想要拍好家中的绿色植物或者是盆栽等静物，最好是用相机或者是美图手机进行拍摄。这是进行摄影的第一个必要条件，也是硬性条件。因为相机或者美图手机他们的像素好，识别率高。用相机，或者是美图手机拍摄出来的照片会比普通手机拍出来的照片清晰且具有美感。

还要注意的是就是拍摄技术问题。一般情况下要进行摄影之前，首先要取景。让你取景的时候要注意对于绿色植物和盆栽等静物，你应该找他们的绿色部分或者是生长状况比较好的部分。这样拍出来的照片会给人以生机勃勃和青春朝气的感觉。当然，如果你想用的素材需要涉及到其他部分的景色，这个时候是看你个人要求的。

当你选取好，你想要拍摄的部分之后，接下来要做的就是找一个好点的环境。比如把盆栽放在书桌前，比如在上午的时候透过阳光，对绿色植物进行拍照。再比如说，可以通过颜色差增强视觉效果。这些都是可以随机应变的，让你拿着相机，或者是美图手机准备拍照的时候，应该多角度的去观察，这样才能够选取好一个合适的角度，进而拍出有意境，有美感的照片。

如果绿色植物或者盆栽不能移动，而这时，恰巧旁边的环境也不太好。你也可以选择背景虚化或者是进行细节性的拍照。再通俗一点说就是看不到周围环境的照片，这样可以让人们的视觉重点放到植物上，而不是周边环境上。

如何拍摄花卉？

　1.利用环境营造清新感

喜欢在咖啡馆拍照，可以算是偷懒的做法了，店主们细心的装扮，让我们拍摄更加有效。这次拍摄我带着佳能6D搭配50定焦头，6D的优秀画质及高感能让我在光线不理想的状态下也可以游刃有余。

饱满的花朵本身比较厚重，加上枝干的长度会比较不好构图，那么我们利用大光圈虚化背景可以巧妙的回避画面杂乱。

利用环境拍摄花朵静物，大家可能会说，花朵不是主角了，不是要拍花的么?对呀，把环境融入进去只是为画面多了一层语言而已，这种方法可以避免画面的单调和视觉上的疲惫，难道不是拍花的一种好方法么?

在拍摄过程中，合理的配合光线及参数的设置能拍出更加理想的效果，比如这张，当时是在露台进行拍摄，上方是一层透明的玻璃，正值中午时分，光线较强，所以要降低感光度才能使画面不过曝。

　2.选择性构图

花朵的形状各异，在拍摄时候，我们就要仔细观察它的姿态了。有的花朵是向上生长的，为了突出它的生长轨迹，我们选择竖构图比较保守。如果像肉肉或者球状花朵，我们选择横构图，更能凸显花朵的可爱。

3.影调及后期的把控

拍摄花朵，为了保持原有的色彩，我基本上只是进行微调，以暖调为主，明快的颜色给人带来愉悦的心情，曝光可以加一档。为了营造清新的感觉，我还适当加了些蓝色和青色。

静物怎么拍，如何拍摄静物摄影？

如何拍摄花卉？

花卉是很多人追捧的拍摄题材之一，其实不止春天，花卉一直是生活中非常常见的摄影题材。那么，到底如何拍摄“吸睛”的花卉照呢？

1、拍摄时间的选择

早晨和午后是一天中比较好的拍摄时间，这时候光线比较柔和，色彩也比较鲜明。

▲早晚的光线比较柔和，色彩也比较鲜明。

或者是细雨初停时，花上挂着水珠，色彩鲜艳明亮，能拍出雨天的氛围。当然如果没有雨，可以自带个小喷壶。

当然，夜晚拍摄花卉，又别有一番趣味。相比白天花的娇嫩，夜晚的花卉在蓝色天空、星空等的映衬下显得格外梦幻。

▲薰衣草花海映着满天繁星，遥相呼应，美妙无比。

2、善用光影

顺光：顺光均匀柔和，能够真实记录下花的色彩，且在以天空为背景时，能将蓝天的“蓝”更好地表现出来。

▲顺光拍摄记录下樱花淡雅的漂亮，同时顺光下天空色彩很蓝，与樱花的粉色形成对比，视觉效果更为强烈。

但顺光又是摄影中最不讨喜的光线条件，由于画面平淡，缺乏层次感和立体感，因此，在采用这种光位时，可以采用一些构图技巧来消除顺光拍摄所造成的过于平淡的现象，如通过色彩对比，虚实结合，景别变化，视角的高低等手法来避免单调。

