臻藏升运猛犸为您解答，牙雕艺术分为人物、动物、花卉以及风景四种。人物主要是古代神话和历史中的名人，动物有狮、虎、鱼等，十二生肖也比较多，花卉主要是以花为主，以鸟、蝶等做陪衬，风景一般有山水、岛屿及日月风云，希望我的回答能帮到您。

广绣、广彩、牙雕的历史

不能。象牙是有机物，又是做工比较精巧的雕刻制品，有些品种如花卉、小活(浮雕)在做工上还追求玲珑剔透。

更是娇气，怕摔、怕挤压、怕磕碰、怕火烧、怕水浸（象牙本身不怕水，但彩绘处怕水），在干燥的气候条件下怕风吹，也易氧化。所以日常保护是非常重要的。

保存建议：

1、 牙雕平时可置于软囊盒中，放上防蛀药块。存放环境应尽可能保持恒温。

2、 存放牙雕时周围环境的相对湿度应维持在55%至60%。简单的做法是在其附近常置放一杯清水，不可以放在有风的地方。

3、 不宜日晒、或灯光直射，以免灯光产生的高温，使象牙破裂、弯曲等。一般要求温度保持在15-25°C。

4、 象牙的贴身饰品，洗澡的时候请摘下，象牙一旦在热水中时间过长的话，会开裂并变色。

1、牙雕种类

一般而言，象牙雕刻艺术分为人物、动物、花卉及风景四个种类。其中牙雕人物题材主要源于古代的神话传说及历史名人。从类别上可分仕女、罗汉、佛人、武人及历史人物等。

人物画稿一般以白描的手法，表现出人物面部的表情、身体的姿态、衣饰的形状等，有出处的还要着重刻画人物的身份特征，以达到完美的艺术效果。牙雕花卉一般以花为主，以鸟、蝶、蜻蜓、青蛙等作陪衬。

雕刻具象有牡丹、月季、菊花、玉兰、碧桃、松、竹、梅等，托件整体造型上有花篮、花瓶、竹筒、折扇、假山等，起到了主角与陪衬体很好的搭配作用。牙雕动物题材主要有林中虎啸、深谷狮吼、雄鸡报晓、鱼跃荷池等等。

其中十二生肖在牙雕艺术中占有一定位置。牙雕中的风景题材一般表现山水、岛屿及日月风云。嶙峋的山石、斑驳的海岩、滚动变幻的云朵是牙雕艺人尤为喜欢的挥刀具象。

2、制品保养

每一件象牙雕刻摆件在出厂前都要配一个木座和一个外包装盒。

外包装盒一般用厚纸板做成，外面糊有锦锻，叫“锦盒”。象牙雕刻摆件就躺放在锦盒内的软囊上，并有两三道纸板卡子，一道卡在木座上，另一两道卡子卡在象牙雕刻摆件粗壮可承受力的部位。

这样就可以确保象牙雕刻摆件在运输、搬动和存放时的安全。也有的象牙雕刻摆件是竖立放在锦盒中，但都是正面朝外的。每次收放时都要保持原来的存放状态。每个卡子的插入位置不可以随意调换。

象牙雕刻摆件都有木座，除个别摆件因器形的原因外，一般都会在象牙雕刻摆件的底部打上竹钉与木座相连，故木座与象牙雕刻摆件是连在一起的。

参考资料来源：百度百科-象牙

参考资料来源：百度百科-象牙制品

参考资料来源：百度百科-象牙雕刻

戴象牙雕刻的饰品有何庇护意义？（诸如辟邪之类的）

广锈

刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一，具有2000多年的历史，举世闻名。

广绣是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，以构图饱满，形象传神，纹理清晰，色泽富丽，针法多样，善于变化的艺术特色而闻名宇内。

广绣与潮州刺绣合称粤绣，与湖南的湘绣、四川的蜀绣和江苏的苏绣并称中国四大名绣。

粤绣始于唐朝。

关于广绣有一段真实的故事。

据史籍记载，唐代一个叫卢媚娘的14岁的广东姑娘在一幅一尺见方的丝绢上绣出一卷佛经《法华经》，字体比粟米还小而且点划分明。

这个故事说明广绣的历史是多么悠久绵长，技艺是多么的卓越超群。

广绣发展到明代，已经成为民间重要的手工业之一。

明正德九年（1514年）一个葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国献给国王而得到重赏，广州绣品从此扬名海外，每年均有不少产品输出国外。

