乔治亚·欧姬芙 Georgia Totto O'Keeffe（1887年11月15日-1986年3月6日），是20世纪美国画家，被公认为“美国现代主义之母”。她以描绘鲜花，摩天大楼，动物头骨和墨西哥风景的作品而闻名。

欧姬芙的作品中常充满着同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的清脆感。

欧姬芙九十八年漫长的一生，本身就是一部传奇。

青少年时期

她1887年出生在美国威斯康辛州的太阳草原市，父母经营一个乳牛场。欧姬芙的母亲鼓励她的孩子接受良好的教育。她自幼学习绘画，她的祖母和两个姐妹也喜欢绘画。欧姬芙1905年进入著名的芝加哥艺术学院深造，2年后她转去纽约市参加艺术学生联盟。

纽约的个性新娘

1908年，欧姬芙到纽约291画廊观赏雕塑家罗丹的水彩画展时，遇到她未来的先生，画廊主人兼摄影家，阿尔弗雷德·史蒂格利兹（Alfred Stieglitz）。身为知名摄影师的史蒂格利兹，在1917年欧姬芙第一次在他的画廊举办个展时，就以影像留下了她的身影。

欧姬芙是史蒂格利兹最成功的作品。1921年的2月，史蒂格利兹举办了摄影展。展出共有45张作品，其中多数都是欧姬芙本人，甚至有数张是裸露的，这个展使欧姬芙无可避免的成为众人话题焦点。

史蒂格利兹用欧姬芙画花的方式观察她，带着狂热和兴奋；他的镜头总是对准她女性化的酮体，皮肤的质感、突出的颧骨、还有那双修长的双手，就像是阴柔的花的伸展。

意识到他们之间的深刻联系，艺术家们陷入了爱河，并开始了一段恋情。史蒂格利兹和他的妻子离婚了，并于1924年和欧姬芙结婚。

1924年，欧姬芙开始了最著名的花卉系列，大幅的花朵内部微观图，以微妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图。这一系列画作在1925年展出时，将欧姬芙推到绘画生涯中的第一个高峰。其这期间的代表作《曼陀罗草，白花No.1》，后来曾在2014年纽约苏富比的拍卖上以4440万美元成交，成为拍卖场上女性艺术家价格最高的作品。

欧姬芙还将她艺术家的眼光转向了纽约市的摩天大楼，这些摩天大楼是现代性的象征。纽约的高楼建造的速度越来越快，空间也越来越密闭而狭窄。在这个昏暗粗糙机器般的人工造物里，充满着严重的物欲和压抑。

这一些列作品包括《City Night（1926）》，《Shelton Hotel》，《New York No.1（1926）》和《Radiator Bldg-Night，New York（1927）》 。她最著名的作品之一就是纽约《Radiator Building-Night》，它展示了她用精密主义风格描绘建筑物的技巧。

沙漠里的女画家

“就好像我得了一种病，必须离人远远的，病情才能转好。”

为了理想的生活，她选择弃纽约而去，奔赴美国西部荒凉的土地。

欧姬芙和史蒂格利兹一起居住在纽约，直到1929年，当时欧姬芙开始在西南部地区度过一年的时间，这为她的新墨西哥风景画和动物头骨图像提供了灵感。

每年欧姬芙都会花六个月的时间呆在新墨西哥州，史蒂格利兹从未一起来过。她独自作画，以沙漠为家，在分开的日子里，两人写了5000多封书信。

1949年，在史蒂格利兹去世三年之后，她正式移居新墨西哥州，开启了一种自己独居的艺术生活直至去世。她在此期间的绘画依然保持着她一贯的创作方式，经她描画的山丘、石头与峡谷，有着温和的阴影与平滑的线条，呈现出一种丰满的肉体感。即使是沙漠中的动物头骨，也同样呈现出优美的人体曲线。

暮年之光

欧姬芙晚年眼镜患有黄斑变性并开始失去视力。尽管她的视力不佳，但她的创作动力并未动摇。在助理的帮助下，她继续制作艺术品，并撰写了畅销书《乔治亚·欧姬芙回忆录》（Georgia O'Keeffe）（1976）。 “我可以看到我想画的东西，”她在90岁时说，“让你想创造的东西还在那里。”

1977年，杰拉尔德·鲁道夫·福特总统向欧姬芙赠送了自由勋章，并于1985年获得了国家艺术勋章。

1986年，欧姬芙告别人世，她的骨灰就洒在这片没有爱人，没有朋友，只有自己的孤独之地。她是大地的女儿，生在草原上死在沙漠里。

花之欲望

“如果将一朵花拿在手里，认真地看她，你会发现，在片刻之间，整个世界属于你。”

花卉在艺术中通常被普遍认为是象征着女性身体的一种符号。它们被欧姬芙细腻而仔细地呈现在画布上。

欧姬芙把花朵放大到特写的地步，使你不得不仔细端详它们，而非只是简单地欣赏，从而去发现你从来不曾注意的细节和奥妙之处。于是在玫瑰，在曼陀罗，在山茶花，在罂粟之间，她变成一只采蜜的蜂。把身体藏在其间，去窥视她们的身体。她把静谧生长的花苞画在纸上，不让色彩和形状受限于大自然的外在形式，花瓣大的似乎可以遮天蔽日。

正如欧姬芙本人说的那样：“当你仔细注视紧握在手里的花时，在那一瞬间，那朵花便成为你的世界。我想把那个世界传递给别人。大城市的人多半行色匆匆，没有时间停下来看一朵花。我要逼他们看，不管他们愿不愿意。”

