94版《三国演义》张飞扮演者李靖飞去世，他对演艺事业的贡献非常大！

李靖飞（1957年10月13日-2022年11月24日），出生于河北省邯郸市，中国内地男演员、河北省话剧院演员、国家一级演员；1978年，考入了河北省话剧院，开始了演艺生涯；凭借该获得剧了第六届河北省戏剧节优秀表演奖；出演的青春励志真人秀节目《我不是明星第三季》播出。2019年2月27日，参与录制的中央电视台中文国际频道《中国文艺》栏目周末版《向经典致敬》“《三国演义》25周年聚首”特别节目播出。非常棒的一位演员！走好~

李靖飞，壮实的个头，黑脸虬髯，豹头环眼，外型酷肖他在电视剧《三国演义》中担当的角色一一猛将张飞。别看他天生一双虎目豹眼，说起来话来声如洪钟，生活中却是憨态可掬、沉默寡言；其他在里面的表现真的非常棒，他的这个角色也是非常棒的，94版《三国演义》张飞扮演者李靖飞去世；真的非常可惜呀！

饰演刘备的孙彦军老师也发文哀悼，难以接受这个现实。六小龄童也转发李靖飞去世的消息，“桃园三结义”走了两位好兄弟，孙彦军老师也是悲痛不已。唐国强曾评价他说：“李靖飞对人对戏向来认真，剧中我们有很多对手戏，尽管他不是表演科班出身，但接演了这个角色就下足了苦功夫，他的努力我们是有目共睹的”。

94版《三国演义》饰演张飞的演员李靖飞去世，因病医治无效，享年65岁；之前“关羽”陆树铭去世的时候，李靖飞身体不好，大家都没敢告诉他，谁能想到才隔了这么短时间，两兄弟就都走了，实在太让人难过了！一路走好！

马三立对相声有什么贡献？

《陈情令》播出后，反响热烈。这部剧的成功不仅仅在于剧本写得好，这与演员自身的努力也是分不开的。肖战饰演的魏无羡在本剧中受到观众的热烈欢迎。在剧中，肖战凭借着进展的演技圈粉无数，瞬间成为了热点话题。可以说这部剧能大火有一半的功劳是肖战的。

肖战魏无羡的演绎为陈情令的爆火做了多大的贡献？

其实，肖战并非是一个专业人士，他也从未学习过系统的表演课程。他之所以能成功塑造“魏无羡”，是因为他的情感表达能力和台词功底非常强。

为拍好这部戏，毫无演戏根基的肖战承受了很大的压力，这是常人无法体会的。在剧中，早期的魏无羡因为家中的变故不得不寄宿在别人家中，过着一种寄人篱下的生活。小时候的他内向、谨慎，容易被外界的事物所干扰。中期的他活泼、开朗、奔放、聪明、幽默、聪明，是一个活泼优雅的年轻人。肖战的五官很精致，特别是他的笑容很甜美。看着他灿烂的笑容，可能一瞬间什么烦恼也没有了。肖战扮演的魏无羡真的很得心应手，他在剧中表达自己的真实感受，这根本不像是一场表演。

肖战的外表是那种干净舒适的男孩，是招人喜欢的。在这部剧中的他表情流露真实自然，那种开朗、乐观、正直的生活态度很受欢迎。有不少观众是因为肖战才来看得这部电视剧，不是说这部剧不吸引人，而是说肖战为这部剧打好了基础，引来了大量的流量支撑。肖战作为此举的流量担当，对这部剧的贡献很大。

不少观众对肖战抱有很大的信心，希望他能在今后的演艺之路上绽放自己的光彩，努力的钻研自己的演技，跟前辈们多加交流，以最真实、自然的心态扮演角色，给观众呈现更好的作品。

马三立是律门相声的魂魄，他的相声风格可以用一个“俗”字概括，正所谓真俗、大俗、美俗，它们记录着相声发展的美学历程，也维系着这门艺术的生命力，也是“马派”相声长驻津门面的 历史 缘由。