嘉靖三十五年（1556年）葡萄牙人克罗兹看到珠绣花鞋等一些广绣工艺品而发出“绝妙的工艺品”的惊叹。

当时广州刺绣艺人已经达到极高水平，能够娴熟地和创造性运用绒线绣，用孔雀毛、马尾作线缕和勒线，用金线和银线刺绣。

明末到清朝中期是广绣业的繁荣时期。

英国商人开始来样加工。

由于来样设计色调丰富，突出了西洋画的艺术风格，运用了透视和光线折射原理，故对广绣产生深远的影响。

广绣开始从民间小作坊小批量生产逐渐向商品生产发展。

室内装饰和日用衣饰的广绣绣品大量生产，使之出口进入了全盛时期。

到了清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。

当时广州状元坊制作的戏服已享誉国内，连宫廷戏班也慕名前来定制。

乾隆年间广绣业已成行成市，绣坊、绣庄多达50家，从业人员3000多人。

清末民初时期广绣业依然保持发展势头。

民国十八年在广州举办的四省市绣品展览竞赛中，广绣以“孔雀牡丹”、“番狮”、“雪地风景”等作品参展，被评为中国四大名绣之一。

广彩

广彩是广州地区釉上彩瓷艺术的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉，，又叫广州织金彩瓷，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。

广彩的全称是“广州织金彩瓷。

广彩的生产始于清康熙年间，至今已有300多年的历史。

当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。

顾名思义，所谓织金彩瓷，就是在各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案，仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝，然后用低温焙烧而成。

作为广州彩瓷初期产品的珐琅彩，以其高贵艳丽的特色，备受中外富豪贵族的喜爱，清廷列为贡品，外国一些王室贵族派官员专程来广州求购。

后来干脆由欧洲商人带来彩瓷图样由中国商人按要求制造，专供出口。

那时广东商人从景德镇运来瓷坯，采用江西粉彩技艺仿照西洋彩画的方法加以彩绘，再焙烧而成。

后来广彩艺人继承明代彩瓷的艺术特色，吸收西洋画法，绘上具有岭南地方特色的图案，逐渐形成独特的岭南艺术风格，并将许多图案固定下来，成为广彩的传统花款，例如花篮、龙凤、彩蝶、金鱼、古装人物等。

最常用的构图是用花边图案围出若干形状各异的空格，在空格内绘以花卉、物景和人物。

也有不设圈格，进行满花彩绘，表现一花多姿，百花齐放的画图。

18世纪中叶至19世纪初，中国瓷器在世界畅销，广彩瓷出口量亦不断扩大，生产迅速发展。

广彩瓷逐渐与铜胎烧珐琅分离，成为独立的行业，并于乾隆四十三年（1778年）成立了行会组织“灵思堂’。

广彩产品亦分为艺术瓷和日用瓷两大类，欣赏艺术瓷的彩绘技法以国画画法为主，讲究技巧，笔工精湛，内容多为人物花卉，亦有外国油画的西方风景、人物和故事。

日用瓷包括碗、碟、壶、盅等，加彩方法简单、豪放、富于民间装饰风味。

【广彩产生的历史条件和生产年代】

（一） 广彩产生的历史条件

清王朝经过同外部侵略势力及内部分裂割据势力的一系列重大斗争，建立起一个空前统一和巩固的多民族国家，并进行了一系列的改革措施，社会经济很快得到恢复和发展，进入了一个繁荣昌盛时期。

中国的陶瓷生产，也在这个时期达到了历史上的最高峰，进入了瓷器的黄金时代。

这就给陶瓷的外销创造了良好的条件。

据《中国陶瓷史》载“从十七世纪下半叶开始至十八世纪的清代前期，中国瓷器在世界各地，特别是在欧洲，不仅作为日用品受到广大顾客的喜爱，而且在贵族上层间，优质的中国瓷器已经作为夸耀财富的手段。

