Tsumori Chisato自1990年创立以来，每年都会在东京举行两次时装发布会，时至今日，它已与Commedes Garcons、Yohii Yamamoto并居国际新兴名牌之列。

其品牌的来历正是创立人津森千里的日文发音，从文化服装学院毕业后，津森千里成为三宅一生的得力助手，因此从TsumoriChisato的某些设计上不难发现，该品牌服装与三宅一生的服装有雷同之处，即多采用褶皱的设计手法，只是它并不像三宅一生那样将整件衣服都打褶，她只运用一小块的褶皱设计，但这一小块却已将美丽的人体轮廓勾勒得淋漓尽致。

除了褶皱外，她最爱运用的独特的印花布料和雪纺飘逸质料，加上不拘泥的细腻的剪裁，足以让顾客有回票值的感觉。

作为三宅一生的爱徒，从自立门户开始，她和品牌的一举一动都极受注视，包括这次巴黎时装展在内。去年底的巴黎第一秀的整体感观带着强烈的日本风格，讲求浪漫和飘逸美感。外界对她的评价也非常不俗，总没有愧负师傅之大名。

Tsumori Chisato简介

1983年 津森千里离开了Issey Sports

1990年 创立Tsumori Chisato

1999年 Tsumori在日本开设了首间专门店

2000年 是津森千里的转折点，其首次以个人名字命名的品牌Tsumori Chisato，首次登上东京举办的时装发布会

2003年 10月13日首次在巴黎发表2004年春夏系列，终于登上国际品牌之列

Tsumori Chisato设计风格多多少少秉承了issey Miyake的简洁配搭同线条，宣扬简单易衬的穿衣哲学。在她的基础上创造出她稚气而浪漫的独特风格，Tsumori Chisato喜欢用柔软的质料，colourful的色彩，Floral Print同几何图案,立体感的剪裁以及极具心思的detail设计。好摩登，好kawaii

创始人：高田贤三(TAKADA KENZO)

注册地：法国巴黎(1970)

设计师：高田贤三

品牌线：1)丛林中的日本人(JUNGLE JAP)：时装

2)高田贤三(KENZO)最早是男装，后增加女装

3)丛林中的高田贤三(KENZO JUNGLE)：青少年服装

4)城市中的高田贤三(KENZO CITY)：女装

品种：服装、皮包、饰品、手表、眼镜，家饰品、浴用品、香水，高尔夫球用具

自由空间：他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说：“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”

异域风情：他的灵感从南美印地安人，蒙古公主、中国传统图案与字样土耳其宫女到西班牙骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程，里面承载着各国绚烂夺目的民族之光，等待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而神秘色彩的偏爱，使得他能够将不同的民族特色融合在一起。

虹彩色调：他把四季都想象成夏天，在颜色上变换着扣人心弦的戏法。具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝，是他经常使用的，这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合，而且是又令结合成更强烈的效果，燃放开来。

快乐花朵：KENZO的图案往往取自大自然，他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物，尤其倾心于花。包括大自然的花、中国的唐装与日本和服的传统花样等，他使用上千种染色及组合方式，包括祖传手制印花蜡染等方法来表达花，从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。

品牌识别：

虽然，鲜艳的花案在Kenzo的设计中，始终保持着一定的出现频率，但大写的粗体的“KENZO”，或者是高田贤三先生的亲手签名，也是辨别的方式之一。而KENZO旗下的服装其实还分为三个路线：

1.KENZO PARIS： 这是他创作的精髓，也是他界定在20-45岁之间，高单价的第一路线。

2.KENZO JUNGLE ：以“JUNGLE”为名，年龄层介于15-30岁的年轻副牌，不但用鲜艳大胆的热带丛林色彩，搭配特殊质材的配件，“重复花色”的灵活搭配，更为风格轻松的年轻服装创造出一种强烈的特色。

3.KENZO JEANS： KENZO以愉悦丰富的想象力，针对年轻族群设计了这一系列的牛仔服装。包括牛仔裤、T恤、夹克、衬衫、针织毛衣…，企图营造出一个简约舒适的穿着方式。

品牌故事：

世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。

高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。

成功足迹

1939年，KENZO出生于日本南部兵库池区姬路的一个中产家庭。年轻时，因他并不满意传统习惯的约束，不满足父母界定的学习范畴，只身一人来到东京，就读于当时日本唯一的一家时装学校。在当时的日本，从事缝纫业的男性鲜有，而KENZO是该时装学校仅有的男性学生，也许正是这种敢于挑战传统的不羁性格，成为KENZO以后在服装业不断开拓和发展的“原动力”。1964年，日本政府因筹办东京奥运会征地兴建体育馆，他靠着一笔三十五万日元的折迁费，买了一张去马赛的船票，迈出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在国内积累了相当的设计和操作经验，他曾在1960年获得“日本服饰设计奖”，并有为百货公司长期设计女装的经历。

1965年，KENZO开始了梦寐以求的漫长的西方之旅，货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货，在泊岸期间，KENZO得以接触世界各大民族，不同的文化，不同的风格，令他大开眼界。KENZO服装中的浓浓的异国情调，就来自那段经历。

