕晚年画巨石的风格。此外，在此图上方有一组交插错综的枝干，这些枝干的用笔遒劲、老辣，飞白处见精神，虽乱头粗服，却气脉贯通，以顺应逆，干湿浓淡，交相辉映，内蕴浑厚，多草、篆意味，极富金石之气。

吴昌硕绘画风格的另外一个特点就是对颜色的运用。他使用的西洋红斑斓古厚，配合其得益于金石治印的古厚朴茂的绘画风格，潘天寿说他“以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳， 能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手”。吴昌硕用色妙处在于红而不露火气，艳而不俗，其原因在于用色协调，能相互制约。吴昌硕惯以墨调赭石、花青、腾黄点叶，画花头和果实时也常以复色为之，画面的色彩既丰富又相统一。吴茀之说：“吴昌硕善用复色，而在复色中起制约和协调作用的是红与黑，加上利用宣纸的白色。他画中的红与黑也正是在复色的作用下起着变化，在变化中得到统一，所以使人感到既丰富又精穆”。此图下方菊花的色彩浓艳，给人以斑斓浑厚之感，加以上方白色的菊花相调合，菊叶以复色自然点就而成，配以一组赭墨的巨石，整幅作品的色彩搭配颇具匠心，且不失自然，在变化中求统一，在协调中求丰富，具有吴昌硕用色的一惯特点。

通过以上几个方面的辨析(由于图一为印刷品，故无法对印章进行准确分析，但并不妨碍对此图的整体把握)，笔者认为图一当属吴昌硕晚年真迹。

有了上面的标准，我们便可以此来比较其它两幅《菊石图》(图二、图三)。图二为1996年北京翰海拍卖行的成交作品。此图的题款当属吴昌硕亲题无疑，具有他晚年题字的特点，但除此之外，此图的疑点甚多。其一，此图的构图有杂乱无章之感，有悖于吴昌硕所讲究的构图特点。其二，菊花的行笔轻盈、飘浮且显匠气、刻板，尤其是上方白色菊花的表现毫无吴昌硕信手拈来的书写之味，叶子的颜色也非吴昌硕惯用的色调，全图的设色无古厚之感。其三，此图中的巨石圭角横生，形状、运笔全无吴昌硕的身影，此幅《菊石图》可断定为他人代笔，属赝品的一种特殊形式。

图三为中国嘉德2001年的拍卖成交作品，属典型的赝品。其一，题款无吴昌硕的“馗肩”风格，更无吴昌硕晚年行书的老笔纷披、生辣苍劲的特点。其二，菊花的表现同样僵死刻板。枝干的运笔欠讲究且无金石之气，巨石的形状、运笔给人以支离破碎、拖泥带水之感，与吴昌硕笔下巨石的浑厚华滋、酣畅淋漓之特点不相合，因此，全图显得杂乱无章，气脉不贯通，缺少节奏感，且无法度，与吴昌硕的艺术风格相去甚远，此幅《菊石图》应无疑是伪作(图二、图三均为图录，故亦无法对印章进行准确分析，但由于其他方面已作伪的因素，印章即使是吴昌硕所用也于事无补了)。

以上是笔者对几幅《菊石图》的粗浅认识。须说明的是，这不过仅仅属于书画鉴赏中的冰山一角。书画鉴赏中的空间很大，并涉及到诸多的因素。因此，书面鉴赏虽是一种有益于身心健康的精神活动和艺术享受，但若把它作为一门学问来研究，对于每一个人来说，却是任重而道远的。

A. 齐白石坚持不懈的故事简短

有这样的一段资料：

齐白石是我国著名的书画家。他非常珍惜时间，从不内浪费时间，他一直用容一句警句来勉励自己，这句警句就是：“不教一日闲过”。怎样才算是在一天中没有闲过呢？他对自己提出了一个标准，就是每天要挥笔作画，一天至少要画五幅。虽然他已经90多岁了，但他还一直坚持这么做。

