基础六法，即高低错落、疏密有致、虚实结合、仰俯呼应、上轻下重、上散下聚。
一、高低错落：即花朵的位置要高低前后错开，切忌在同一横线或直线上。 花材设计应有立体空间构成表现，即要求在立体空间用点、线、面等造型要素进行有层次的位置排列，上下、左右、前后层次分明而又趋向统一，力求避免主要花朵在同一水平线或同一垂直线上。
二、疏密有致：每朵花、每张叶都具有观赏效果和构图效果，过密嫌繁杂，过疏显空荡。 花材在安排中应有疏有密、自然变化。 “疏可走马，密不透风”；疏密相间，错落有致。一般在作品重心处要密，远离作品重心处要疏。作品中要留空白，有疏密对比，不要全都插满。
三、虚实结合：花为实，叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体；花苞为虚，盛花为实；藤为虚，中心花为实，正面花为实，侧背花为虚；块状花为实，细碎花为虚；面状叶为实，线状叶为虚等。
四、仰俯呼应：上下左右的花朵、枝叶要围绕中心顾盼呼应，既反映作品整体性，又保持作品均衡感。无论是单体作品还是组合作品，都应该表现出它的整体性和均衡感。花材要围绕重心顾盼呼应，神志协调，既要反映作品的整体性，又能保持作品的均衡性。花材围绕重心顾 盼呼应，神志协调，就能形成一体。花材的仰俯呼应应能把观众视线引向重心，产生稳定感。
五、上轻下重：花苞在上，盛花在下；浅色在上，深色在下，显得均衡自然。花材本无轻重之分，只是因质地、形态和色彩的差异造成心理上的轻重感。质地、外形相似的花材组合在一起，较易取得协调，在此基础上将不同色彩的花材配合也可以取得绚丽多彩又协调统一的效果。一般指形态小的、质地轻的、色彩淡的在上或外(距重心较远)，反之要插在重心附近，使作品保持均衡、稳定，显得自然而有生命力。花苞在上，盛花在下；浅色花在上，深色花在下，以保持作品的重心平稳。如盛花在上，下面可插成丛花苞；深花在上，下面可插成丛浅花，以达到作品重心平衡。
六、上散下聚： 指花材各部分的安插基部要像树干一样聚集，拧成一股劲，似为同根生，上部如树枝分散、发挥个性、适当散开、婀娜多姿，使作品既有多变丰实的个性又要有同一性。古语“插花起把要紧”是指花材的基部聚拢在一起，上部自然分散，犹如丛生灌木，自然有序。
除了掌握六法外，还要注意插花艺术的配置原则：
韵律变化原则 就是利用不同花卉种类、色彩、花型、花朵大小、高低、开放程度的差异，以及枝曲横斜的变化来增加 作品画面的韵律，同时要使这些变化符合客观规律和艺术构图要求，达到预期效果。
均衡配置原则 主要处理好轻与重的关系。
注意调和原则 不仅要求插花材料的大小、形态相协调，还要注意插花颜色与容器及环境用具的颜色相调和，与周围气氛相协调。
具体创作需注意：
(1)画面的韵律变化要自然，并与周围环境在色彩气氛的吻合。
(2)有主有从，既稳定而又要保持动态平衡。
(3)对比与统一，花枝色彩的浓淡，数量的多寡，质地的厚薄，花朵的大小等，都应统筹安排。
图案里的点的构成形式有哪六种
点厾[[dū]（白字念jiu/qiu/qu者皆有）是传统中国画的一个技法，白话说就是在画纸上，用画笔轻轻乱点，是画家对于画作内容中惯于使用的技法，亦或对画作局部细节的补充。也是一些人会讲的破纸三法之一（只是说笑，点厾/钩斫/皴染）。
可能有些人会说：这里再厾一个点儿可能好点。这就是说，让画家在此处随意点染补上几笔，也因此会叫“厾点”，可用于绘制山水画中的点点绿荫，或是湖中荷花、怪石绿苔等等。
不过这种技法更常见于花卉（梅花）、花蕊（牡丹），或水果（荔枝）等内容上，也即是花鸟画。如图：
可以看出，点厾的基本要领是乱而有序，因此也不尽然是在一个范围内无规则地乱点，仍然要形成一个顺序……这即证明点厾仍然要求画者，对纸面上的布局要有双重的，于细节和宏观上的了然于胸。
虽然在一些记载或画作中，不只有花卉、绿荫或果蔬才有点厾。但这要看画者本身对技法的掌握和理解了。通常来说，大如山水，小如花鸟，这些传统国画作品中的点线面所构成最主要的视觉感受就是“气韵”。
因此对比西方画作的空间效果（比如背景），也可发现有些国画画作中，不同形状、大小甚至是长短的乱厾，可以形成类似效果。可以说在这样的国画中，钩斫成骨，皴染出肉的同时，点厾可以让整幅画面呈现出一个疏密有序，轻重有韵的对比效果，这便是“气韵”或称“意境”了。如图：
原答案于2008年回答，但考虑到链接已失效，所以补充了一些……勿怪。
构成形式
图案造型是依据形象所具有的自身规律，符合人类审美的需求，运用图象符号进行艺术创作。图案造型方法与绘画等造型艺术不同，它具有更多的表现力，除了生活中的具体形象以外，一切抽象的形象也都是图案造型的基本手段。构成图案造型的要素是点、线、面。根据点、线、面以及色彩的视觉心理，运用对比与统一、对称与平衡、节奏与韵律、条理与重复、比例与权衡等形式美的原则，结合材料、工艺、技术及功能等方面进行总体意匠，是图案造型的基本方法。具体地说，主要有：
①点、线、面的视觉心理的运用。点有规则形和不规则形。规则形点有圆形点、方形点等，其中圆形点给人以完整、充实、内聚、运动之感；方形点给人以方正、坚实、规整、静止、稳定之感。线有直线、曲线，运用疏密、长短、粗细、重叠、交叉、顺倒、连续等变化，可产生各种线形，给人以引导视线方向、起止、动静、升降、坚柔等感觉。面有平面（包括垂直面、水平面、斜面）、曲面，以大小、反复、交叉、重叠、相对、分割等组成各种几何形象。
②面的分割形成图案的骨骼和章法。主要有矩形骨骼、菱形骨骼、圆形骨骼、复合形骨骼、连续构成骨骼等。有的骨骼较显露，而有的骨骼则较为隐埋，可获得不同的装饰效果。在连续构成骨骼中，如二方连续图案和四方连续图案,在每一单位连接时,采用方向斜置、倒置、位置间隔排列等手法，可取得千变万化的效果。
③图案形象格体的变化。采用写实、变化、组合等手法，使图案形象格体多样化。在写实型图案形象中，可分为精细型、粗放型和简化型。在变化型图案形象中，可分为强化夸张型、概括简化型、抽象变化型等。例如，蝴蝶图案就采用强化夸张的手法，将它的双须、双尾适当伸长，不仅使其美观，而且有凌空飞舞之感。在组合型图案形象中，可归纳为共生型（如合动植物形象为一体）、重叠组合型、集合组合型（如集合四季花卉于枝头的折枝花、集合数种鸟的形象于一体的凤凰，集合数种动物形象于一体的龙）、分离组合型（如原始社会彩陶中的人面鱼纹、青铜器图案的兽面纹）。
④动和静的效果、姿势的强调，明确动态与力度。例如，飞天的图案有徐缓式运动型、飘越式运动型、飞翔式运动型、对垒式（两人相对）运动型等各种形式。
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