在1713—1740年间，普鲁士皇帝选皇后，曾以六百名撒克逊龙骑兵和临近的君主换取一批中国瓷器，以为他的婚礼增色。

”清朝 *** 在消灭了沿海抗清势力后，并于康熙二十三年（1684年）开放海禁，扩大对外贸和交往。

欧洲很多国家被允许在广州开设贸易机构，最早获得这一权利的是英国东印度公司（1715年），法国于1728年、荷兰1729年、丹麦1731年、瑞典1732年也都先后设立了贸易站，这就进一步为中国瓷器的大量外销提供了更为便利的条件（1）。

随着中国瓷器贸易的发展，除了原为国内市场需要所生产的一般瓷器外，有相当一部分是按照订货合同根据外商的需要特地生产的。

广州是当时对外贸易的最大口岸，外商云集，一些商行可直接接受外商的订货，这就给广彩的产生和发展创造了条件。

【广彩产生的年代】

广彩瓷器产生的年代问题应从如下几方面来探讨：

1、 见于文献记载的有：

（1）嘉庆年间兰浦著《景德镇陶录》说：“广窑始于广东肇庆阳江县所造，盖仿洋瓷烧者，故志云，阳江县产瓷器常见炉、瓶、、浅碟、碗、盘、盒之属，甚绚彩华丽，惟精细雅润不及瓷器，未免有刻眉露骨相，可厌，然景德镇唐窑曾仿之，雅润足观，胜于广窑。

（2）”《陶录》所说，显然是把阳江窑、石湾窑和广彩相混。

“盖仿洋瓷器者，常见炉、瓶、浅碟、碗、盘、壶、盒之属，甚绚彩华丽。

”其特点当是指广彩瓷，“惟精细雅润不及瓷器”，应是指石湾陶器，因广彩本身就是瓷器，并是景德镇来的素白瓷，无所谓不及瓷器可言。

（2）光绪年间寂园叟著《陶雅》云“广窑有似景德镇者，嘉道间十三行开办，初筑有阿芙蓉馆，其所设茗碗皆白地彩绘，精细无伦，且多界画法，能分深浅也。

”又说“嘉道间鸦片烟馆始设于广东馆中，所用茗具，皆画以洋彩，工细殊绝，并于碗上题字曰：‘粤东省城十三行’门曰‘靖远’，曰‘豆栏’，又题字曰‘粤东海珠’”，凡十有五字，其碗盖之上别题句曰‘美味遍招云外客，清香可引洞中仙’。

或曰广窑也，非景德镇所制（3）。

此段记载，笔者最近在《鉴赏家》中见到一‘广彩十三行图碗’正相吻合，只是缺盖（4）。

我馆并争得苏州博物馆同意，拍得该碗照片附后（图1）说明《陶雅》所描述广窑瓷器正是广彩瓷。

（3）民国初年刘子芬著《竹园陶说》讲：“《陶雅》则称或谓嘉道间广窑瓷地白色略似景德镇所制，审其言实即粤人所称河南彩或曰广彩者。

盖其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加工者，故有河南彩及广彩的名称。

此种瓷器始发于乾隆盛于嘉道（5）。

”（4）1936年吴敬业、辛安潮著《中国陶瓷史》说：“广东广窑，模仿洋瓷，甚绚彩华丽，乾隆唐窑曾仿之，又尝于景德镇贩瓷至粤重加彩画，工细殊绝，以售外洋。

”（5）1955年童书业《广东窑的瓷器》说“还有一种称为‘广绘’的瓷器，是广东商人，从江西贩来江西景德镇白色瓷器，在广东本地加上西洋画法的彩绘，它与一般所谓‘广窑’瓷器也非一物，广彩是乾隆年间才有的，至于仿洋瓷烧制的‘广窑’，更无其物，它是出于清代人的流传的。

”（6）冯先铬等人主编的《中国陶瓷史》清代瓷器输出一节中谈到：美国旅行者William Hickey于1786年（乾隆三十四年）参观广州珠江南岸的广彩加工工场，描述说：‘在一间长厅里，约二百人正忙着描绘瓷器上的图案，并润饰各种装饰，有老年人，也有六、七岁的童工。

’”这种工场当时竞有一百多个，这也说明外销瓷数量之大。

（7）1963年版景德镇陶瓷研究所著《中国的瓷器》载：在法国，17世纪后期，法王路易十四命令他的宰相马扎兰创立中国公司，派人到中国广东订做带有法国甲胄纹章的瓷器。