相声“生”于北京而“长”于天津，用侯宝林大师的话说：“北京是出处，天津是聚处。“马三立的说法：“北京是发源地，天津是发祥地。上世纪初，八德八位相声成长期名字中带有“德”字的代表人物，如马三立的父亲马德禄等都是刚开始往返京津两地，日子久了都在天律落脚扎根，此时单口、对口、群口，以及各种包袱类型及手法，都已发展成熟。如果说北京赋予相声更多的是千年 历史 文化积淀，那么，天津近现代城市化的过程和市民阶层的成长壮大以及新兴平民意识的觉醒便是激活其由“技艺”而“艺术”、由“玩笑“而“婉讽”的重要由头。京津两地相隔二百四十里地，它们在文化取向上不尽相同。当初相声虽然在鼓楼、天桥一带为底层老百姓所喜爱，但却左右不了京城精英阶层对主流文化的热衷。“三纲五常”还在他们心中镌刻着大气、简古、中和、曲致、空灵、淡泊，文人精英的艺术雅趣依然普遍流行，底层小市民的意识在那时的京城还成不了气候。而天津就不同了，它是近代发展起来的移民城市，外地移民在迁徙过程的同时完成了由传统农民向现代市民、由原始自然经济向现代市场经济的转变。逐渐形成了由租借地洋房、城内四合院瓦房和城郊大杂院及窝棚(贫民窟) 三者混为一体的津门亚文化，而市民阶层亚文化的艺术取向与士子精英各异其趣，其审美特质可以归结于一个“俗”字。

这就解释为什么马氏和津门相声有那么多《白事会》、《红事会》、《夸住宅》等反映当时民俗的相声。马三立的哪个段子不是在“直白”中透露着自然和率真、脾气和秉性?津门相声讲的是一个“真”字、用的是一个“俗”字、求的是一个“顺”字、为的是一个乐”字，这才是近代相声和它们的观众共同的文化嗜好。这就是“马派相声”讽刺而不过火，尽皆自嘲的原因。天津卫有“万象归哏”的说法：一切都可以一笑了之，切都只能一笑了之。这就是马三立知名小段《逗你玩》所体现出的世俗哲学。

新中国成立以后，北京成为了政治经济文化中心，“新相声”成为新主流文化的“喉舌”。相声重镇天津一度失去了他的光环，但怀旧的情结依然被新的市民群落所保留，许多民间的传统艺术照样为多数市民群体所拥戴。不论马三立在新中国成立以后说过多少“新相声”，骨子里仍旧都是“马三立式”的，依然按照“马派”传统风格在与观众随意的聊天中开局，于冷不防处中抖响包袱，在半真半假中描画形象，在“骂人不吐核儿”的玩笑里融进褒贬，讽刺精神，始终是维系“马派”相声的命脉所在。

天津相声界有“无人不宗马”的说法，大家都沿袭着“以说为主，以讽刺为主，以传统活为主”的艺术格局，马三立的影响之大超乎我们的想像，远如苏文茂、高英培近如马志明郭德纲都深谙智巧生荒诞、出奇才制胜的秘诀，保留了相声的传统内核。“少马爷”马志明继承并发展了“马派相声”，马老的传统老活不仅因他的发展而更加简练精粹，“马派”的味道也因他的个性阐释而更与时俱进。

马三立确是津门相声的魂魄，他的艺术生涯虽可以一个“俗”字来概括，但主流文化的神髓依然深藏在他个人人格和传统段子里，基于他的个人艺术追求和坚持所带来的影响，让我们时至今日仍有幸从其他相声工作者的作品里一窥相声的传统风貌。

马三立 （1914年10月1日-2003年2月11日），出生于天津市，祖籍甘肃省金昌市永昌县，中国著名相声表演艺术家。

相声八德之一马德禄之子。回族。曾任中国曲艺家协会顾问、天津市曲艺家协会名誉主席等职。是五、六、七、九届天津市政协委员。[1]亦是一位德艺双馨的人民艺术家，擅使“贯口”和文哏段子。马三立在长期的艺术实践中潜心 探索 ，创立了独具特色的“马氏相声”，是当时相声界年龄最长、辈分最高、资历最老、造诣最深的“相声泰斗”，深受 社会 各界及广大观众的热爱与尊敬。马氏相声雅俗共赏，在天津更是形成了“无派不宗马”的说法。