侧光：侧光是摄影中常使用的光线之一，非常有助于塑造画面的层次感和物体的立体感，是非常适合桃花拍摄的光线。

▲测光对表现画面的立体感、空间感也较为有利。

逆光：逆光的造型效果，能很好地表现出花瓣的质感，纹理和层次。同时，逆光可以营造出带有特殊魅力的视觉冲击效果，一些人眼难以察觉的光感气氛均可以在逆光下得到表现，如丁达尔、太阳星芒等，实际拍摄时应注意合理控制镜头炫光。

▲小桥流水与树浑然一体，绘就了一幅绝美的国风田园画，小光圈拍摄的太阳星芒为画面添色。

但，逆光拍摄中，又容易出现主体曝光不足、画面眩光严重，曝光过度等问题，可参见前文摄影技巧丨逆光拍摄有什么技巧？逆光摄影的实拍技法

散射光：散射光的特征是被摄体没有明显的光影对比，景物反差小，立体感不强，柔和的光线，使影调更柔和，可以更容易表现桃花的细节和光彩诱人的一面。若是在散射光下拍摄，最好选择比较简洁的背景，不然细小的花朵容易淹没于背景中。此外，可利用虚化、前景、线条延伸等画面布局为画面增加空间层次感，避免画面过于平淡。

▲散射光，更有助于呈现静谧的氛围。

当然，一些特殊的花卉，比较忌讳一些光线的使用，如常拍的郁金香，因为郁金香表面有一层蜡质，顺拍会有反光，拍出来的效果较差。

3、会选择对象比拍摄更重要

会选择对象比拍摄更重要，花有单朵、成簇、局部枝干以及群生的姿态，摄影者要对现场的条件有所了解。如果环境有所限制，就要善用各种焦距的镜头。

a.特写

花一般开得较密，枝干又繁多，画面复杂、难于构图是我们经常遇到的问题。拍花朵的特写可以让画面更简洁，也能更好地突出花瓣的质感。不仅仅能在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响，而且还能对一小簇花的美与雅进行最淋漓尽致的诠释，可以选择低处或者落花，以方便构图。

▲微距镜头正是为拍摄特写而生的，在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响。

b.局部枝干

当找不到好的个体或角度进行单朵/枝拍摄时，不妨可以从远处适当扩大构图把局部枝干都拍进来，展现一种繁花似锦、欣欣向荣的景象。

▲选择局部枝干，以纯色作背景，使得画面简洁，突出主体，展现繁花似锦、欣欣向荣。

c.大场景

一般拍摄大场景时，遵循“远景取势”处理。远景或大场景中难以体现细节，要以色块安排为重，利用好大面积的色块再配合建筑、树木、山体等表现大环境之美。

▲成片的桃花，与山、雾组成一幅幅美丽的春日画卷。

此外，除了盛开的花朵，含苞待放的花骨朵儿、落花也都是不错的拍摄对象。

4、背景的处理

花卉摄影背景运用中，一般要求背景简洁，又能映衬主题。可以采用虚化、压暗的“黑背景”，过曝的“高调”背景，或者明亮晴朗的天空，又或者是搭配中国风（如瓦房、花窗、庭院、红墙……）等元素。

▲虚化背景，这样即使在复杂的环境中也能虚化背景突出主体。

▲选择广角仰拍梅花，以蓝天为背景，更加表现婀娜枝干与梅花相衬之美。

5、构图及布局

除了最基本的黄金分割、对称构图、前景构图、对角线、S形构图外，借鉴国画绘图中的“留白”，是花卉摄影中一个较好的构图方法。简单地说，就是作为被摄主体的花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景，显得干净有秩，更给视图者以自由的遐想空间。

▲竖构图更加突出花枝竖向的张力，同时借助长焦压缩画面，显得节奏感更强，画面形成由远及近的延伸效果。

▲留白，使得画面干净有序，给观者以自由遐想的空间。

此外，还应讲究拍摄角度，有的时候，我们尝试一下新奇的角度，往往能拍出与众不同的照片，如极低角度拍摄、高角度俯视拍摄，甚至是航拍。

需注意的是，在构图方面，只有经验规律的积累，而并无拘泥僵化的框框。在这里，有两个基本原则，第一条就是常说的“减法规则”，凡是对表现主体可有可无的陪体一概想办法减去，陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上不能喧宾夺主；第二条是“加法原则”，缺乏美感与意境时，要主动寻找为画面增加元素。

