《睡莲》是印象派绘画最具代表性的大师克劳德·莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。 印象派是19世纪法国最重要的画派，是西方绘画告别传统进入现代的标志。印象派这个名称得自于法国画家克劳德·莫奈(1840---1926)的作品《日出印象》，该作表现了日光在多雾早晨的美妙景象，用短促而有些零乱的笔法表现了雾气朦胧的意境，被当时保守的批评家嘲笑为“印象派”。莫奈是一个外省来的青年画家，在巴黎，他生活窘迫，艺术上受到主流的排斥，但是他顽强地坚持着，组织了印象派画家的多次展览，随着时间的延续他们逐渐得到了社会的承认。中年以后的莫奈在绘画上有了市场，经济状况大为好转。于是他在巴黎郊外的吉维尼村建造了一个人工的池塘，并引入河水，形成一个水上的花园。莫奈还在池塘周围种植了各种垂柳和花卉，在池塘里则繁殖了大量睡莲。在午后的阳光下，如镜子般的水面上，睡莲飘浮，这些异常的水生植物，大叶子向外平摊开来，和令人神往的花朵奇怪地移动着，西方的色彩、光线和东方的诗意情调在这里巧妙地交汇在一起。晚年的莫奈几乎将所有的精力都投入到了有关睡莲的创作当中去了。
莫奈展出了第一批12张睡莲池塘作品，当时作品中还有日本式的小桥，它从苍翠遮天的树丛中拱起，形象十分生动别致。1904年以后，莫奈又画了48张睡莲连作，这里已经没有了小桥，池内的睡莲更加简练,有的时候天空看不见，水画得很深沉。展览获得了巨大的成功，当时的评论家不再吝惜他们的赞美 ：“我们认为较早的那些组画不能够和这些非凡的池塘景色相比。它们把春天俘获到画廊里。淡兰和深兰的水，金液一般的水，反映着天空和池岸边的变化莫测的水，在倒影之中淡色的睡莲和浓艳的睡莲盛开着。绘画如此近似音乐和诗歌，谁曾见过?这些绘画中含有内在的美，精炼、深邃；是戏剧和协奏的美，是造型和理想的美。”晚年的莫奈视力越来越差，白内障几乎使他失明，但他仍然坚持作画，在风格上更加简洁、抽象，具体的花卉、睡莲都消融了，只有颤动的笔触和闪烁、跳跃的色彩，我们分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，作品具有东方式的梦幻气息。
有人认为莫奈晚年的睡莲题材过于单一，过于讲究技巧，不如他19世纪的作品那样有革新性。因此在他去世后他的池塘花园和画室长期空置，很少有人过问。然而在1950年以后，随着抽象表现艺术的兴起,人们逐渐认识到画家的睡莲实际上离开了印象派对自然的自然主义的描摹，走向了前人从未有过的自由的、主观的表现领域。画家在表现池塘时，将自己的意愿驾于自然之上，这无疑在艺术史上是很有突破的进展。如今法国政府在吉维尼村他的池塘边建造了一座圆厅型的博物馆，厅内四壁陈列着《睡莲》系列作品。这些作品环绕着观众周围，池水和莲叶无边无际，虚幻缥缈，让人们好像飘浮在水面上，十分奇幻和迷人，这也使博物馆成为了巴黎最重要的旅游景点之一。
莫奈 / <睡莲>系列
印象派油画大师克洛德.莫奈（Claude Monet，1840-1926年）
晨雾中，太阳从水面升起，影影绰绰的起重机，烟囱等勉强可辨，离前景最近的小船和船上的人亦仅是一抹剪影……灰色、带灰的橙色、浅紫色、黄白色的颜料铺满了画面，将东方日出、朝霞满天、水面上雾气蒸腾的景象以“印象”的手法表达，令“瞬间”浓缩成“永恒”，莫奈新鲜的尝试令人兴奋。