1930年，开始登台演出。解放前，先后与耿宝林、刘奎珍、侯一尘、张庆森搭档表演。1947年，登上了天津大观园剧场的舞台，与侯一尘搭档；翌年，第三次来到北京，在华声电台和茶社戏园演出，以他风格独特的马家相声在曲艺迷中引发关注。

建国后，马三立积极编演新相声。1950年，应新声戏院之邀，马三立重回天津演出。[2]此后近十年间，他参加赴朝慰问团文艺队并任副队长，当上了市曲艺团副团长，还被认定为市政协委员，成为了真正意义上的文艺工作者

马三立在相声史上的突出贡献, 在于他对相声优秀传统的全面继承。马三立作为相声艺术家的成就集中表现在表演上。他早年说的传统相声, 主要是最显演员功力的“贯口”活儿与“文哏”段子, 如《夸住宅》、《地理图》、《吃元宵》、《文章会》等。其表演“活宽、路子正, 哪段都有新东西。” 中年之后, 在表演对口相声的同时, 也擅演单口相声, 并且使所演节目给观众“余音绕梁”之感, 当时乐了还不算, “ 什么时候想起来还会什么时候乐” 。总之, 真正做到了使自己的艺术脍炙人口、隽永流芳, 这是更为难能可贵的。在艺术趣味上, 他曾说:“我不喜欢拿好架势才出场, 也不喜欢用大喊大叫、超刺激的怪声、怪气、怪像找噱头。我要用语言和形体动作把观众引入我为他们提供的特定环境，使观众如见其人、如闻其声、如临其境。我用‘包袱’把观众逗乐, 又要使观众在感觉上并不以为我是有意识在逗他。” “随风潜入夜,润物细无声” , 这正是马三立在相声表演艺术上“大音希声, 大象无形”的境界与追求。马三立的相声表演, 对艺术形象的塑造与对艺术意象的点染, 常给人过耳不忘、入耳入心的恒久享受。比如著名相声作家何迟的名作《买猴儿》, 经马三立与其搭挡赵佩茹一表演, 那个“工作马马虎虎、办事大大咧咧、说话嘻嘻哈哈”的典型形象“马大哈” , 便从此深入人心, 成了我们生活中“吊儿郎当” 一类人物的代名词。“马大哈”之成为现代汉语里的一个通用词语, 与马三立舞台表演及其巨大影响是分不开的。这或许是相声史上不多见的一种审美现象。他表演的《吃元宵》在讽刺“大成至圣先师” 孔子时表现出的“大智若愚” , 在《卖挂票》与《家传秘方》里反映出的“荒诞不经”与“滑稽突梯” , 更使传统相声里蕴藏着的艺术机趣与批判精神发扬光大。其幽默品格与艺术机理又是相声独有的。就连他自己编演的“垫话” 短段《找糖块儿》, 尽管仅仅是供人一乐的小品, 却于“不行啊, 我那假牙还在上面呢”的大实话中, 迸发出谑而不虐的幽默感。俗不伤雅, 是构成马三立相声艺术在继承传统方面最为成功的特色。相声的 历史 渊源, 决定了它是来自平民的通俗艺术, 口头“说唱”的艺术特质与跟观众听众直接交流的审美机制, 又使它必须立意高远, 既能举一反三又要表达浅近、见微知著。这种既要把话说明白, 把理讲透彻, 又要给听众充分联想余地的审美要求, 逼迫着艺术家们要在雅与俗、明与暗、虚与实、远与近、少与多的二律背反中“走钢丝” 。“包袱”的皮儿厚了不行, 太薄了过于肤浅则会“穿帮” , 也不行太奇巧了做作, 太浅白了乏味, 马三立似乎独谙相声传统的个中三昧。他在相声编演上是彻头彻尾的通俗派:台风亲切、口风随和、题材平常、内容朴素、语言平实、结构简单, 人称“平民艺术家” 但其艺术效果却往往事半而功倍, 十分力量七分使, 大白话中见机趣举重若轻, 幽默隽永。比如同样是拿自己“开涮” , 马三立在调侃自己的姓名时,一句“马剩下三条腿, 对付着还能立得住”的歪解,于幽默中依然留有几分尊严, 绝不是像旧 社会 的相声艺人那样, 将自己贬损得一塌糊涂。忠于传统而又能光大传统, 在对传统的继承上, 能化腐朽为神奇, 于俗套中出新意。这就是相声艺术史上集大成者的马三立。马三立相声艺术的风格表现为台风亲切, 口风随和, 题材平常, 语言平实, 结构简单却幽默隽永。他的相貌精瘦, 表演朴素, 语言粘连甚至显得似乎有些罗嗦, 有如轻声絮叨的说表中还时有语病可听着却使人感到如聊家常, 如遇故知。亲切随便中会突然迸发出机趣与幽默。听他的说表常让人忍俊不禁、猝不及防, 而又余音绕梁、隽永悠长, 回味的余地极大。他的相声是散淡的, 犹如打太极拳,“包袱” 轻易不出手, 而一旦出手, 必力拨千钧, 一语破的, 使人久难忘怀。其代表性节目如《大保镖》、《文章会》、《夸住宅》、《白事会》、《卖挂票》、《黄鹤楼》、《开粥厂》、《买猴儿》、《似曾相识的人》、《晚十点钟开始》、《家传秘方》、《学说瞎话》、《逗你玩》等, 无不从各个方面体现了他的编演风格。马三立的相声, 从文学脚本看, 主要是以第一人称“我”的口吻来叙述故事, 刻画人物, 情节和人物于是构成马三立相声文学的两大支柱。“我”这个第一人称的叙事表现方式, 又使得表现的内容更细腻、更可信也更具艺术上的感染力与讽刺审美的便利与张力。“马大哈” 、“似曾相识的人” 、“马善人”等典型形象与“挠挠” 、“学说瞎话” 、“逗你玩”等审美含义一定的符号性话语, 构成了马三立相声艺术的思想风景线。