有一次，齐白石的家人和朋友、学生来给他过90岁生日，在喜庆的气氛中，他一直忙到很晚才把最后一批客人送走。这时他想，今天五幅画还没有完成呢，应该作完画再睡觉，于是他拿起笔作画，由于过度疲劳，难以集中精力，在家人的一再劝阻下，他才去休息。第二天，齐白石早早地起床了，家人怕他累坏身体，都劝他再多休息会儿，可齐白石却十分认真地说：“昨天客人多，我没有作画，今天可要补上昨天的‘闲过’呀！说完他又认真地作画了。

B. 关于齐白石的感人故事

毛齐之交

1949年， *** 进北平后，亲自给齐白石写了封信，邀请他作为无党派人士参加新政治协商会议。

齐白石为了表达谢意，精心镌刻了朱文白文两枚寿山石名章，在开国大典前呈 *** 。但他自觉年事已高，没有参加政协会议。

1950年初夏的一天， *** 派秘书田家英来西城区跨车胡同看望齐白石，并以老乡身份邀请齐白石到 *** 品茶赏花。

这一日，两位湘潭老乡谈得格外亲切， *** 留齐白石共进晚餐，并特意准备了豆豉为主料的几样湖南菜。

席间，齐白石表示：“在我的余年里，要为这个太平盛世多画些东西。”

*** 点点头说：“听说国内外不少收藏家在收藏你的字画，我也是白石艺术的爱好者，是否也可以收藏你的作品呢?”

齐白石十分高兴，回家后，他从自己的精品中选出两件，一幅立轴《苍鹰图》，一幅1937年写的篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”，分别题款后托人送给了 *** 。 *** 收到后，立刻派田家英到齐白石家，回赠他最爱吃的湖南风味“菌油”。

1952年齐白石作了一幅《茶具梅花图》，并加盖了“大匠之门”印章，请 *** “正”。画面上仅一茶壶两茶杯，一枝红梅，简单平淡却十分耐看。

1953年1月1日，齐白石90岁生日。 *** 特意派人送了四件寿礼：一坛湖南特产茶油寒菌，一对湖南王开文笔铺特制长锋纯羊毫书画笔，一支东北野人参和一架鹿茸，并祝他福寿康宁。

二、争画记

建国伊始，齐白石用心制作了两方印章送 *** 。 *** 不久在 *** 设宴，请郭沫若作陪，答谢齐白石。

三人饮过一杯酒， *** 又端起酒杯，向齐白石道：“刚才请白老喝酒，是感谢您为我制印，这一杯，是感谢您为我作画。”

齐白石一怔，不知何时给 *** 作过画。

*** 让秘书把画取来，展开挂到了墙上。是一幅全绫装裱的立轴，画着一棵郁郁葱葱李子树，树上落着一群毛绒绒小鸟，树下伫立着一头憨厚的老牛，老牛正侧着脑袋望着小鸟出神。

齐白石见画后好不惊诧，这画是他练笔的“废品”，他没留神，在给 *** 送印时，用作包装纸了。想不到 *** 居然把这废画装裱了。

齐白石要拿回去，给 *** 另画， *** 却道大可不必，这幅就不错。

齐白石发急，站起身想自己摘画，却被郭沫若拦住，说此画应是齐白石送郭的，画上标着郭的名字。

齐白石不解。

郭沫若笑说：这树上画了五只鸟，树上五鸟，这不是我的名字吗?原来，郭沫若名开贞，字尚武，“尚武”谐“上五”，故有此说。

且慢! *** 挥挥手，要如此说，画上也标有本人的名字嘛!请问，白老画的是什么树?李子树。李子树画得茂盛吗?茂盛。这不就是敝人之名吗?当年八路军撤离延安时， *** 曾对人说，离开者得胜也。于是取名李得胜。

齐白石听至此也乐了，诚恳道：如此说来，拙画还有点意思，那么，劳驾二位在卷首上赏赐几个字，如何?

