构图在中国山水画中尤其重要。只掌握熟练的笔墨技巧，没有成功的构图，是画不出好作品的，只能说是笔墨技法的演练，不能成为作品。什么是构图？就是传统中所讲究的章法。
要将繁琐而复杂的山川、树木、云水等自然景物，表现在小小的画面上，成为优美的绘画艺术作品，如不能反复琢磨、精心组织，没有取舍与提炼，就会形成杂乱无章的局面。为避免杂乱，作画之前，先将自己想要画的若干景物，统一思考，决定取哪些入画，舍哪些不入画，突出的主题是什么，哪个位置应画什么，哪个位置应当留白不画，精心组织，反复推敲，合理安排，巧妙布局，确定成熟之后，再落笔作画。这个周密思考最后定局的过程就是构图。构图思考过程，应注意以下七点：
第一点：立意。就是你想画什么，决定哪些可以入画，哪些不可以入画，哪些是重点，将自己的意图周密思考后确定下来。
第二点：提炼取舍。在想画的景物中，哪些是重点表现的，哪些是次要的，哪些可以少画或不画的，经过提炼、取舍确定下来。
第三点：主题明确。写一篇文章，需有主题，其内容完全为主题而服务。作画也是如此，确定主题重点画什么，主题是主，其余皆是宾，所有的宾均为主题服务，并且要和谐统一完整。
第四点：确定亮点与留白。画面有白则亮，有白则透，无白则黑，黑就是闷，闷就不快活，所以留白与亮点的确定很关键。
第五点：确定比例大小。画面中各部景物的大小，相互比较，大小、高矮、宽窄均要适当合理，如有一处比例失调，则会破坏全局。
第六点：造势。山水画应当有气势，或风或雨，或阴或晴，总体画面的走向延续，疏密与多少的变化关系，物象表态等，均能影响画面的气势，要画出气派气势来就是造势。
第七点：轻重与明暗。统一思考成熟，确定何处深重紧密，何处明亮疏散，注意黑白、虚实、疏密、轻重、浓淡、大小、远近精细的对比。
上述应注意的七点内容，必须做到心中有数，胸有成竹。
关于构图，虽然没有固定的法则，但根据古往今来无数经典作品的成功经验，可归纳出下列十种构图方法：少而精取势法、居中取势法、均衡取势法、疏密主从取势法、分段取势法、满幅取势法、相互呼应取势法、折带形取势法、凹型取势法、斜角对衬取势法等。
一、少而精取势法
在画面上仅突出一点绘画，另一点以轻淡相衬，形成无限的空间与深远之感，令人联想画外有画。如图138所示。
二、居中取势法
在整幅画面中，几乎四周均有空间与空白，而所画的景物集中在中间部，其特点是突出表现主体，气势凝重而明快。如图139所示。
三、均衡取势法
无论是上下或左右，以一方为主体，由密至疏，由浓至淡向大面积空间部位过渡，而空透有空间的这一方，画少许景物与主体相呼应，虽然有疏密与轻重，但整体均衡，这种构图方法为均衡取势法。如图140所示。
四、疏密主从取势法
以一方为主，景物宜密，用墨宜重，突显主体，而大部空白处，景物宜疏，用墨轻淡且散，形成疏密对比，主从轻重对比气势，轻淡散落部位用落款相衬。画技理论中所讲密不通风疏可走马的道理就在于此。如图141所示。
五、分段取势法
将画面由上至下，或由左至右分成几段，段与段之间用云雾自然过渡，按主宾关系每个段落均有景物，则总体构成一幅完整、气韵贯通的山水画。如图142所示。
六、满幅取势法
顾名思义，全幅均要画满。需要重点突出的则重写之，但要适当留白，无白不透而且闷塞，虽然布局满幅，但要分出浓淡、疏密、主宾，且不可浓淡难分，其特点是沉厚、凝重。如图143所示。
七、相互呼应取势法
立幅画面上下呼应，横幅画面左右呼应，其关键在于上下分段或左右分段，以其中任选的一段为主体，重点突出，而另一段则断断续续地过渡，再以另一段的景物与主体呼应，或者是留白处与留白处相呼应，有笔墨处与有笔墨处相呼应，形成气韵贯通大局和谐之势。如图144所示。
八、折带形取势法
似一布带，从左折向右，再从右折向左，左右相折，呈步步高升之状。或从右折向左，再从左折向右。类似“S”形状的上下利用或“∽”形状左右利用。这种折带形取势法，古人立幅山水画中利用者颇多。如图145和图146所示。
九、凹型取势法
立幅的凹形，或左高右低，或右高左低的灵活运用，或者将“凹”形放倒，形成左“ ”形或右“ ”形。似如“C”字形的左右颠倒利用。这种的构图方法为凹型取势法。如图147所示。
十、斜角对衬取势法
此法古人常用。这种构图方法以两斜角相衬取势。或左下角与右上角相衬，或右下角与左上角相衬。如左下角与右上角有景物，则左上角与右下角留白或过渡，斜角相衬，有主有从，灵活多变，中间空透为好。如图148所示。
构图方法很多，在于画家巧妙安排与运用,以上十种构图仅是其例，不可死守，应灵活机动发挥与不断创新。
中国山水画有哪些构图
