导语：你是否常常看到一些如梦如幻的多重曝光照片而惊叹不已?你是否也想尝试拍出这样美丽的多重曝光照片?是否想知道这种多重曝光照片背后的拍摄技巧?那么让我们一起走近多重曝光，了解多重曝光技巧。

多重曝光的技巧

多重曝光是一种拍摄技法，这门摄影技术是胶片时代的产物，通过在同一底片上曝光多次，而得到奇异的画面，为了烘托气氛，常常选择这种技法，用不同焦距分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容。多重曝光技术一般用来拍摄双影或多影照片。多次曝光技术的原理是在一幅胶片上拍摄几个影像，让一个被摄物体在画面中出现多次，可以拍摄出魔术般无中生有的效果，这也正是它的独具魅力之处，所以才吸引了很多人使用这种技法。在传统的胶片单反相机中，多次曝光是一个非常重要的功能，是一种独树一帜的摄影手法。在数码时代，很多相机也设计了多重曝光功能，为大家能轻松拍摄多重曝光作品提供了很好的条件，下面来看看如何拍摄出一幅精彩的多重曝光作品。

首先要注意前后两次曝光要注意构图的前后呼应和配合，突出主题，也就是决定你的主角与配角。简单地说第一次拍摄应该选择干净利落的画面，而第二次再曝上较为复杂的`作为点缀的图片。要避免因为相片主题太过杂乱导致重曝拍出来的效果不好。

多重曝光技巧首先是单纯多次曝光，既同地同景多重曝光，在拍摄照片的过程中，相机和被摄物体都保持不动，对被摄物体不同时间或不同光线照射情况下进行多次曝光拍摄，这样就可以突出被摄物体的层次感。同景和异景都有实焦与实焦、虚焦与实焦、图像的大与小等多重曝光的方式。通过这几种曝光方法能够产生多种不同的景物对比和景物重复的效果。这是一种最基本的多次曝光技法，比较适合拍摄夜景。

另外一种方式是变换焦距多次曝光，是指对同一景物或者对不同的景物在拍摄时，全部实焦拍摄和虚焦与实焦相结合拍摄的多重曝光。对于花卉或者静物的拍摄，可以采用变换焦距的方法进行两次拍摄，一次使用实焦拍摄，一次使用虚焦拍摄。在实焦拍摄过程中可以曝光多些，而虚焦拍摄时则曝光少些。每次全部采用实焦拍摄和虚焦与实焦的多重曝光图像，往往都有同焦距被摄主体移位的多重曝光，变焦距被摄主体原位的多重曝光，以及拍摄中途更换被摄主体的多重曝光。

浓与淡的多重曝光与虚实多重曝光相似，拍摄时可以对被摄主体全部采取实焦多重曝光，也可以对被摄主体采取虚焦与实焦相结合的多重曝光。但是在多重曝光中应当采用曝光补偿的方法，使多重曝光的次与次之间的图像有浓淡的区别。多次改变镜头焦段的多重曝光，是指拍摄被摄主体时改变镜头焦距段或者拍摄距离，然后再进行下一次拍摄的多重曝光。变焦时可以改变被摄主体的位置或者移动机位，也可以让机位与被摄主体的位置保持原地不动。

还有一种多次曝光的方法是遮挡法多次曝光，所谓的遮挡法，就是前文所说的先遮挡镜头的一半拍摄一次被摄物体，然后再遮挡镜头的另一半拍摄一次不同位置的被摄物体，这样就可以将被摄物体同时曝光到一张底片上。

还有一种多重曝光技巧是叠加法多次曝光，在画面的某些区域预先留出位置，在预留区域内多次曝光，也可以形成一种极富表现力的效果。拍摄的过程中相机的位置可以固定，也可以移动。这里我们以相机位置固定的方法拍摄一个人物在多个位置的多张照片，然后把它们合成到一起。

最后，就是通过数码暗房使用图像处理软件后期制作的多重曝光，这是借助电脑在数字暗房中应用图像处理软件，把前期拍摄的单次曝光的单幅或者多幅图像叠合在一幅画面里，从而形成多重曝光的效果。使用图像处理软件后期制作、合成的多重曝光图像，虽然可以随心所欲地调整、修改，但是比较耗时费力，不如直接使用相机进行多重曝光拍摄便捷。