▲勤劳工作的蜜蜂，为画面加入生机，与盛开的樱花相得益彰。

6、特殊技法的运用

无论拍摄什么题材，过多单一的手法往往会使照片黯然失色，可以运用特殊的技法，拍摄平时眼睛看不到的景物，如微距、多次曝光、旋焦、闪光灯后帘同步等，想法和创意是决定你的作品是否可以在众多花卉作品中脱颖而出的关键。

▲后帘可以根据现场曝光的掌控，照出梦幻般的效果。

▲多重曝光，为画面增加梦幻之感。

多重曝光，可参见前文春天拍花，试试多重曝光，玩出乐趣与创意

当然，也可以通过用后期来实现更多的创意，如二次构图、压暗背景、黑白化处理、中国风等。

▲后期局部色彩化，通过添加印章、文字等元素，实现中国风。

特殊的技法还有很多，不过需要注意的是，如果技巧运用恰当，会达到夺人眼目，完美表达主题的目的；但如果单纯地“为技巧而技巧”，便会喧宾夺主，失去技巧本身应有的价值。需要注意的是，前期拍摄是为后期打好基础，需要在前期拍摄时能够发现美、并且画面的构图、亮度、对焦不能有太大的问题。

当然，也肯定少不了花海人像的拍摄，以花为背景，唯美而梦幻。像黑色、深灰、墨蓝之类的深色系列，不建议穿。容易衣服欠曝，或是花卉过曝。最好是清新的色彩，也可以搭配有古风元素的服饰，以浅色调为主，造型要简洁，不易做太多修饰，因为花的元素本身已经很复杂了，处理不好会使画面看起来杂乱。

▲少女与花是永恒的主题。

以上思路供大家参考。如果在拍摄中注意到这些思路，能灵活应用，相信实践出真知，只要勤拍多练，认真总结，悉心积累，总能拍出好的作品。

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什么是静物摄影，静物摄影有什么窍门？

从摄影艺术发展的一开始，静物摄影就一直特别受欢迎，这些都是因为被摄物体是静止不动的，并且你可以在不限制自己时间和思想的情况下进行拍摄。许多摄影师比其他所有人都喜欢这种特殊类型，因为其中的作品没有界限。

乍一看，在静物中拍摄静止物体似乎很简单快捷，但实际上一切都完全不同，当选择必要的物体并按照所有构图规律进行布置时，难度就开始了，最后是布置光线并选择了获胜的拍摄角度，总之必须通过高质量的图像处理来克服。摄影师花了数小时从事这样的工作，甚至一整天，否则将无法获得专业的工作人员。

与静物打交道的优点是，你不必为拍摄过程或一些专业设备而寻找特殊的场所。作为一个位置，甚至是一个家庭环境也是合适的：选择一个日光照射的地方或使用闪光灯，选择并独立地构建合适的背景即可拍摄。

与拍摄肖像和风景相比，你需要的附加细节要少得多。但是主要的区别是你将有所需的时间来工作，因为与主题的交互要容易得多：可以重新排列主题，删除多余的对象，添加新的对象，尝试无限数量的角度并实现任何想法。对于能源资源有限的人来说，这样的拍摄机会将不会。

在拍摄人物，动物或风景的照片时，摄影师通常必须几乎在奔跑中做所有事情，但是对于无生命的物体而言，一切都不同：你可以仔细思考每件事，创造出真正完美的照片。

静物摄影在商业摄影中尤其受到人们的青睐，因此优质的图片不仅可以带来美感，而且可以带来丰厚的利润。在现代世界中，越来越多的杂志，目录和其他出版物发行，其中有必要展示各种各样的物品和物品：产品和现成的菜肴，饮料，配件，衣服，室内装饰品等等。可以使用特殊的交流和其他资源在互联网上独立宣传此类照片。

对于许多人来说，摄影中的静物类型似乎是经典，标准且可预测的，其中画面中的主要位置是蔬菜，水果或花朵。实际上，拍摄什么仅取决于你的想象力和偏好。环顾四周，找到可以讲述其故事的物体，无论它们有多异常。毕竟，就像任何其他流派一样，这里也有独创性和创造力。