*** 提笔先来：丹青意造本无法，这是借用苏东坡的句子：“我书意造本无法”。郭沫若接题，写的是：画圣胸中常有诗，套的是陆游句：“此老胸中常有诗”。上下句成为对仗工整的一联。

最终，此画还是被齐白石带回了家。以后不知下落。

三、 通身蔬笋气

齐白石喜欢画白菜，也画得好。

齐白石把白菜推许为菜中之王，他以白菜肥大、嫩白、脆绿的特点入画，画出的白菜新鲜水灵、生机盎然。齐白石常自称自己“通身蔬笋气”，他出身农家，画白菜，画好白菜，在他看来是极自然的事。

有位画家私下里学齐白石，也画白菜，可画得总不像，他最后忍不住去问齐白石，画白菜有什么诀窍?

齐白石哈哈一笑：

“你通身无一点蔬笋气，怎么能画得和我一样呢?”

四、 无论何人先收钱

齐白石一生订过许多份润格，有的亲订，有的是弟子代订，以下这份润格，为齐白石20世纪30年代亲手订的，全文如下：

余年七十有余矣，若思休息而未能，因有恶触，心病大作，画刻目不暇给，病倦交加，故将润格增加，自必叩门人少。人若我弃，得其静养，庶保天年，是为大幸矣。

白求及短减润金、赊欠、退还、交换诸君，从此谅之，不必见面，恐触病急。

余不求人介绍，有必欲介绍者，勿望酬谢。

用棉料之纸、半生宣纸、他纸板厚不画。山水、人物、工细草虫、写意虫鸟皆不画。指名图绘，久已拒绝。

花卉条幅，二尺十元，三尺十五元，四尺三十元，以上一尺宽。五尺三十元，六尺四十五元，八尺七十二元，以上整纸对开。中堂幅加倍，横幅不画。册页，八寸内每页六元，一尺内八元。扇面，宽二者十元，一尺五寸内八元，小者不画。如有先已写字者，画笔之墨水透污字迹，不赔偿。凡画不题跋，题上款者加十元。刻印，每字四元。名印与号印，一白一朱，余印不刻。朱文，字以三分四分大为度，字小不刻，字大者加。一石刻一字者不刻。金属、玉属、牙属不刻。石侧刻题跋及年月，每十字加四元。刻上款加十元。石有裂纹，动刀破裂不赔偿。随润加工。

无论何人，润金先收。

五、死虾，免费附送

早年齐白石卖画，为简便起见，以数量计算，如画青菜瓜果鸡鸭鱼虾，画上有若干，就以若干钱计算。

有人要一幅虾子为题材的画。

齐白石画完，即以画上有几只虾，照只计算。

此人看了画，以菜市场买菜的常例，要求多添一只虾子。

齐白石不悦，但还是拿了笔，在画上给他添了只虾。

那人看画，发现这只虾画得像是走了样，毫无生气，有点奇怪。

齐白石说：“你要添的这只虾子，是不在价钱以内的，所以替你画了只死虾，算是免费附送。”

六、 磨去再刻

国民 *** 主席谭延闿，曾得一枚齐白石为其刻的石章，看了却不喜欢，认为太粗犷。可石是好石，谭延闿就将齐刻的印磨去，留下了印石。30年代后，齐白石名声倍增，谭这才感到齐印的可贵，于是再请齐白石为他重刻一印。

朱屺瞻酷爱齐白石印，却是始终如一，在几十年时间里，他不断请齐白石刻印，前后积累有近百方，且到处宣扬齐印的出色。

齐白石对朱屺瞻的挚爱很是感动，特为他刻了“知己有恩”一印，赠送他作为纪念。

七、 官入民家，主人不利

1937年，日本侵略军占领北平，齐白石为防敌伪方的利用，坚持闭门不出，并在家门口贴出告示，上书：

“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”

一个汉奸托人求画，齐白石画了一个涂着白鼻子、头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：

“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团，将妆忽然来打破，浑身何处有心肝?”

C. <<齐白石的门规>>一则小故事全文

《齐白石的“门规”》

齐白石是我国著名的国画大师，成名后，向他拜师学画的人每天都不断，有时会影响他的工作和学习。

于是齐白石就想了一个方法。一天，他在自家的大门中间写了"心"字，表明当天的态度和心情。写好后有三个拜师的学生来到门口

，一个聪明的学生看到门上的心字后马上就走了，另外不理解的两个学生上前敲门，结果却被齐白石家人拒之门外。

第二天，三人又登门拜访，发现门上换了"木"字，聪明的学生立即敲门，受到齐白石老人热情的接待，知道这是为什么吗?