相声捧哏系列今天说一位很奇特的捧哏，他的奇特在于他大部分时间都是给自己儿子当捧哏，而且捧一个红一个，捧红一个再换一个儿子接着捧，到了晚年甚至还给孙子辈的当捧哏，正所谓当逗哏的子子孙孙无穷尽也。

说到这里，那只能是常连安了，因为像李洁尘等相声名家也给自己儿子当捧哏，可要比儿子的人数谁也比不过常连安。

笔者题目中后半句说常连安对相声行业的贡献堪比侯宝林马三立，这话主要是从三个方面去讲。

一、 个人贡献

常连安1899年生于北京，满族正白旗人，七岁丧父，八岁母亲改嫁，中间读过两年私塾。9岁开始学京剧，10岁就去东北卖艺，去过海参崴等地。16岁回到北京进入富连成连字科学京剧，主攻老生，同科同学有马连良梦露等人。18岁倒仓没法继续唱戏只能回家，娶了田英为妻，19岁到张家口变戏法卖艺为生，23岁得长子常宝堃。

常连安的戏法不是单纯的变魔术，他是中间带说口的，类似于春晚刘谦那种形式的加强版，他说的也不是什么见证奇迹之类而是一些笑话和小包袱。常连安外貌俊朗，身形潇洒嗓音清脆引来不少观众，这中间居然还有一位叫赫淑卿的姑娘表示非他不嫁，最终在常连安母亲同意之下，常连安娶了赫淑卿为二房。大房田英身材瘦弱为瘦夫人，赫淑卿身板强壮为胖夫人。

赫淑卿到来对常连安是如虎添翼，她身体好不仅可以照顾家里还能帮着常连安卖艺。随着常宝堃长大，常家的卖艺生意越来越好。常连安和几个卖艺同行结拜为兄弟。其中老二肇锡贤是赵佩茹父亲，老三焦少海是赵佩茹师父，也是后来常连安师父焦德海的儿子。老四是常连安，老五则是评书相声两门抱的艺人陈荣启。这几位结拜兄弟对常家日后的发展都起到了重要作用。