综上所述《陶录》、《陶雅》、旧《陶瓷史》均把广彩混称为“广窑”器，但所说纹饰特征当是指广彩瓷器，三者对广彩产生的年代虽无肯定的提及，但《陶录》、旧《陶瓷史》都说乾隆时唐窑曾仿之，《陶雅》说：“嘉道间为外国开设的十三行陶芙蓉馆就有广彩瓷器出售。

三者至少说广彩在乾嘉时就有生产。

《竹园陶说》就肯定的说：“广彩始于乾隆。

”冯先铬等编著的《中国陶瓷史》引自外文的资料更明确的说：美国旅行者于1769年（即乾隆34年）为参观广州珠江南岸的广彩加工场，约二百人正忙着描绘瓷器的情形。

说明广彩瓷器的生产此时已相当繁盛。

《中国的瓷器》谈及早在十七世纪后期的康熙年间，法国人就到广东订做瓷器，这是有关广彩生产年代最早的记载。

2、 见于著录的广彩实物照片计有：

（1）《南洋遗留的中国古外销陶瓷》一书中的雍正时期的“牡丹长春花中盘”、“牡丹广彩大盘”、“锦地开窗二中盘”，乾隆年间的花果二中盘（6）。

（2）1948年广东文物展览会编印《广东文物》上册中的乾隆年间“广彩水壶”、“广彩碗”（7）。

（3）《民间藏珍》一书中的康熙广彩花碟（附图2）、“乾隆广彩花卉碟”（附图3）嘉庆时广彩碟（8）。

至于“康熙广彩碟”经询问见过该碟的主编赵先生，说当时定得高了些。

从该碟器型、纹饰看，似为雍正时较确切。

3、从广东省博物馆所藏八十余件旧广彩瓷器来看（9），最早的是雍正时期的，共五件。

其中广彩开光人物盘中瓶，为白沙底，是雍正时期的典型的造型（图4）。

属于乾隆时的有十三件，麻色织金外国风景盘（图5）、桨胎奖杯瓶（图6）是其代表。

嘉道时期的十五件，带款广彩花鸟盘（图7）是这一时期的代表，属于晚清至民国的有50件。

从以上所述文献记载、照片、实物资料看，乾隆年间已有广彩生产是毫无异议的，不但文献记载多为乾隆之说，实物遗留下来亦相当丰富，说明广彩瓷器到乾隆时已很有名，并创出了自己的独特风格，已被社会所公认，并在一些陶瓷著作中把它作为“广窑仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽”的基本特点记载下来。

广州织金彩瓷厂三代都是广彩艺人的赵国垣艺术大师还提到，在乾隆戊戌年间广州彩瓷艺人还成立了“灵思堂”（10），即广彩工人的行会，设在广州文昌路毓桂坊三巷，直至抗战期间才拆掉。

至今附近广彩工人老户还有不少仍操祖业。

亦可作为广彩瓷在乾隆年间亦有相当发展的一个佐证。

一切事物都是从低级到高级，从量变到质变，逐步发展而来的，广彩瓷器也不例外，不会突然就冒出广彩这一有独特艺术特色的彩瓷来，并得到社会的承认，广彩瓷的生产年代早于乾隆亦是肯定的，因为已有实物为证，亦有文献记载，雍正时已有部分广彩瓷器遗存下来，且初具广彩风貌。

康熙时已有法国人来广州订做彩绘瓷的记载。

广彩瓷厂老工人技师赵国垣、司徒宁还提供了广彩早期时的材料，他们说：相传广彩在康熙年间已开始生产，只是初时的工人、颜料、素瓷都是从景德镇来的。

最早来广州的彩瓷艺人是杨快和曹琨，他们在广州授徒传授加彩技艺、发展广彩。

后来人们还将杨快供奉为广彩的祖师爷，把农历八月初四定为师傅诞，广彩艺人入行拜师都选这一天，并已成为惯例，直到解放后才取消了这一行规。

按此推断，开始在广州加彩的瓷器应是和景德镇的五彩、珐琅彩和粉彩差不多，很难认出那些是在广州加彩的瓷器。

故所见康熙广彩瓷器传世的甚少，可能就是这一原因。

只是经过一段时间的发展，比如外国的来料加工，工人们慢慢的了解到外人所好，吸收了他们的艺术特色，在广州时间长了，加上广东一年四季如春，花鸟、草虫的图案亦会反映到瓷器彩绘上，所绘纹饰的颜色当然也会不断改变，直到创造新的颜色品种来，才和景德镇彩瓷有了区别。