门中写心是为闷!心情不好也!

门中写木是为闲!收弟子正好也!

D. 跟齐白石一样的名人故事有哪些

吴冠中先生是中国美术学院的学术旗帜，是继林风眠先生之后弘扬国美精神并形成一代业绩的艺术大师。他的艺术是林风眠先生等开创的中西融合道路上的一座高峰。吴先生的去世是中国美术界无法弥补的损失。

吴冠中的艺术融通中西，是当代中国艺坛的奇观。在中国水墨绘画方面，吴先生力求时代出新；在油画等艺术形式上他戮力创造民族特色。这两方面他都走得很远，但在核心处却又秉持中国人特有的“诗意”和“象心”来相通。他在这些方面所表现出来的探索精神和优秀品质，是他留给我们这个时代最重要的艺术遗产。

“吴先生的思想会通艺理，展现了一代大师的广阔视野。他是一个杰出的艺术的思者。他将这些艺术思想一方面化作出色的文字，广为推广；另一方面不断以诗性的意象为中介，在艺术上表达和验证这些思想。这使得他成为我们这个时代罕见的思想隼锐、艺术迭新的一代旗手。” 吴先生的精神朴实高尚，是我们崇敬的一代师者。

吴冠中作品《漓江新篁》：我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。

徐悲鸿（1895年7月19日－1953年9月26日），汉族，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。

E. 齐白石小时候的故事

齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十三岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

白石爷爷小时候，家里很穷。他八岁就给人家放牛、砍柴。牛在吃草，他就用柴棍(gùn

)在地上画画。后来，他当了木匠，白天干活，晚上在昏暗的油灯下学画。夏天蚊虫叮咬，冬天两脚冻得发麻，他都不在乎，一直画到灯油燃尽为止。就这样，他画的画越来越好了。

白石爷爷家里种着许多花草，招来许多小昆虫，水缸里还养着鱼和虾，他每天仔细地观察它们。他要画蚱蜢，就跟在一只蚱蜢后面满院子跑，一直到看清蚱蜢跳跃(yuè

)时双腿的动作为止。别人劝他把蚱蜢拴(shuān )住，他说拴上绳子蚱蜢不舒服，动作不自然，那就画不准了。

勤于观察和刻苦练习使齐白石爷爷获得很大成功，他的画深受各国人民的喜爱。

F. 齐白石爷爷的故事

齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年九十七岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

齐白石出身贫寒，作过农活，学过木匠，从民间画工入手，习古人真迹，学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人。他将中国画的精神与时代精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视。他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界，他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，他深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。

齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。

1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与 *** 主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。

齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年立继扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、齐良）三女。1943年胡宝珠病殁。

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G. 齐白石坚持做画的故事

齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”

别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。

刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。

有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。

第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”

老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。

(7)齐白石这位名人的故事扩展阅读：

一、绘画风格

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

二、特点

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。

山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。

H. 急需。。。齐白石的小故事。。。200字的

齐白石老先生小时候是个放牛娃。他放牛回家，到水塘边洗手，看到虾在水里游啊游，游得很有趣，就把虾画了下来。以后，他就把画虾作为特别的爱好了。

齐白石五十七岁那年，一天，他从木柜里取出一幅虾的画，看着看着，不禁自言自语地说：“这是按照古代画家画虾的方法画的呀，像死的一样。”他越看越不满意，就叫家里人买来几只活的长臂虾，把它们养在大水碗里。他每天对虾进行观察，写生。

有时用笔杆碰一碰虾，只见虾“腾”地跳了起来，他立刻把这个姿态画下来。就这样看了画，画了看，天长日久，他所画的虾像活的一样，身体有透明感，虾须似乎一碰就会动起来。

(8)齐白石这位名人的故事扩展阅读：

一、绘画风格

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

2017年12月17日晚，在北京保利2017年秋拍上，齐白石《山水十二条屏》以4.5亿元起拍，在近70余次的竞争中，最终以8.1亿元落槌，加佣金以9.315亿元成交，成为目前全球最贵的中国艺术品。