张家口发大水生意不好，常家转去天津，在陈荣启介绍下，张寿臣收常宝堃为徒，同时代拉常连安为师弟，这样常家正式进入相声行。

常连安的相声路子有些类似侯宝林，能唱能说。比侯宝林多的地方他还能说单口相声，晚年常宝堃牺牲以后，常连安不愿再说对口，他就将很多对口相声改成了单口，这和马三立又有些相似。此外，他会变戏法，晚年还跟着徒弟高元钧学说山东快书。

应该说常连安个人的相声水平是很高的，只是他精力比较分散而且大部分时间都作为捧哏出场，所以他在这方面的名气不是很大，大家记住最多的还是他对常家这个家族的贡献还有对相声整个行业的贡献。

二、家族贡献

首先说常家家族是非常庞大的，常连安有六个儿子，六个女儿，其中原配田英所生子女:常宝堃，常宝霖，常宝玉，常宝华，常宝环，常宝珊。二夫人赫淑卿所生子女:常宝珠，常宝霆，常宝玲，常宝瑛，常宝庆，常宝丰。六个儿子全都从事相声行业，六个女儿小时候也多数登台表演，后来分别从事其他行业。

常连安还有一位义女常宝珍。而常家第三代从业人员有些减少，比较有名的常贵田和常贵德，其中常贵德还是以京剧见长。到了第四代只有常亮和常宝华外孙杨凯还从事相声行业。和侯家马家一样，常家相声也是逐渐凋零。

此外，常连安还有一位义妹常俊亭，这位妹妹嫁给了相声大师郭荣起，郭荣起由于这层关系再加上他和启明茶社的渊源，所以郭荣起也算半个常家人。

其次，虽然如今常家相声人才逐渐凋零但不能抹杀常连安对家族相声事业的贡献。他首先一个就是好捧哏。常宝堃十五岁以前的搭档就是自己父亲，两人在当时也算是火档，还经常被邀请到电台演出。笔者听过几段，父子之间虽然也说伦理哏占便宜，但感觉并不让人厌烦，毕竟都是自家人，占点便宜也跑不出常家门。尤其是常宝堃嗓音偏粗，而常连安嗓音清亮，强烈对比尤其有效果。

常宝堃大了以后，有观众提意见说父子之间不能再用这种俚语笑料。常连安顿悟，他立刻给常宝堃找了新搭档赵佩茹，为了请赵佩茹他花了大心思，除了请客之外他还给常宝堃赵佩茹定下了五五分账的规矩。要知道在当时的相声行，逗哏捧哏之间大多数都是八二分账，甚至九一的都有。比如李德钖一个人能同时养着另外三德当捧哏，而赵佩茹的待遇可谓常连安慧眼独具。

安排好常宝堃，常连安接着捧常宝霖和常宝霆，小孩红一个接一个。而他另外一个神来之笔就是给常宝霆找来了白全福，为此他不惜拆散了白罗锅组合，而常白搭档成为延续几十年的火档，不得不说常连安的眼光极其精确。

常连安是相声常氏家族的开创者，同时也是组织者和推动者，他在的时候常氏家族欣欣向荣，他去世之后虽然常家五位兄弟仍在，常家相声却日渐凋零，这也能看出常连安对这个家族的重要性。同时常氏相声的繁荣也直接推动了我国相声行业的繁荣。

三、 行业贡献

说常连安自然不能不提启明茶社。有些人以为启明茶社乃是常连安所创，这个只对了一半。当时常连安哪有钱能开得起茶社，启明茶社是北京西单商场一位富商出资寻找常连安组织开办的，一开始目的是为西单商场招揽人气，在常连安的组织下启明茶社不光起到了最初的作用甚至还成为北京相声的大本营。

常连安对启明茶社做了大量的改革工作，比如要求演员说文明相声、要求演员上台前对词等，这在当时的北京城都是少见的。而常连安本人在启明茶社起到了经理、演员和教师三个作用。

在常连安的组织下，启明茶社在北京城声名鹊起，很多 社会 名流也都愿意到这里听相声。我们大家现在耳熟能详的很多相声名家少年时都曾在启明茶社听过相声接受过熏陶，比如当杂役的杨少华，还有李文华以及当时还叫马树槐的马季等。