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一起来发现艺术的乐趣

有一个图案里面像衣架的样是什么牌子

生命的姿态，如同花的妩媚

生命的品质，如同花的芬芳

花儿有一百个理由如生命般高贵

生命就有一百个理由如花绚烂

古往今来

花卉是艺术家特别衷爱的题材

他们用画笔让幸福如花绽放

莫奈曾说过非常著名的一句话

「我会成为画家，多半是拜花所赐」

梵高一生画了800多幅画

其中有很多花卉，代表着无穷的生命力

乔治亚·欧姬芙因其笔下那些花卉闻名

硕大无比的花朵，拥有着强烈的性感色彩

陈洪绶常画花

他说：如果说还有什么贪恋的

就是草木啊，它们在着就是安慰了

石涛很喜欢在夕阳里登楼

从高处看这芙蓉花

他说起那景象，是“高高下下云生”

张大千不但爱画荷，也爱种荷

出污泥而不染，濯清涟而不妖

... ...

无论时代如何改变

鲜花依然是打动人的最有效方式

王尔德说：

爱自己是终身浪漫的开始

画一朵花送给亲爱的自己吧

人气水彩导师李晓冬老师花卉系列课

“ 怒放 ” 来袭

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和关维兴老师同框卖萌

给赫尔曼、约瑟夫、尤金当翻译

跟石增琇、平龙、潘江龙写生画画……

这位得到诸多大咖厚爱

集颜值与才华于一身的小伙子

正在用一幅幅惊艳的画作

征服着每位水彩爱好者的心

画的好就算了，人还长这么帅

李晓冬

“拥有花朵的人不需要神祇”是什么意思?

叫做衣架。

扩展知识：

　2018年10月14日上海时装周，中国轻奢女装品牌「衣架」2019春夏发布会在新天地时装周主会场优雅上演。在此次名为“重生”的发布会上，「衣架」以20世纪知名的女性艺术大师乔治亚·欧姬芙为缪斯，使用复古风格和精致细节，演绎当代女性“新骑士精神”的动人风姿。

「衣架」自创立以来，始终将“艺术源于生活又高于生活”这一真谛奉为圭臬。在关注当下的同时，品牌更乐于挖掘当代女性勇敢内敛的性格特质，并将其外延至服饰，传递情绪、表达风格。本季的“新骑士精神”系列，即来源当下复古风潮所带动的中世纪艺术新复兴趋势与女性议题中有关“触动”的心灵共振。勇敢、自信、优雅、内敛，是2019“新骑士精神”系列的精髓所在。在灵感缪斯Georgio O' Keeffe(乔治亚·欧姬芙)的人生与作品激发下，「衣架」挖掘女性因为自信而愈发坚韧的美感，鼓励现代女性解放束缚、拥抱时代，享受更好的自己。

当日现场雅致中性色的灯光与装饰细节，传递高雅、果敢和温柔等新骑士精神的关键元素。「衣架」携手著名时尚权威——崔丹老师，共同激发创意，运用恰到好处的精致细节：如清透的妆容，灵动的音乐氛围等，衬托著衣架19春夏新装，交织出“新骑士精神”的第一印象。专程邀约的青年舞蹈家朱洁静作为特邀嘉宾，共同燃起中国当代女性追求自我的渴望。

2019春夏“新骑士精神”系列的灵感缪斯乔治亚·欧姬芙以现代主义的花卉作品而闻名于世。「衣架」与她相通的精神内核，在本季中以鸢尾花、海芋花等形象娓娓道来：代表骑士精神的各种骑士风格配件装束细节与配件，与宽大袖摆、突出廓形、极致收腰等不同设计相结合，表现出复古骑士的干练，亦突显女性优雅自信的一面，演绎出当代女性外表平和，内心笃定，亦勇于突破概念束缚的精神风貌。

“拥有花朵的人不需要神祇”，这本书和佩索阿的诗句，欧姬芙的巨大花朵绘画一样，让我们想要在看花时节，穿起最美丽的裙子，把自己变成一朵花。或者，化身成约翰·克来尔那只瓢虫，栖身于黄花九轮草的花心，在风雨中静静感受时光的宏大与细微。

“因为植物不会动，我们就以为它们比动物善良，这真是天大的误会。”这些美丽的精灵为了生存，无论对昆虫还是同类物种，也是绞尽脑汁无所不用其极的。制造假象，发射弹药，设置机关，生产毒素，合纵连横……既存在利己的贝氏拟态，也存在双赢的缪勒拟态。

深知合作与竞争并存是自然界最基本的组成原则，它们以超乎想象的智慧维持着合作与敌对的平衡。难怪比利时作家梅特林克在《花的智慧》中惊叹，“这些技能从机械学、弹道学、航空学、昆虫观察诸方面来看，远远领先于人类的发明和认识”。

而植物试图突破命运禁锢的固执理念所激起的智慧和能量，使“花卉为人类树立了坚毅、果敢、恒心和灵气的不可思议的榜样。”

大自然的创造是思虑深远的。走在花丛里，你知道它们是植物情窦初开的样子，是热恋中的样子，更是为了种族延续而奋力一搏的样子。总之，它就是爱的样子。

花谢之后，留在枝头的果实种子，既是对生命自身的交代，也是对它生存其中的世界的回馈。世界终将因爱而延续。植物最终仍是善意与智慧的象征。

以上就是关于欲望之花与沙漠精灵——美国艺术家乔治亚·欧姬芙全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！