你可以在任何地方找到用于拍摄的不寻常或有趣的东西：散步，在咖啡馆等等。记住或写下当你看到自己喜欢的对象时脑中产生的想法，然后尝试将其转换为家庭环境。对于初学者，建议开始使用较简单的物体，避免玻璃和金属，因为这些物体很难拾取照明。在对一些可以理解的东西进行了培训之后，你可以选择更复杂的形式，以有利可图的组合将对象彼此组合。

静物摄影的优势在于，她不需要像影棚拍摄那样购买昂贵的照明设备。请记住，你完全控制了整个工作流程，因此你也可以在家中处理最少的设备。

你不仅可以使用任何人造光源，甚至可以使用自然光。在第一种情况下，你可以简单地通过在百叶窗和窗帘的帮助下将窗户紧紧地挡在窗帘上来遮挡日光，以人工方式构建所有光线。在日光的情况下，你只需要选择房间中最亮的点，在没有被树木，建筑物和其他障碍物阻挡的窗户附近。

在某些人看来，你无法使用普通的白炽灯拍摄优质照片，但事实并非如此。最主要的是要学习如何使用人造光源，并对其进行实验。你不仅可以突出显示前面的对象(可能会很无聊)，还可以突出显示侧面甚至后面的对象，从而获得有趣的结果。但是，如果你拥有高质量且强大的自然光源，请不要忽略它，但一定要在拍摄物体时尝试使用它：可以补充使用特殊的反光镜，或者可以将其与灯组合使用。

可以使用硬纸板和铝箔单独制作反光板。

相机的特殊三脚架是拍摄静态物体和静物的绝佳助手，即使在非常长的快门速度下，它也可以牢固地固定在位置并拍摄照片。除此之外，你还可以购买一个遥控器，使你可以从侧面观察拍摄情况。

如何全力使用三脚架的功能?有了它，你可以观察该图并使用许多有趣的角度-主要是不要忘记更改它们，否则整个摄影镜头可以站在一个位置上，从中可以得出相同的图像。相机的三脚架应该强调各种拍摄角度，在任何情况下都不要限制你的想法。更改相机的位置，将三脚架重新布置到最意想不到的位置，更改光线和设置-所有这些将有助于创建你要考虑的各种镜框。

正确选择静物的背景对于创建高质量图片起着重要作用。背景应该简单且中性，以免引起人们对主题的注意。选择背景时，请停在平整的墙上，如果没有，请使用白色硬纸板或任何其他合适的颜色。你也可以使用浅色且不引人注目的图案，但前提是不要太过敲打，以免破坏画面的和谐感。

选择背景阴影时，请注意其与拍摄对象的交互方式。你可以选择中性的白色，也可以选择更复杂的阴影，这将补充图片。

如果要拍摄小物体，则可能不需要背景。只需拿起放置所需物品的表面即可。在这种情况下，一种流行的选择是黑色天鹅绒面料，可以完美吸收色彩并看起来均匀。

与其他任何摄影形式一样，图像的构图在静物中也起着重要作用。是她在更大程度上确定是否将获得照片。正确的构图将使你的作品与众不同，吸引观众并令人难忘。

任何摄影师都知道的最重要的规则是三分法则。跟随它，你将获得有趣的图片。同样，不要忘记框架的构图方式不会分散细节的本质，而只会分散你需要的所有内容：突出显示主要主题和背景。

要创建漂亮的照片，请尽你所有的想象力，不要害怕使用非标准的解决方案。考虑一下观看者在观看照片时将视线指向何处，以及如何占用框架的空白空间，以及是否值得填充。有必要进行大量的工作，并了解如何以最佳的光线呈现被摄对象，不仅要表现出它的美丽，而且要体现出在工作中投入的意义。是的，还需要处理上下文：你必须确定该项目本身看起来是否不错，还是值得添加其他详细信息。仅通过上述所有方面的工作，你就可以创建从构图角度来看非常理想的框架。

每位刚开始拍摄静态物体和静物的摄影师都面临着与其余几乎相同的错误集。如果你一开始遇到困难，请不要感到沮丧，因为正是这些人教会了我们对拍摄过程的正确理解，并帮助他们拍摄了静物画的所有微妙之处。值得分析在工作中出现错误和不足的最常见原因。