（一）S型构图 S型构图是指画面各个元素的排列顺序犹如字母S的构图形式，在视觉上给观者一种柔和迂回、协调灵动、流畅优雅的节奏感和韵律感，拥有书法上的一波三折的艺术美感，不仅往来顺逆，悠悠不断，而且暗含一股绵绵的力度感和稳定感，通过起承转合，把画面中的各个创作元素联系起来，创造出山水画的磅礴气势。（二）藏露开合构图 藏露开合构图是指通过对创作元素大小、远近的透视经营，将画面中的细节或隐藏或显露，或遮开或闭合，使画面景物呈现若隐若现的幽邃境象，给观者带来极大的想象空间。藏露开合构图使得山水之间相依相衬、若即若离，在视觉上给人带来幽深恬静、和谐统一之美，有种淡泊名利、隐居世外寄情山水的意蕴。（三）交错构图山水画表现的空间形象各色各样，但万变不离其宗，都是纵横交错的形式。横表现为坚实的山石、厚重的土地，纵表现为挺拔的松杉、高耸的楼阁，纵横合一的构图有中节奏美、和谐美。《画筌》中有载：“一纵一横，会取山形树影；有结有散，应知境辟神开。”（四）三段平远构图 三段平远构图是指画面构图分成近、中、远三个景物层次，平远是指由近望远由前向后的延伸效果，以表现地势风貌。这种构图往往带来极大的视野，对于营造山体的威势很有效果。有时也结合一些装饰，比如巍山下的小船，给观者一种轻舟万重山的美感。（五）段叠构图所谓段叠构图是指通过层峦叠嶂的山峰间透视及对比关系，来表现画面的空间感，饱满感，与三段平远构图的景别划分不同。通过段叠构图可以凸显画面的壮观气势，增强山水画的奇峻之感。（六）近景构图近景构图是从创作元素的布局上来说的，画面以视觉中心，远景作为近景的陪衬，形成前实后虚的画面效果。这种近景构图，由于远景的表现较为少或较为模糊，有时前景就成了画面的中心，而远景的山水就起了装饰点缀作用，使得画面构图更加简洁明确，然而意境却更加悠远。（七）远景构图远景构图与近景构图相反，是前虚后实的景物布局，通常用于表现云雾缭绕的山峰，浩渺无际的水流。通过前景的虚化处理，利用虚实对比，疏密相间的景物位置布置，并运用大面积的留白及色调上的轻重变化，达到给观者一种下空上满、下轻上重之感，同时也产生一种烟波浩渺、如临神境的飘渺感觉。
如何用铅笔画山水画
中国山水画构图的基本样式有以下几种：
(1)水平线构图法
就是将画面以长短不一、数量不等的水平线进行横向或竖向分割。如元代倪璜表现江南多采用，这种构图给人以稳定平整、静谧灵秀之感，常用的是两段式及三段式构图，构图时要注意物象的疏密变化，不要等距排列，避免单调感。
(2)对角线构图法
就是将主要形象置于对角线一侧，使画面产生大疏大密，具有变化和不稳定之感，以起到出奇制胜的效果。
(3)“S”线构图法
此种构图最常用，属于传统经典性构图，具有强烈的动感特征，互相包容，循环往复，周而复始又将
气笼在画面之内。此构图与另一个“之”字形传统构图法方向正好相反，两种构图都可以归为曲线构图。
(4)自由式构图法
自由式构图法没有具体固定的构图定式，物象散布于画面之上，自由灵动，千变万化。这类构图要注意物象不要真的画散了，要有意地对高低错落和聚散的关系作处理。
构图也叫做章法、布局，是山水画创作中的重要环节。构图必须与画面立意相结合，就是说构图要与画面的内容相协调。
构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。
用铅笔画山水画的步骤如下：
第一步先用铅笔轻轻地把山水的构图定出来，中心部分为瀑布的位置。
第二步刻画瀑布，先用铅笔把瀑布的明暗画出来，再用蹭笔把瀑布的虚实给蹭出来。
第三步用蹭笔把远处的山蹭画出来，蹭笔画虚的部分很好用。
第四步把瀑布旁边的山蹭画出来，注意云的遮挡，这个山不要画的过于颜色重。
第五步先用铅笔把左边前边的山的明暗和结构刻画出来。
第六步用蹭笔把上一步的山蹭一遍，把虚实深浅刻画到位。
第七步用同样的方法把右边前面的山刻画出来。
最后用蹭笔把前面的河流水纹画出来。
山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在我国绘画史中占有重要的地位，可分为青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水和没骨山水等种类，是为东方绘画中极为富有特色的艺术。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。
山水画的技法有勾、皴、擦、染、点五法。“勾”指用线条勾画山水的框架；“皴”指用半干的毛笔侧笔作画，表现出山石的纹理“擦”是对皴的补充，也是用半干的毛笔完成，以使山石更有立体感；“染”即染色，墨色和彩色均可；“点”指用笔尖点上青苔、树木等的效果。
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