佳能1-DX照相机最引人注目的亮点就在于全新的多重曝光拍摄功能，以前的单反相机只是把多重像重叠，这些新的照相机让摄像师更加操作自如。这意味着奥运会上，摄像师们以14帧每秒的速度完成出难以置信的高速多重曝光拍摄，扑捉运动员出色的精彩瞬间。

EOS 5D Mark III多次曝光功能有4种模式，多次曝光次数可以实现2-9次，有加法、平均、明亮、黑暗4种图像重合方式。其中，“加法”模式是像胶片相机一样，简单地将多张图像重合，而这个过程中不进行曝光控制，所以合成后的照片比合成前的照片要更亮，也就是说曝光会增加“平均”模式在进行合成同时时控制照片亮度，根据多次曝光拍摄的张数而自动进行负曝光补偿，也就是减少曝光，最后将合成的照片调整为合适的曝光。当然，选择“加法”或“平均”这两种模式，还可通过改变焦点位置的方式，得到柔焦的合成效果。另外“明亮”和“黑暗”两种模式是将基础图像与合成在上面的图像相比较后，只合成明亮或较暗的部分，这两种模式适合在想要强调主体轮廓的情况下使用。

从这4种模式中可以看出来，合成后的图像，要么曝光增加，要么可以在适量曝光的基础上增加图像元素，要么就是在高光或暗部上做文章，无一例外，都增加了画面中的信息量。这其中包括暗部与亮部的细节、颜色的增多、反差增大、画面中元素的增多等，这些都为多次曝光后的照片增加了信息量，图片也就越来越大。

数码摄影的多重曝光是怎么样操作的？

1、构图

画面要干净、明快，尽量舍弃与主题无关的花和枝叶，集中力量突出主体。主体焦点要稍稍离开画面中心，使画面稳定而不呆板。有选择性的保留背景能表现出生态环境。横构图，还是竖构图，取决于你的题材，横构图适合表现广阔，竖构图适合表现纵深。如果一时拿不准就各拍一张。

2、远景、中景、近景的选择

远景的构图要取上远山和蓝天，花田要占2/3左右的画面。中景是让花田中的花占据画面的全部，为了避免画面呆板单调可以收进小河，小道等。近景就是花的特写，要求单株的花形漂亮，没有伤痕，色彩鲜艳。

3、光线的运用

顺光拍摄，光线均匀，颜色鲜艳，成像清晰，但是没有反差，画面平淡。逆光拍摄，能使平淡无奇的画面具有戏剧性的效果，光线透射过花瓣和叶片使具有透明感，使花又一圈轮廓光，产生立体感。侧逆光和逆光的一样使花产生立体感，而且在表现画面深度上使用最多，是花卉拍摄中最常用的光线。侧光能在花上投下阴影，形成立体感。而且早晚的光线因为色温表现出微黄或微蓝。你可以根据自己的需要选择光线。

4、天气的选择

晴天拍摄时，光比较大，明暗鲜明，最好使用逆光或侧逆光，必要时可以用反光板补光。有薄云的天气，光有方向性，光比不大，较为柔和，对于表现细部很有好处，能拍到温柔而又情调的照片。阴雨天拍摄，色彩非常饱和，而且花叶被雨淋湿使花更具韵味，往往会拍出理想的照片。

5、焦点的选择和景深的控制

拍摄花卉特写时，最好把焦点对准引人注目的花蕊上。使它成为画面的兴趣中心，否则画面将显得没有灵魂。景深的控制在花卉特写上是至关重要的，光圈太大焦点不清晰，光圈太小画面又显得过暗，景深过大。所以拍摄前，最好能预视景深。画面是选择前景模糊还是后景模糊也是作品成功的关键。前景模糊能增加气氛渲染，使画面富于情调。后景模糊能突出主体，使背景干净。

6、注意曝光补偿

曝光补偿是一个非常重要的环节。一幅成功的作品曝光必须是准确的，否则很可能偏色或起灰雾，尤其是反转片曝光宽容度很小，仅在±0.5档以内。最好有一个灰板来校正测光，如果没有，人的皮肤大概反光率也接近20%，可以先对手进行测光。一般对于浅色花或亮背景要增加曝光1至2档，对于深色花或深色背景要减少曝光1至2档左右。对于逆光或测逆光，最好用点测光。

7、应注意的问题

拍摄时，注意背景也是很关键的。背景不应出现使兴趣中心转移的色彩或高光，有时一幅很好的花卉作品因为背景的选择不当而前功尽弃。注意光比，胶片和人眼对于光线的敏感程度有很大的区别。拍摄时光比不宜太大，否则会暗部尽失，使画面干涩缺乏层次。户外拍摄，有时会有风，使画面模糊不清。不妨拿纸板或别的东西挡风，干脆等风停下再拍。如果有兴趣尝试另类风格，可以用慢门拍摄，不过成功率低不宜控制。