1、练习不够。所有技能和工作经验仅在拍摄过程中获得，因此你需要尽可能多地训练和充实手部。在你的空闲时间拍照，你将很快学习如何设置适当的相机设置并使用许多参数。这还包括处理合成：你进行的实验越多，你就会越快地开始理解其构造和视觉原理。

2、没用的想法。这一切都始于这个想法，只有在对未来的照片形成清晰的想法之后，才为其选择对象，细节以及背景。艺术信息和内在含义非常重要，没有它们，拍摄“某物”的整个过程将是失败的。

3、照明不良。你应该清楚地看到，没有多余或不足的光线，否则，即使是最原始和最有创意的想法也将被破坏。你可以求助于日光，特殊的外部闪光灯，灯甚至是蜡烛-主要是物体被正确照明。不要忘记使用反射镜会改善效果，因此请不要使用直射光。

4、使用精密的设备。初学者和任何其他摄影师都不必购买昂贵的设备-即使花费很少的费用，也可以拍摄出具有静物效果的好照片。图片的质量直接取决于技能，而不取决于投资多少钱。

5、不遵守完整风格。你始终可以尝试颜色，对象，纹理和纹理，形状的组合。但是，请勿尝试将绝对不适合构图，时代或其他明显参数的对象插入图像。

6、选择背景时出错。照片的背景根本不是一件小事，而是可以轻松“杀死”照片，使其难看甚至令人反感的细节。请特别注意选择静物的背景：如果在创意和构图中没有出现，请选择不会引起注意的中性阴影。例如，你可以选择具有简单纹理的白色。

关于成功和高质量的静物摄影，你需要了解的主要内容是尝试不断拍摄，然后才能在这种工艺中取得良好的效果。

如果窗外的天气使得无法在户外进行拍摄，那么无需外出就可以创作出漂亮的照片作品。今天我们将在下文提示中讲述如何学习如何拍摄静物照。

从哪里开始

与主流的看法相反，为了开始拍摄静物，你不需要一个单独的工作室。静物摄影，你可以在正常的条件下进行拍摄。首先，您只需要在窗户旁放置一张桌子，几个简单的背景和一个或两个辅助的照明灯。

在房间里都是有趣的东西，可以成为静物的好“模特”。不要像其他人一样尝试拍摄蔬菜，水果和鲜花。试着看看盒子外面的东西。在每个主题中查找以前没有人注意到的事情。玩单个对象的组合，将对象与背景组合，查看对象和背景的颜色在框架中是否与框架匹配。

如果您只是学习拍摄静物，那么首先尝试使用反光表面的物体。这样的物体在框架中很好，但是它们在照明方面造成很多困难。

掌握了一个主题后，转到涉及多个对象的更复杂的构图。结合不同形状，颜色，结构和纹理的物体。

静物是一种理想的摄影类型，对于没有必要使用昂贵照明设备的工作。在某些情况下，您可以限制窗口的自然光。相反，如果需要完全消除自然光。

多尝试几次曝光，从正面照亮拍摄对象，从其中一侧和背面添加光线。这将在框架内创建深度和有趣的阴影。

使用三脚架的需要将由拍摄对象决定的，三脚架的存在也可让你拍摄更清晰的照片。同时，不可能只从一个角度来看，只因为这是三脚架的安装方式，一定要改变视角和高度。

背景静物与物体本身起着同样重要的作用。在糟糕的背景下使用成功物品的最理想的构图，破坏了所有的照片。

背景应该是美丽和简单的。墙面光滑，干净，平整的纸张，熨烫的单色面料，这一切都可以成为一个很好的背景。您可以从最简单的颜色开始，这样注意力就不会被背景分散注意力。黑色和白色是完美的。在将来，您自己将看到需要什么样的背景来强调所选对象的美感。

任何作品的重要组成部分，尤其是静物。静物从对象的组合放置开始。要在框架中放置对象，请使用三分规则。确保框架不会是多余的，分散注意力，物品。

最好的作品灵感始终是好作品的基础。我们复制了文艺复兴时期的图画静物，我们在相机的帮助下实现了它。在这样的工作中，从正确的灯光设置到框架中物体的放置，一切都很有用。问问自己为什么艺术家以这种方式安排物体，分析照明和其他因素，随着时间的推移，你自己将能够在框架中胜任静物。

以上就是关于如何去拍好家中的绿色植物、盆栽等静物摄影？全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！