相声三大家族侯马常如今都陷入人才凋零的境地，但我们不能忘记他们对于相声事业的贡献，如果说侯宝林对相声行业作用类似于团长的话，那马三立则相当于政委，而常连安则相当于参谋长。

相声前辈马三立老先生说《卖挂票》时，拿梨园前辈砸挂，说的是，『提杨宝森这人你认识不认识？』『认识！』『我给他蹬三轮！』虽然开玩笑，但不失尊重。

可换到郭德纲的狗逼徒弟张云雷，已故多年的京剧大家李世济，成了他嘴里的『济济』，程派大青衣张火丁，被他侮辱说跟他一起洗澡！这还不是低俗下流？

毫无疑问，侯宝林、马三立俩位都是相声表演艺术的泰斗级人物，风格、表现手段各有所长，无法论长短。侯老先生身为中央广播说唱团的相声领军人物，有广播、电视及国内外巡演，对相声艺术的创新发展贡献很大。马老先生在京津地区以及逗你玩的经典之作，深深融化在覌众的脑海里，人们怎么会忘记俩位泰斗对相声艺术的奉献呢！

现在这个年纪的人，了解马三立的人自然不多，但是在很多60后70后甚至50后眼里，他可是真正的一代偶像，是相声的鼻祖。

马三立，祖籍甘肃永昌，回族，生于 北京，我国现当代的相声艺术泰斗。他出身 相声世家，3岁时随父母来津定居，15岁拜 “相声八德”之一的周德山为师，此后在天 津茶社和梨园场所说相声。 抗战胜利后，继 续在京津两地表演相声。马三立是我国杰 出的相声表演艺术家，他的表演风格轻松 自然，看似随意，但每句台词都精心雕琢， 寓意深刻，具有启迪人心灵的幽默力量。晚 年时，他又别开生面地创造了“一人说笑 话”的单口相声形式，把单口相声发展到了 极致。

相声八德之一马德禄之子。回族。曾任中国曲艺家协会顾问、天津市曲艺家协会名誉主席等职。是五、六、七、九届天津市政协委员。[1]亦是一位德艺双馨的人民艺术家，擅使“贯口”和文哏段子。马三立在长期的艺术实践中潜心 探索 ，创立了独具特色的“马氏相声”，是当时相声界年龄最长、辈分最高、资历最老、造诣最深的“相声泰斗”，深受 社会 各界及广大观众的热爱与尊敬。马氏相声雅俗共赏，在天津更是形成了“无派不宗马”的说法。

马三立大师不仅辈分高，更重要的是艺术功底扎实，有口皆碑，擅演“贯口”和文哏段子，演出的传统相声有200多个，其中主要有：《吃元宵》《卖挂票》《黄鹤楼》《相面》《卖五器》《开粥厂》《醋点灯》《夸住宅》《地理图》《文章会》《白事会》《八扇屏》《反八扇屏》《地理图》《窝头论》《文章会》《梦中婚》《对对联》《三字经》等。他创作、改编并演出新的相声节目六七十个，包括《买猴》《十点钟开始》《偏方治病》等。多年来他还培养了阎笑儒、班德贵、连笑昆、方笑天、常宝华、高笑林等许多相声演员。

马三立大师在漫长的舞台生涯中，饱经风霜，历尽坎坷，矢志不移地以相声为武器，讽刺假恶丑，歌颂真善美，勤勤恳恳、兢兢业业地为人民服务，为 社会 主义服务，受到群众爱戴，在海内外享有相当高的声誉。他家学渊源，博采众长，承前启后，形成了独特的艺术风格，推动了相声艺术的发展，不愧为当代的相声泰斗、幽默大师。

通过长期艺术实践，马三立形成了艺术上的独特风格。他喜欢用第一人称的表演方式，“我”，既是作品中的主人公，又是讽刺嘲讽的对象。有人曾这样评论：“他就是被讽刺的对象，有时虽然捧哏的指出他的漏洞，但，并没有公开的评论。他尽力把被讽刺的对象演活，而把评论工作交给观众。演员与观众配合默契，达到集体抒情。”

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