花卉摄影专业技巧

不是所有的数码相机都有这样的功能，佳能、尼康、宾得和松下等部分型号的相机是有这个功能的。多重曝光分前次曝光和末次曝光，前次曝光包括第一次、第二次甚至第三次曝光，末次曝光就是最后一次曝光，基本的步骤如下：

1、一般把末次曝光参数设定为准确曝光（正常曝光）。

2、前次曝光的曝光参数设定有两种情况：

（1）根据现场情况和对图片的想象，参数比正常曝光降低1-4档。同时要兼顾气氛和特效的营造，拍摄时对快门速度要特别给予关注。

（2） 根据对图片的想象，参数与正常曝光等同，即与末次曝光相同。

而且，使用多次曝光，要发挥想象力，充分利用多种拍摄技巧，比如背景虚化、变化焦段、旋转相机到一定角度甚至不同场景叠加等等，比如下图：

竹林是首次曝光拍摄的，拍摄时候把竹林下的暗部留在画面的三分之一处，等着末次曝光的荷花在这里绽放。

　 　导语 ：花卉摄影是种艺术，如果你按照提示来做，你拍出的下一张花卉照片就会好很多，一起来看看吧！

1、不要俯拍

日常生活中，当你走在田野看见野花，抑或是走在花园小径赏花时，都会俯下身子细看那些花。如果我们站在花旁，用我们日常俯看花卉的方式来俯拍，那么拍出来的照片将非常普通，为什么会这样呢?如果你想拍出有视觉冲击力的照片，必须从我们日常很少看的角度拍摄。也就是说，不要俯拍，而是蹲下来，选择与它们水平的角度去拍。有一件事是专业摄影师常做而为业余爱好者所忽略的。如果你想拍出好的花卉照片，你要做好弄脏手的准备(至少是你的膝盖)。上图显示出了它们的不同之处：左边的图是用典型的俯拍方式拍摄的照片右边的图是在左边照片拍摄完30秒后，用同样的焦距镜头，在同样的光线下拍摄同一朵花，但是从侧面来拍(单膝下地)，而不是俯拍。你可以从中看出从非常规角度拍出的照片有何不同。所以，要想拍好花卉，至少不要俯拍。顺便提醒一句，当你蹲在那里时，尽量地低(比花低)，然后从一个迷人的角度拍下它。

2、用变焦镜头拍摄

花卉摄影并不需要微距镜头(特写镜头)，用变焦镜头就可以拍出很好的花卉照片，原因有两个：

(1)你经常可以把花放大到差不多充满整个画面

(2)用变焦镜头拍摄焦距可以不对准背景，只对准花。

先选择光圈优先模式(把模式转盘拨到A)，然后使用相机所允许的最小光圈值(也就是说，如果你的镜头是f/5.6，就用f/5.6)。然后焦距对准一朵花或者靠的较近的一簇花。当你这样做时，背景就模糊了，这样图片就有很强的视觉冲击力。

小提示：保护你的膝盖

如果你准备拍摄很多的话，有一件非常便宜的配件在相机器材店是买不到的，那就是护膝垫。它们非常有用。在家居用品店、便利店或者用品齐全的园艺店都可以买到。

3、使用微距镜头近距离聚对焦

你是否对专业摄影师那些特写照片(通常可以看到蜜蜂在传授花粉)感到不可思议呢?其实他们是用微距镜头拍摄。微距镜头可以使拍摄体和花的影像以1:1的比率复制出来，这种方式只有微距镜头可以做到。微距镜头有非常浅的景深，当拍摄一朵玫瑰时，前面的花瓣非常清晰，而后面的花瓣自然模糊。我不是在谈论花瓶中的一簇玫瑰，是一朵玫瑰。切记，切记，在使用微距镜头时，必须使用三脚架拍摄。当你用心拍摄一朵花时，任何轻微的抖动都会毁了照片，可以参考第一章的锐化技术来展现令人惊艳的微距花卉摄影。

小提示：把你的变焦镜头换成微距镜头

非常简单，只需把你日常用的变焦镜头增加一个特写镜头(下页我们将谈论)。就像我说的，这种特写镜头(也叫二元特写屈光度)比一个完整的微距镜头要便宜，只要把它加到变焦镜头就有变焦功能了。你可以买一个单元特写滤镜，虽然照片的边缘一般不会很清晰，但对于拍摄花卉来说就无所谓了。

4、微距镜头太贵?特写镜头怎么样?