然而当时大多数观众并不能欣赏他的作品。记者路易.勒鲁瓦假借一位参观画展的专家之口，对展出的作品大大地讽刺挖苦了一番，在谈到《日出.印象》时说道：“毛坯的糊墙纸也比这海景更完善。”并且用“印象主义者”来称呼参展的画家——这就是画派名称的由来。
这个最初被当做笑柄的名称却得到了画家们的自我认同，雷诺阿的一个朋友在一篇文章中以简练的语言根括了“印象派”的特点：“依据其调子而不依据题材本身来处理一个题材，这就是印象主义者之所以区别于其他画家们的地方。”
无论在哪种意义上，莫奈都称得上是最纯粹的印象派画家。
人们说莫奈是印象派中的印象派，他的画作是印象派的象征，这些都不是夸大其词。之所以这样说，并非因为“印象派”一词因他的作品而起，而是指在这个画家群体中，莫奈始终执著于印象派的理想，在他漫长的一生中，始终坚持探索和研究光线的跃动投射在景物上所产生的微妙的变化，以及如何准确地将这种变化绘制成美丽的图画。
莫奈一生都爱花。“我会成为画家，也许是拜花所赐”，从中可以读出花卉在他生活中的意义。在那些贫困的日子里，他的居所也没有缺少花的环绕。
晚年的莫奈，在自己的寓所所经营了一个大花园，并且按照自己的设计在花园中建造了一个大画室。他是把多少心血投注到花园的建造上去了啊！而花园中的莲池亦成了莫奈艺术追求的最后寄托，他以极度的热情绘制着“睡莲”组画，睡莲组画印证了莫奈顽强的生命力度。在这片由浓烈的色彩构成的缤纷的世界里，睡莲成为色彩的魔幻载体，那些短暂的生命获得了永恒。
伟大艺术家的意义，不仅在于他们以杰作提示了人类精神生的丰富性，而且在于他们以自己的作品教给我们某种新的观后世界的方式，让我们对习以为常的世界产生惊异和敬畏。
莫奈的《睡莲》组画挑战了人的视觉经验，他每幅作品运用的色彩和笔法都不尽相同，因而可以说每一幅《睡莲》都有独特的生命。如果说那一池的浓绿还属于“有法可依”的话，而那些飘浮在蓝绿色之上的鲜艳的黄色、紫色、红色就绝对是超验的结晶。
有研究者认为莫奈的眼病改变了他的色彩感觉。他做过手术之后并没有让他恢复原有的视力，以致他作画时头要和画面凑得很近，常常要靠辨认颜料的标签来调色，尽管如此，某几幅《睡莲》画面上还是出现了“怪异”的色彩。但我宁愿相信这些不拘成法、汪洋恣肆的色彩的笔法来自于自由的心灵和对阳光的信任，艺术家一辈子的历练至此已达到随心所欲的化境，哪里还能有什么特定的规范、尺度可以束缚住他的手脚！这是物我相融的境界使然，这就是一片璀璨的焰火——一片永不会熄灭的焰火。
当他睁着浑浊的双眼，久久地坐在水边观看那一池心爱的植物，他已经获得了这些水上精灵的整体“印象”。
莫奈亲眼看到印象派胜利并享受到印象派成果的人，同时他一定也感受到某种痛苦，那就是印象派画家经过多年奋斗才得到社会承认的艺术理想，在他有生之年已经被一代艺术家所抛弃。
莫奈为什么喜欢画睡莲？莫奈花园都有什么？
艺术家 / 莫奈 Monet, Claude
艺术作品 /《睡莲》系列 Les Nymphéas
《睡莲》是法国印象派画家莫奈晚年时期创作的油画系列作品，该系列据统计约有250幅。也是莫奈最具代表性的系列画作。（以上仅为该系列的部分作品）
莫奈（1840年11月14日－1926年12月5日）一生跨越八十余年，经历了印象派的兴起与没落，也见证了各种艺术流派的诞生。而《睡莲》系列就是莫奈晚年在自己喜爱的池塘边创作出的承载自己一生作画造诣的作品。
