一个女性的灵魂与花朵性灵的融会交融，一个生命在真诚地欣赏和面对另一种生命。下面是我整理的一些王小慧花卉摄影作品，供大家参阅。

王小慧花卉摄影作品欣赏

王小慧花卉摄影作品1

王小慧花卉摄影作品2

王小慧花卉摄影作品3

王小慧花卉摄影作品4

王小慧花卉摄影作品5

虚化花卉的前景和背景技巧

镜头的虚化效果主要取决于3 个要素：拍摄距离、光圈值和镜头焦距。一般来说，拍摄时离花卉越近、镜头光圈值越大、镜头焦距越长，虚化的效果也就越明显。

我们在拍摄花卉时可以利用上述规律来虚化前景和背景，利用虚实对比的 方法 突出表现一朵或几朵花卉。具体来说，首先在大光圈设置下靠近需要表现的花朵，然后对焦、半按快门锁定焦点并重新构图，待在取景框中看到满意的前景、背景比例后再按下快门。

实拍时我们还应注意所搭配的前景背景是否合适，避免生硬突兀或令人费解。一般前景应有一定的视觉引导作用或者形成一个画框，从而将观者视线集中到想要表达的花朵主体身上背景则应以简洁不喧宾夺主为宜。

大光圈使前景明亮的花瓣被虚化成色块，简洁的蓝色天空背景与花朵形成强烈的色彩对比

对花丛中单独一朵花靠近聚焦，背景虚化程度强烈，通过虚实对比突出了花朵主体

自上而下俯拍，对高处的花朵聚焦，花朵主体清晰，低处的绿叶则随着距离增加逐渐模糊，产生细腻的背景虚化效果。

王小慧一共出了多少本书

1990年 “光与反光”，西柏林德意志工艺联盟画廊

1992年 “王小慧摄影展”，慕尼黑爱克公司总部展馆

1993年 “中国前卫艺术展”中“王小慧摄影展”，柏林国立世界文化会馆

1997年 “王小慧摄影回顾展”，上海美术馆/“王小慧摄影及电影展”，北京德国驻华使馆/“我的视觉日记及关于死亡之联想”，德国赫尔腾国际摄影节/“我的视觉日记及其他”，慕尼黑帕拉特美术馆

1998年 “当代中国摄影与王小慧”，达姆施塔特市立美术馆

1999年 ““女人”，瑞士巴塞尔No name摄影画廊/“王小慧摄影电影作品展”，香港艺术中心

2001年 “王小慧抽象摄影新作及电影作品”，汉诺威摄影美术馆/“从眼睛到眼睛”，达卡第一届亚洲摄影节/“本质之光”，曼海姆市立摄影美术馆

2002年 “感性的花和抽象人体”，柏林亚太周中国艺术节（大型电子屏幕影像及电影展示）/“从眼睛到眼睛”，慕尼黑巴伐利亚联合保险业集团美术馆/“女人及自拍系列”，台北德国文化中心/“异色情－王小慧抽象及花卉摄影”，台湾国际视觉艺术中心/“花之抽象”，意大利伊斯奇亚Elo艺术画廊/“本质之光－王小慧观念摄影”，平遥国际摄影节（同时举办露天录像及电影专场）/“爱神与死神”，慕尼黑Walter Storms画廊/“王小慧抽象摄影－速度”系列，大众汽车北京展览中心

2004年 “红孩儿”系列，慕尼黑，Art Thiess画廊/“花之灵”系列，格莱弗英，艺术家协会、市政厅/“Art in Bloom”，纽约，东面画廊/“在世界之间”（摄影及影像），莫斯科双年展/“无边界－王小慧影像新作展”（摄影及大屏幕多媒体影像·录像装置作品），慕尼黑，宝马集团展示中心/“花之性”，苏黎世，Scalo画廊；“九生－王小慧作品巡回展首展”，天津市博物馆/“九生－王小慧作品巡回展”，杭州中国美院美术馆

2005年 “王小慧作品展”，联帮园林博览会，慕尼黑/“无边界－王小慧影像作品展”，宝马公司展览中心，柏林

2006年 ““花之性”，Camera Work画廊，柏林（个展）“花之性”，巴塞尔艺博会(Scalo画廊) “我的前世今生”，釜山双年展“我的前世今生”上海双年展，上海当代艺术馆