这一招我是跟我的老友Moose Peterson(著名的野外及自然风光摄影师)学的，他可以把一个远距变焦镜头改装成一个微距镜头，而价钱只有一个微距镜头的1/4，重量和体积也只有它的1/10。它看起来就像一个厚厚的滤镜(大约1英寸厚)，把尼康和佳能的'镜头像传统滤镜一样组合起来，就把变焦镜头变成了微距镜头。这种特写镜头的优点有如下几点：

(1)体积小，不占地方

(2)只有几盎司(1盎司=28.35g)，非常轻便

(3)最重要的是，非常便宜(与一个至少4000人民币的原版微距镜头相比)。

它被称之为佳能特写镜头(即使它是佳能镜头，也可以把它与尼康镜头组合在一起。这是我所知道的佳能器材可以与尼康器材相组合。我把佳能特写镜头500D与尼康70~200mm防抖镜头(77mm)配在一起，效果非常不错)。这个组合小窍门要多少钱呢?这取决于你想搭配的镜头大小，大约560~1100人民币不等。相当不错吧!

5、何时进行拍摄

有3个时间是拍摄的理想时间。

(1)有云的阴天。云把太阳遮住后，阴影比较柔和，花朵鲜明的颜色不会被刺目的直射阳光给冲淡。所以，阴天是花卉摄影师最喜欢拍摄的天气。事实上，可能只有另外一个时间比阴天更适合拍摄，是什么呢?

(2)下雨后不久。这是花卉摄影非常魔幻的时刻。此时拍摄，天空仍有云朵，花朵上仍带着雨珠(当然，为了保护相机和你自己，别正在下雨的时候拍摄)。如果你有微距镜头，这个时候用它拍照，会有令人惊艳的效果。当你用微距镜头拍摄时，别忘记把叶子和茎上的雨珠也拍下来，它可以衬托出花的颜色和娇嫩。(当然，如果用微距镜头别忘记在三脚架上拍)。

(3)如果在阳光灿烂的日子拍摄，尽量选择早晨和黄昏。为了尽量利用这个时候的光线，用长的变焦镜头拍摄，而且你要站在花朵背光的位置，这样，你就可以利用非常壮丽的(当然也是有限的)背景光进行拍摄了。

6、不要等待雨天——模拟雨天

这个手法乍一听非常可笑，但告诉你如何做到这点后，你会非常震惊。不需要等到下雨才拍摄，只要拿上一个装满水的喷壶，对着鲜花喷洒就可以了。我在Walgrees美容用品店发现了一种非常不错的小喷壶。只要用喷壶喷上几下，花瓣上就有非常可爱的水珠了，没有人会知道你没有耐心地等待大自然母亲般的恩赐，而是用喷壶喷上的。带一个非常小的喷壶，把它放在摄影包里(当然是空瓶子)。我曾经在一场春雨过后的一天，在白宫的草坪上用这种喷水的手法为我送给我太太的黄玫瑰拍过一些照片。你也用这个方法试试看，这个方法屡试不爽。

与摄影无关的小提示：

把喷壶放在摄影包里还有一个鲜为人知的好处：把褶皱的衣服熨平整。睡前在衬衫、运动衫、摄影马甲等衣服上喷洒几滴，第二天起床时就会发现褶皱不见了。我知道这跟摄影没有多大关系。

7、黑色背景下拍摄花卉

花卉摄影有一种拍摄方法——把单枝花放在黑色背景下拍摄，拍出的照片引人入胜。当然你可以在Photoshop里添加黑色背景，但是这个方法太费事。专业摄影师的做法是—拍摄时在花的背后放一块黑色的背景。我的老朋友Vincent Versace是一名非常有影响力的风光摄影师，他告诉我这个方法—当外出拍摄花卉时，他会穿件黑色的夹克，如果看见想拍的花，他会让他的助手(或者朋友、妻子、路人等)在花的后面举起夹克的反面。我知道，这听起来很夸张，但你亲自试过就知道了。如果是在室内拍摄花卉(差不多每次给我太太买花，或者朋友给我们送花，我都会拍)，买一些黑色天鹅绒或者丝绒，然后把它放在花的后面做背景。你可以用一个东西把它支撑起来(我曾经把丝绒背景盖在我儿子的饼干筒上)。花和黑色背景之间要间隔几尺(这样，光线变暗，黑色背景看起来会非常黑)，这样就可以开始拍了。那么，什么样的光线是最佳的呢?请继续阅读下文。