他原本带了五箱行李随船出发，行李内装满了他多年的得意作品，他原想凭这些东西在巴黎大展鸿图，但通过这次旅行，他重新审视这些作品后，毅然将所有设计作品，在沿途的港囗扔掉。当KENZO到达马赛时，正值冬天，不会法语又身无分文的他度过了一段艰难的日子。后来又转道去了巴黎，在那里租了一间小如厕所的房子。在最困顿的日子里，为了生计，他甚至为人家的狗剪毛为生。尽管如此，KENZO却从未停止对时装的追求，他不断的将自己的作品寄给各种服装杂志和服装公司，终于KENZO通过ELLE卖出去十几张作品。从此，KENZO在法国的设计生涯有了转机。

1970年4月，KENZO在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街(GALERIE VIVIENNE)创建第一家专卖店，这是他人生中踏上的一个新台阶。他利用打工学到的油漆技术，花了三个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他钟情的后印象派绘画大师卢梭的《丛林之梦》并把店取名为“日本丛林”。之后，他把自己的品牌也命名为JUNGLE JAP“日本丛林”，和JUNGLE KENZO“丛林中的KENZO”。他的广告也都是丛林背景，他的生活和设计中无处不体现着他的“丛林情结”。

1970年8月，KENZO在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋，只有二十几个参观者，但吸引了《ELLE》的总编前来观看，并得到了他的极大欣赏。于是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此后，他的时装画经常在时装刊物上登载，他设计的服装也开始受到欢迎。从此，KENZO步入了他时装事业的青云路。1971年，他设计的以“日本丛林”为商标的时装，作为巴黎最新时装产品销往美国，商标的独特情趣和别致的设计风格令人耳目一新，在美国引起轰动，并广泛的被热衷新生事物的美国消费者接受。

七十年代初，在反传统的文化观念和价值观念的冲击下，为贵妇人服务的高级时装店日落西山，纷纷倒闭。而迷你裙、喇叭裤开始流行。此时的KENZO用色鲜艳活泼，有着强烈的对比，丰富的无所不在的花卉图案，极富想象力的搭配方式，舒适自由的穿着感受，不受地域限制的国际化设计思路，以及作品中洋溢的轻松、欢快气氛无不令世人大开眼界，也使KENZO以惊人的速度发展壮大起来。

KENZO的成衣品牌迅速在国际领域享有盛名，巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华和精心创作的舞台。KENZO用来自亚洲的声音表达着自己的创作理念，出众的才华使他一举赢得了亚洲第一设计师的美誉。

1995年高田贤三先生将公司出售给LVMH集团（全球奢侈品集团），并专心埋头设计，使得服装作品更加出类拔萃。

1999年其获取了由联合国主办的"和平年代"设计大奖，并以"和平年代"为主题举行两千年春夏秀KENZO三十年回顾，"美国新世界"晚会，轰动业界。

色彩调配大师

故乡和巴黎的两种截然不同的情感交织是高田贤三不同常人的灵感的来源。他始终以巴黎为设计对象，而东方的影响时不时地得以流露。这种风格在他事业的开端就形成了。1970年，摆放在他第一间专卖店Jungle Jap(日本丛林)里的服装与大街上人们的穿着可以说是大相径庭。他加宽了袖口，改变了肩膀的形状，使用的是全棉织物；和服设计中的平面理念在他的设计中随处可见。然而，他的风格很快被人们接受，并且成为抢手货。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝，被人称作“色彩魔术师”。

世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。

高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。

至于JILLSTUART 好像是化妆品的

罂粟花图案里的热情与治愈

不清楚，但“老花图案”设计师兼品牌创始人——Georges Vuitton深爱“日本文化”，并且创立初期，“日本美学”在欧洲是主流时尚。所以，他在设计里融入了由圆圈包围的四叶花卉、四角星、凹面菱形内包四角星。加上重叠一起的 LV 两字，组成了独一无二的 Monogram 图纹组合。