雍乾时的广彩风貌就是这样逐步形成的。

故此说广彩瓷始于康熙，雍正已具广彩风貌，成熟于乾隆。

牙雕

中国象牙雕刻有着极其悠久的历史，始于新石器时代。

在北京黄土坡出土的战国墓中发现过象牙梳子。

辽、金、元、明、清历代帝王都把象牙作为皇家供品，明代的果园厂和清代的造办处都有为皇宫做象牙制品的作坊，其中最具代表的是象牙名作"月曼清游"。

中国象牙雕刻经过数几千年的发展，清代中期陆续形成了若干个相对集中的中心生产地，主要以广州、苏州、北京为代表。

各个中心生产地之间既在题材和形式上保持着各地的风格特色，同时又互相渗透，在技术上有交流。

20世纪70年代后，随着交通便捷，讯息技术的发展，各地牙雕艺人频繁交往，切磋技艺，取长补短，各地区的地方牙雕的色彩，一方面在增加，形成了北京、广州、上海、南京四个主要地区，其他还有天津、福州、乐清等地，另一方面他们之间的风格也逐渐的淡化，这是一个必然的趋势。

精细工整，玲珑剔透的广州牙雕以广州为代表，故称之广州牙雕，北京牙雕具有了雍容华贵的宫廷艺术品格。

象牙雕刻

ivory carving

在象牙上雕刻出各种图案和形象，通常也指用象牙雕刻而成的雕塑工艺品。简称牙雕。

沿革 牙雕历史悠久。中国象牙雕刻的发展经历了4个时期。

①原始社会时期（公元前5000～前2000）。最早的牙雕工艺品是公元前4800多年的浙江余姚河姆渡文化遗址出土的小盅、匕等。其中牙雕小盅外表阴刻席纹等图案；匕的柄首似鸟形，并阴刻几何图案。这些牙雕已运用掏膛、浅刻、磨光等工艺。在公元前4300～前2500年的山东宁阳大汶口文化遗址，出土了象牙镂雕筒、象牙梳以及牙珠、牙管等。其中象牙镂雕筒以整段象牙掏空、镂雕而成；象牙梳有16齿，齿较短，把长而厚，以钻圆孔、阴刻、镂雕等技法制成。大汶口牙雕比河姆渡牙雕在工艺上又进了一步。

②商周时期 (公元前16世纪～前256年)。河南安阳殷墟出土了象牙的梳、筒、杯、碟、碗、鹗尊、饰片等,其中妇好墓出土的两件象牙杯最为珍贵，体现出高度的艺术水平。其中一件夔鋬杯的形状似觚，通体以双线阴刻繁缛精细的饕餮、夔龙、鸟等图案，其口、眼、眉、鼻以及身部镶嵌绿松石，图案周围刻以细纤的“回”纹作为衬托。杯的一侧安以鸟、夔龙图案的鋬(提梁)，其目、喙、羽、爪、眉及身部也都镶嵌绿松石。另一件象牙带流虎鋬杯,高42cm,直径10.6～11.2cm，壁厚 0.9cm，是现存历史上最高的象牙杯。