2007年 ““红孩儿”观念摄影展（及“自我解脱”行为艺术），798艺术节，TS1壹空间，北京（个展）北京艺博会（Oliver Zimmermann画廊），“两个世界之间”大型个人作品回顾展，天津美术馆（个展）上海当代艺博会（Walter Storms画廊和Felix Ringel画廊）

2008年 “上海女人－－现实与非现实之间”，Art Seasons画廊，苏黎士（个展）“女人的上海花园”，Elisabeth de Brabant别墅，上海（个展）“定义女人”，平遥国际摄影节，平遥（个展）“上海女人”，当代美术馆画廊，慕尼黑（个展）“亚洲当代艺术在巴塞尔”，巴塞尔艺博会，巴塞尔（Union Foundation）“我的前世今生”，中国艺术节，罗马艺术艺术中心，罗马“上海女人”，上海艺博会（慕尼黑现代美术馆画廊），上海“王小慧－－摄影二十年”，国际大师艺术节，圣莫瑞兹（个展）并获瑞士圣莫瑞兹大师艺术节之“国际明星艺术家奖” “红孩子”，上海当代艺博会，（Art Seasons画廊）“海上学院文化－2008当代艺术展”，99艺术中心，上海

2009年 “Inner Dialogue”，博雅珊艺术中心，上海（个展）“王小慧个展”， Art Seasons画廊, 瑞士圣莫瑞兹（个展）王小慧艺术作品品赏沙龙, 雍福会， 上海（个展）“Metropolis Now!- A Selection of Chinese Contemporary Art”，“都市中－－中国当代艺术选展”，子午线国际中心，华盛顿王小慧法兰克福Sonderausstellung zur Buchmesse展览，法兰克福（个展）

求王小慧的《我的视觉日记》的电子书

1991年 《观察与体验—慕尼黑》（摄影），南德意志（Sueddeutscher）

出版社，慕尼黑/《龙的故乡》（摄影及文字），哈恩伯格（Harnenberg)出版社，多特蒙特/《中国古典建筑与园林艺术》（文字），慕尼黑建筑学院出版社，慕尼黑

1992年 《观察与体验—萨克森》（摄影），南德意志（Sueddeutscher）

出版社，慕尼黑/《观察与体验—布拉格》（摄影），南德意志（Sueddeutscher）出版社，慕尼黑

1993年 《曼谷》（摄影及文字），GU出版社，慕尼黑/《德国成功女性》（摄影），坎普斯(Campus)出版社，法兰克福/纽约

1994年 《燃尽的蓝蜡烛》（文字），电影电视文学，上海/台北

1997年 《女人》（摄影及文字），伯劳斯（Braus）出版社，海德堡/

《王小慧摄影回顾》（摄影），大地出版社，香港

2000年 《建筑文化艺术及其传播》（文字），百花文艺出版社，天津/

《七位中国女性》（摄影及文字），费舍尔(Fisher)出版社，

法兰克福/《抽象摄影》（摄影），凯尔(Kehrer)出版社,海德堡

2001年 《从眼睛到眼睛》（摄影及文字） ，帕莱斯特（Prestel ） 出版社， 慕尼黑、柏林、伦敦、纽约/《 我的视觉日记》（摄影及文学），学林出版社、上海/《花之灵》（摄影及文字），上海古籍出版社，上海/《抽象的花》（展览目录），意大利爱罗画廊，伊斯吉亚

2002年 《我的视觉日记》（摄影及文字），正中书局，台北/《本质之光》（摄影），上海人民美术出版社，上海

2003年 《花之惑》（摄影），上海文化出版社，上海

2004年 《花卉摄影电话卡珍藏册》 中国电信，上海/《花之性》 （摄影），帕莱斯特(Prestel )出版社，慕尼黑、柏林、伦敦、纽约

一位漂泊者这样说道：“假如上帝只允许我带走两样东西的话，我定会毫不犹豫地说：这两样东西是日记本和照相机。”如果这两者仅仅向我们展开一幅旅途长卷、异地风情，它或许不会那么吸引我们，但当这些记录伴随着一位非凡的女性与她的传奇经历，它就有了不可代替的位置。这就是我们面对的一本书《我的视觉日记·旅德生活十五年》，作者：王小慧。