二、人物生平

1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。

1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。

1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。

1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。

1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。

I. 齐白石的故事

1、早年齐白石卖画，为简便起见，以数量计算，如画青菜瓜果鸡鸭鱼虾，画上有若干，就以若干钱计算。有人要一幅虾子为题材的画。齐白石画完，即以画上有几只虾，照只计算。此人看了画，以菜市场买菜的常例，要求多添一只虾子。

齐白石不悦，但还是拿了笔，在画上给他添了只虾。那人看画，发现这只虾画得像是走了样，毫无生气，有点奇怪。齐白石说：“你要添的这只虾子，是不在价钱以内的，所以替你画了只死虾，算是免费附送。”

2、齐白石一生订过许多份润格，有的亲订，有的是弟子代订，以下这份润格，为齐白石20世纪30年代亲手订的，全文如下：余年七十有余矣，若思休息而未能，因有恶触，心病大作，画刻目不暇给，病倦交加，故将润格增加，自必叩门人少。人若我弃，得其静养，庶保天年，是为大幸矣。

白求及短减润金、赊欠、退还、交换诸君，从此谅之，不必见面，恐触病急。余不求人介绍，有必欲介绍者，勿望酬谢。用棉料之纸、半生宣纸、他纸板厚不画。山水、人物、工细草虫、写意虫鸟皆不画。指名图绘，久已拒绝。

花卉条幅，二尺十元，三尺十五元，四尺三十元，以上一尺宽。五尺三十元，六尺四十五元，八尺七十二元，以上整纸对开。中堂幅加倍，横幅不画。册页，八寸内每页六元，一尺内八元。扇面，宽二者十元，一尺五寸内八元，小者不画。如有先已写字者，画笔之墨水透污字迹，不赔偿。凡画不题跋，题上款者加十元。

刻印，每字四元。名印与号印，一白一朱，余印不刻。朱文，字以三分四分大为度，字小不刻，字大者加。一石刻一字者不刻。金属、玉属、牙属不刻。石侧刻题跋及年月，每十字加四元。刻上款加十元。石有裂纹，动刀破裂不赔偿。随润加工。无论何人，润金先收。

3、齐白石喜欢画白菜，也画得好。齐白石把白菜推许为菜中之王，他以白菜肥大、嫩白、脆绿的特点入画，画出的白菜新鲜水灵、生机盎然。而且齐白石常自称自己“通身蔬笋气”，他出身农家，画白菜，画好白菜，在他看来这是极自然的事。

有位画家私下里学齐白石，也画白菜，可画得总不像，他最后忍不住去问齐白石，画白菜有什么诀窍？

齐白石哈哈一笑：“你通身无一点蔬笋气，怎么能画得和我一样呢？”

4、齐白石是我国现代书画家和篆刻家。但他原是一位雕花木工，只在余暇学画和篆刻。二十七岁那年，他的人生出现了重大转折。

1889年春节的一天，书画家给齐白石出了个画题，让他画一张横披。作完后，胡沁园十分惊喜，遂即收齐白石为徒。他教齐白石读唐宋诗，并引导他看小说。齐白石非常珍惜这个机会，常常读到深夜。

经过几个月的苦读，齐白石背熟了《唐诗三百首》，还研读了不少古人涛文，浏览了许多古典名着。他作的诗也别具一格，具有唐风宋骨的韵味。

胡沁园从“立意”、“用笔”等基本功入手教授齐白石，还把自己珍藏的古今名画借给他观摩。齐白石眼界大开，他揣摩“八大山人”的作品，临摩、领会其用笔之妙，吸取百家之长，绘画技艺突飞猛进，不足一年就掌握了山、水、人、物、花、鸟的基本画法和技巧。

在老师的言传身教下，他苦练书法和刻印。短短几年时间，齐白石在绘画、篆刻、吟诗、书法、装裱等方面都取得了惊人的进展，成为名满天下的书画家。

5、齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。

刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。

有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。 从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。

第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”

老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。

正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。

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