西周史籍记载的牙雕工艺品有尊、觚、笏，以及象牙装饰的床、象辂等。春秋初期的剑柄鞘牙雕工艺品，是以整根象牙雕刻而成，鞘中掏空，以纳剑，外表浅刻精细的蟠夔纹。

③秦、汉至宋时期 （公元前221～公元1279）。这一时期由于象牙数量不多，所以极为珍贵，由宫廷控制，禁止民间使用。宫廷使用的牙雕工艺品有印、笏、牌、束带、尺、刀柄、剑鞘、发簪、球等，但传世和出土文物很少。象牙制成的双印,上刻书文66字,佩戴于腰间以辟邪。象牙笏为五品以上官员所用。唐代出现染色、傅彩的牙雕工艺品,即将象牙雕成器具,磨光后染成红、蓝、绿等色，再在其上镂刻图案，有的又在镂刻图案上施以彩绘。这一技法对后世的象牙雕刻产生深远的影响。日本奈良市正仓院至今还珍藏唐代彩色牙雕，有的完好无损。宋代出现象牙球,即以一块完整的象牙,巧妙地从内至外，逐层雕镂成一层套一层的同心圆的薄壳牙球。当时已有3层，各层可自由转动,称为鬼工毬。金代女真族的牙雕腰带称为吐鹘，大多以狩猎为题材，为中、下级官吏所佩戴。此外，金代宫廷还明文禁止民间以象牙制作器皿，或装饰刀柄、床榻等。

④元、明、清时期(1279～1911)。这一时期的牙雕工艺有较大的发展。元代官府设有牙雕作坊。帝王礼仪继承古制,出行乘象辂,车辆和坐椅上装饰象牙雕刻的龙、螭等图案，并饰以描金。在社稷祭祀礼仪场合，官员都使用牙笏。御用监负责造办御前所用的牙雕工艺品。

清代象牙进口增多，为牙雕的发展提供了物质基础。在内务府养心殿造办处设有牙雕作坊，专为宫廷雕刻象牙器具，并从江苏、广州召募优秀匠师施天章、陈祖章、黄振效等进宫。他们留下的传世作品有“渔家乐笔筒”(典型的宫廷牙雕工艺品,现藏于北京故宫博物院)乾隆年间的(1736～1795)的牙雕珍品“月曼清游图册页”，此作品是在宫廷画家陈枚的“百美图”的基础上，由广州匠师陈祖章在其他广州、苏州匠师配合下，根据牙雕技艺特点，并采用染色和镶嵌技法创作而成。清代，除宫廷外，广州、苏州民间牙雕也很兴盛。广州牙雕的品种很多，有席、梳、扇、笔筒、鼻烟壶、瓶、烟嘴、灯具、插屏、牙球、龙舟等。其中以镂雕的象牙球、龙舟最为突出，并销往欧洲。乾隆年间，广州匠师翁伍章制作的象牙球已有 9～12层，后经其子翁彤、孙子翁昭的不断努力，到20世纪初，象牙球已达26层，并在1915年美国旧金山举行的巴拿马博览会上获金奖。广州牙雕风格趋向写实，并且吸收了大卷叶、写实花卉等外国图案的长处，又以染色、螺旋状的连接部件为特色。苏州牙雕吸收了竹刻、绘画等传统艺术的特长，山水题材作品具有国画风格，妇女和儿童形象仿效工笔画，而花卉又有画家恽南田流派的气质，各种图案古色古香，有着清淡明朗、秀美野逸的风格。

除中国外，其他国家的牙雕也有悠久的历史。在欧洲的法国多尔多涅河地区，发现了距今 4万年的牙雕工艺品。埃及开罗博物馆珍藏有公元前26世纪牙雕帝王肖像和梳妆用具。希腊克里特岛也出土了米诺斯文化时期（公元前3000～前1100）的牙雕艺术品“蛇女神”和人像。古罗马帝国时期最著名的牙雕是"布里西亚首饰盒"(23×20×33cm)，上面饰有15块浮雕牙雕。现藏于意大利布里西亚博物馆。8 世纪，西班牙象牙雕刻有了发展，并以科尔多瓦和昆卡为中心，品种以首饰盒为主。13世纪，欧洲牙雕以法国巴黎为中心。15世纪初，意大利威尼斯、佛罗伦萨的牙雕兴起，作品主要是宗教人物像或镶嵌象牙雕刻的橱、柜等家具。17世纪，德国牙雕艺术家G.佩蒂尔、C.安格迈尔等闻名于欧洲。17世纪后，欧洲牙雕流传到中国。20世纪以来，欧洲牙雕逐渐衰落。

在亚洲的印度河地区，发现了公元前2500年的牙雕。在公元前1800年，巴基斯坦的塔克西拉是传统的牙雕产区。阿富汗在公元3世纪也产牙雕。17世纪,在印度迈索尔创建了牙雕学校，传授牙雕技艺。在非洲，15世纪的著名牙雕产于尼日利亚的贝宁。纽约、巴黎的博物馆都藏有贝宁牙雕。

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