一个事物的绰号，常比它的名字更容易被记忆。

提起“北欧风”，很多人会马上想到它的绰号“性冷淡风”，以特征来联想，便很容易分辨。

四面白墙、简洁线条、没有繁复装饰、功能主义，写满了冷静与理性。

这或许来自北欧位置，地处遥远；或许来自北欧气候，长年寒冷；又或许来自北欧人，沉默少言。

可不管怎样，也挡不住人们追逐的热情，刮遍了世界的北欧风，已经成了现代与时尚的代名词。

1

每次逛Marimekko店，印着罂粟花图案家居用品前，我总会更多停留。

每次看到这些色彩明艳的红色罂粟花，便会有一种来自心底的愉悦。尤其在冬日，这些大红色花朵，就像阳光下一个个光斑，透着暖意，将寒冷黑夜带来的阴郁一扫而光。

店里有一位男士，亚洲面孔，黑色衣服修身挺阔，领口与袖口间跳出的一抹蓝色，猜想应该是位设计师。他正在挑选所爱，物品来回取放间，可以感觉到内心的一丝纠结。

导购姑娘很快过来，以笑示意可否需要帮忙，男士淡淡一笑，毫无陌生感，他说这是第七次来芬兰，每次都会第一时间来到这，还说Marimekko是他的最爱，每一款都喜欢。

导购姑娘为我的选购打好包，顺手又拿过一本小册子，放进了购物袋侧面。

印着罂粟花图案的汤碗，是我回国时带给朋友的礼物。走前打包行李，精简出了小册子，顺手放在桌上。阳光穿过百叶帘洒在小册子上，封面不规则的圆点图案，大大小小，斑驳跳跃的涌动力量，让我一把又拿过它，翻了起来。封面与封底是Marimekko三种图案满铺的，没有logo标识，只在封底面上一排小字“080964-002”。打开封面，扉页上“我的故事”几个字极为醒目，下面是几行小字。

2

“这是‘我的故事’第二版，这里有新的灵感，还有等待你填满的一页。这是一个新的开始，是你闪亮的时刻。加入这里的对话吧，成为Marimekko成长故事中的一部分。”

突然有了一种亲切感，似乎是与我有关，为我定制，而封底的那行数字，或许就是定制编码。翻开内页，有些满铺着Marimekko图案；有些就是白页，只有上方的一行小字“我的故事”；有些放的像是语录，一句话便撑满了一页。

“这里没有边界，我们每一个人都是自己的创创造者。Marimekko的生活方式不设边界。成为Marimekko，让你的个性成长、自由飞翔。”

“你应该让世界变得更美好，如果你没有竭尽所能，那是生活的原因吗？”

“我的确不是在卖衣服，而是卖一种生活方式。它们是设计品，不是时尚……我卖的是创意，不是衣服。”

轻言慢语间，让我感觉仿佛与设计师面对面交流。没有一目了然的产品介绍，没有各种获奖与功绩，只把品牌创始人的介绍，还有她们与品牌的故事，放在了小册子的最前面几页。

笔墨简练，点到为止，在你还想了解更多时，文字嘎然而止，切换到经典图案的插页。有时，表达中的留有余地，不把一切都说出来，常会让一半比全部更多，撩拨到你想继续深挖的好奇心。

阅读节奏似乎都被设计好，不知在哪一刻，便跌落到设计的“陷阱”。

我仿佛看到了一幅中国山水画，大量留白间，让思绪远行；也突然觉得设计有时可以很小，小到一个图案，一个点；有时又可以很大，大到一种架构，一种布局经营。

3

好的设计其实与好的文学一样，留下瞬间记忆的可能是某个词，某个打动人的情节，可细节渐渐远去后，留下来的常是一种大的轮廓。

结构与布局，如何编织整个故事，如何隐藏一条看不见的线，降服你的心，落入它的网，这一切似乎都在设计中。

这本小册子，已不再如我之前所想，只是个产品宣传册，它在不经意间打动了我，带给了我品牌背后的各种想象。

如果说，之前喜欢Marimekko，是因为她的美貌；那现在，她的内涵与思想则又扑面而来，宛若一位知性女子，透着书卷气，眉眼低垂间，充满了故事。

我把小册子又放回袋子里，准备一道带给朋友。

4

在北欧，几乎每个品牌都有自己的故事。

它们或许来自设计者的某种经历，来自使用者的某段记忆，来自与某位大师的相遇，又或是某个特殊时间点的某一事件。

一个品牌，常由故事串起，不同的时间点上，由一个个的相聚串起了品牌的成长。

小册子里还有一些页，设计成类似工作手册的规划，写着“给自己的一封信”“2019年愿望清单。

里面有：“我将克服的困难、我会实现的目标、我将完成的梦想、我要去的一个特别之地、带给我惊喜的一个朋友。”

“写下一些给你力量的事件（在工作中、在家里、和朋友在一起时、在业余爱好中）”

“写下5个曾经做过的最大胆的事，写下5个真正激励你的人”。

这里写下的每一个故事，都是自己与Marimekko故事的一次融入，看似不经意的设计间，使用者与品牌汇在了一起。

5

红色罂粟花图案， 是Marimekko品牌中最经典的一款，伴随了芬兰半个多世纪的成长，也伴随着芬兰每一个家庭走过他们的一代又一代。

她1964年出生时，也有一个故事：Marimekko品牌的创始人阿米·拉提亚（Armi Ratia），非常喜欢花朵，不过她坚持认为，盛开的花朵只有在自然界中才美丽动人，一落到印刷品上便会凋零逝去，于是宣布“Marimekko将不会设计花卉图案”。

可没多久，Marimekko的设计师梅嘉·伊索拉（Maija Isola）就违背了这一原则，坚持设计了一套花卉图案，其中一个图案便是罂粟花。

或许伊索拉是借用了罂粟花的花语，做着一种无声的反抗，而这种一压一弹间迸发的能量，却是惊人的。

罂粟花没有凋零、没有枯萎，在她的笔下，变成了永恒的怒放。

拉提亚看到设计草稿后，也爱上这一设计，于是改变初衷，将它投产，也就有了罂粟花图案之后的风靡世界。

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