莫奈出生于巴黎，幼年时期生长于诺曼底，22岁在巴黎开始艺术课程的学习，与友人共同创造了印象派画法——一种在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画的新艺术手法。
在后来岁月中，莫奈与家人辗转在伦敦、荷兰、法国等地，之后定居在法国塞纳河右岸的阿让特伊，在此期间，莫奈以勒阿弗尔的风光为背景创作了他后来最具影响力的作品《印象·日出》。
之后，经历了妻子离世而伤心痛苦的莫奈进行了大量的作画，其中大多成为名作。终于，在五十岁左右的时候，卖画积累的财富已足够莫奈买下房子和周边的建筑。他兴修了一所包含天窗的宽敞建筑，作为一所温室和工作室。受日本木刻版画的影响，以及对自然的热爱，开始花园种植，在花园中挖出池塘，池塘上架一座日本桥。
在这一时期，莫奈也开始进行系列绘画的创作，在不同的光线和角度画同一景物。在不同的自然条件下，哪怕是同一个物体，也在画面中呈现出完全不同的效果。光影的变化让画面千变万化，虽然莫奈的作品大多整体画面偏灰，但其中的色彩却异常丰富。在莫奈的画面中，好像可以透过自然看到世界混沌的本质。
莫奈十分喜欢自己花园，对园艺种植艺术也十分在行。在身体年迈时，最多的时间便是待在了花园之中，在池塘边画睡莲，一天一画就是几个小时。后来第二任妻子和长子相继去世之后，伤心的莫奈出现了白内障的症状，但他仍具有非凡的创作力，受视觉影响，睡莲画作中的颜色变得更加明亮。
1926年冬天，莫奈因肺癌去世，结束了他极富创造力的一生。
1892年，当时已经声名鹊起的莫奈在巴黎的近郊买下了一块地皮，建起温室花园，自己开掘池塘引来河水，整日像园丁一样劳作，栽种各色花木。而这个池子后来成为美术史上最著名的池塘，同时也是莫奈后半生艺术灵感的最重要来源，因此从此莫奈的创作题材基本都集中在他的花园中。
他又在水上特意修了一座日式拱桥，漆成绿色。繁茂的花木环池而居，柳枝紫藤垂悬水面，朵朵睡莲漂浮其上，如同一座植物的天堂，莫奈本人对于这个花园也是十分的满意，称作“这是我最美的作品”。据说花园修好后，莫奈经常凌晨3点起床，一连几小时静坐莲池畔，观察不同时刻花与水的美妙变幻。
这些细节都可以在他的画作《紫藤花》、《萱草》、《鸢尾花》，与睡莲系列、日本桥系列中得以看到。在电影“午夜巴黎”中开篇，男女主人公就是站在这座花园的桥上。
1914年的时候，莫奈不幸患上了白内障，渐渐失去色觉，但是并没有失掉创作的欲望。面对变化纷杂的世界，莫奈心中产生了一个伟大的想法，画“大装饰画”，巨大的睡莲，挂在宽敞的圆形空间里，“使人产生置身于无边无际水面的幻觉……”为了画这组大画，74岁的莫奈花一年时间再建了一个新画室，以便架起高18.3米、长36.6米的超大画布。
可以说莫奈为这些画花费了近十二年，写生不满意，他就将其毁掉重画，一直临近生命的尽头。日后每个走进卢浮宫橘园美术馆椭圆陈列厅的观众，都会像霎时走入梦境一样，被整面墙的睡莲还有水域包围，睡莲的具体形象消失了，只剩下无数暗色的圆盘，笔触凶猛，仿佛火焰在水面上燃烧。空光影与色彩交织，而这种震撼的哲思体验，让橘园美术馆被誉为“印象派的西斯廷教堂”。
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