8、在白色背景下拍摄

另外一种非常流行的花卉摄影方法是在白色背景下拍摄。从当地相机器材店买卷无痕白纸(非常便宜)，但它通常比你所需的要宽。除非是给花商拍摄，通常你都不愿意看见花瓶。所以我会去办公用品店，买两张或三张2030英寸的白板(跟告示板有点像，但更厚、更硬)。通常，我都放一块白板在花后面(花装在花瓶里)，然后用另外一块板把自然光(来自一个有非直射光的窗户)反射到白色背景上，那样，照片就不会显得灰了。同样，在花和背景之间间隔3英尺左右，在自然光下，拍摄白色背景上花的影象要比在Photoshop里添加白色背景简单得多。

使用浴帘小窍门：

如果你有浴帘(下面我们将谈到它的用法)，那么这里还有一个省钱的办法：把它当成白色背景。如果你使用较浅的景深，你永远都不会知道白色背景是浴帘。不要用f/11或者f/16拍摄，否则人家会说：“不错的浴帘，”或者说“你是在浴室拍的吗?”

9、室内花卉摄影的理想光线

如果是在室内拍摄花卉，你不需要购买一个昂贵的摄影灯(不是非买不可)，因为用柔和的自然光拍出的花卉图片效果更好。窗外柔和的阳光不是直射而是散射时，拍出来的照片非常棒。如果你的窗户非常脏，那可能更好，因为它让光线更加分散柔和。所以需要在房间、工作室、办公室等地方寻找一个阳光不是直射的窗户。然后把花放在窗户附近，并且要让花侧光(如果是正对着光，拍出来的照片就没有立体感)。现在支起三脚架，在眼睛与花水平的位置拍摄(记住，不要俯拍)。现在无需花一分钱，就可以在漂亮、柔和的光线下拍摄了(至少不需买摄影灯)。

如何人为地创造出理想的自然光：

如果面对的是从窗户照进来的刺目阳光，可以人为改变光线，在沃尔玛等超市买两件东西：(1)白色磨砂浴帘(或者浴帘衬垫)(2)一些大头钉或者图钉。用大头针把磨砂浴帘钉在窗户上，这样就可用此种理想的散射光线尽情享受拍摄的乐趣了。别担心，我不会把这个秘密告诉别人的。

10、在哪才能拍到绚丽的花

这个问题听起来让人摸不着头脑，但我也记不清有多少次跟摄影师们谈论这个问题了，他们总是说：“这个问题我从来没想过。”为了拍出绚丽的花卉照片，需要去花商那里买鲜花(看见了吧，很简单的问题)。你可以挑选任何一朵你想要的花(我喜欢拍玫瑰、马蹄莲、百合、雏菊)，而且买的花必须花型很好(它们要新鲜)。你可以拒绝他们给你的任何有斑点或者花型不好的花，而且你也不需他们把花包扎起来。你可以用不到100元人民币就可以拍到怒放的、令人惊艳的鲜花(虽然有时你必须花一天左右的时间等待玫瑰盛开)。

11、让风停止

如果你在户外拍摄花卉，可能会遇到花卉摄影的自然天敌——风。三脚架支好了，相机对准了拍摄体，对焦也完成了，你只能在那等着风慢慢停下来，没有比这更令人沮丧的了。如果是用微距镜头拍摄就更糟了，因为即使最轻微的抖动都会造成灾难(夸张的说法，照片会模糊不清)。你可以尝试以前的方法，用身体挡住风(其实这样效果很差)，但实际上，你可以用相机本身来解决这个问题。选择快门优先模式(用于控制快门速度，相机根据这个速度调整别的设置，使得曝光适度)，然后将快门速度增加到1/250秒或者更快。一般来说，这样就把风造成的移动凝固住了(除非是飓风)。如果更快的快门速度仍不起作用，还有第二个方案可以实施，那就是把风变成拍摄对象。对了，如果不能打败它，那就俯首称臣——采用一个非常慢的快门速度，这样你能看见花在移动(当按动快门的时候，你会看见花移动的轨迹)，你会“看见”风，别有一番景致。试试这种“看风”的方法，也许你会爱上这种拍摄方法 。

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