一本用生命写成的书和用摄影纪录下的生命。

读《我的视觉日记》，随作者一起漂泊……每一幅图片都让我停留、令人回味、令人惊叹。很少有如此图文并重的书，很少有书能体现如此高贵的品性与气度，精湛的专业与观察力，深刻的哲理与思考。

她叙述的是过去二十年我们生活中最为熟悉的一段故事——留学生涯。每个留学生都能在里面找到自己，但很少有人能像她那样把悲喜交集得如此完美。

她让我们进入她的生活之路、艺术之路与精神之路，她从一个孩子、一个看来令人羡慕的留学生，一个唯美的艺术家，而突然遭遇了生命的极限、死亡的边缘，而这一切从此改变了她的一生。

正是在这种时刻，她开始重新审视自己、审视艺术，她在病床上苦苦思索；生命的价值、艺术的本质与艺术的真实。“现在对我来说，艺术最重要的在于真实，即使它可能只是艺术家本人眼中的真实。”（见120页）“经历过死亡威胁的我深感生命的脆弱和可贵，在病床上我曾发誓要对我的生命负责，珍惜活着的每一天、每一分钟，不应该为一个虚名而消耗宝贵的青春。”（见136页）

她对事物的观察、视野与观念发生了根本的转变。甚至在这个时候，她仍然没有停止她的视觉日记和思想日记。最为可贵的是，这种精神的旅程被毫无掩饰地纪录下来，用纪录片式的“怵目惊心”语言，写下了她摄影生涯中现实主义艺术的高峰（见系列的自拍像）。她这一时期的摄影作品，也带上了象征意味，如《远处的光》（见119页），这正是她追寻的精神的景点，内在的风景。这或许也是她以后拍抽象作品的一个真正的源头。

她要发现本质的真实而不是表象的真实，这种真实不是来自心灵本身。这个观点一直影响到她后来拍的肖像集《从眼睛到眼睛》，她准确地抓住了这些人物潜在的语言，内在的世界。

当上帝把这些遭遇都集中于一个人时，那就注定她的生命能量不再是常规的能衡量。

当她走出了精神的创痛和死亡的阴影，就像一个浴火的凤凰而重生，她以几倍的能量去面对生活、面对挑战、面对生命的每一天。她的摄影题材也越趋广泛、具象和抽象，象征与写实综合并用，并不断超越自己。这些因素在她的近作“花之灵”系列中得到了具体展示。她不屑于老表现花的自然属性，不是去回归花的自然美。花仅仅是一个母题或者是一个元素，她展示的是人的全部属性，人的难以言说的情感状态，这又是她的精神景点，她所赖以寄托的内在风景，她也为花卉摄影注入了新的语言。

除了摄影之外，她还写作，做电影编导，并都令人吃惊地获得了成功。

她的第一部用意识流手法拍摄的电影《破碎的月亮》先后荣获德国电影“影评人”奖和奥地利布鲁登兹国际艺术电影节特别奖。

书中最令人难以忘怀的是她带给我们的德国的人文景观——那各具个性的德国知识界与艺术界的人物群像，其中，由于文化差异而进行的有关艺术、生活方式和女性价值观的对话，将会被普遍关注。

在这些人物中，最令我震惊的是两位纯艺术家：演员安斯佳和建筑师、行为艺术家沃特，不仅因为他们的生活方式几近艺术样式，而是他们的心态、对艺术的迷恋如宗教一般。安斯佳之死（见41页）令作者写下了本书最凄美、令人动容的一章。而沃特的沙漠建筑并在里面生活（见377页），甚至让做螺旋防波堤装置的大地艺术家罗伯特·史密斯都为之逊色。

从某种程度上，作者的旅程，她的苦难、欢欣、生、死与爱也是一个时代的记录。

在这个处处被物欲包围的世界里，如果我们能从她的书、她的作品中感受到那种高贵的品性，这已经足够了。

生活中，作者以她的艺术与为人赢得了数以百计的朋友；我想，她的书也一定能赢得数以千计的读者。

注：《我的视觉日记——旅德生活十五年》/王小慧著/学林出版社

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