一、齐白石（1864－1957）
湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。
二、傅抱石（1904－1965）
祖籍江西新余，生于南昌。是我国最具影响力的中国画大师。传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。他还是一位美术理论家。
三、黄宾虹（1865-1955）
现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。
四、吴昌硕（1844-1927）
浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。
30年前，王健林分4期花8百万买下这幅画，如今价值多少？
名家牡丹国画有：
1.清马逸《国色天香图》《国色天香图》是一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图。的牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润。而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出。
以石绿、石青略染。兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人。地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。
2.《国色天香图》堪称“中国牡丹第一图”，是中国古代牡丹绘画最杰出的作品。清余稺《花鸟图册》此册共十二开。
构图简洁、高雅，设色明丽妍美，笔法工整细腻，飞蝶、蚱蜢、小鸟的造型准确，栩栩如生，说明画家有扎实的写生功底。此图册绘兰花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉兰、梅花、腊梅等。
3.清郎世宁《仙萼长春图之牡丹》此图册分别描绘了牡丹、兰花、罂粟、萱草、荷花、梅花等艳丽多姿的花卉和体态生动的蝶、鸟。构图上取法中国传统花鸟画的格局，以虚托实，注重对所绘物象的突出。在表现技法上。
则充分发挥了欧洲绘画注重明暗及透视的特点，以工致细腻的笔触，刻画出花瓣、叶片以及鸟雀的羽毛质感和体积感，呈现出与传统的中国花鸟画迥然不同的艺术风貌。这种“中西合璧”的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色。
受到了清皇室的青睐。
4.清恽冰《牡丹图·国色天香》作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富。
色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。
5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴红花绿叶占据整个画面，这种丰满的构图如肖像般使我们能直观地欣赏这娇嫩柔美的荷花。细腻的笔调把荷花的清纯高洁。
出淤泥而不染的品格表现得入木三分。这是宋人花卉小品中难得的上乘佳作。近现代陈之佛《牡丹富贵图》花鸟画立轴陈之佛的工笔花鸟可谓别具一格。他的创作，殚精竭虑，汇古创今，开拓了前无古人的新意境。
傅抱石给陈之佛的《寒梅小鸟》题过这样的两句诗：“雪个已矣瓯香死，三百年来或在斯”。意思是说自从八大山人朱耷及恽南田死了以後，这三百年来花鸟工笔画的创作大概就算得上陈之佛了。陈之佛在花鸟写画的创作上强调构图。
色彩等方面的形式美，并把丰富的图案技法融汇於绘画创作中，从而强化了花鸟画的艺术效果，创造出清新典雅，富有浓郁装饰特色的绘画风格。他的渊深的文学修养更使他笔下的花鸟画有诗一般的神韵，他创作的画面永远给人丰厚隽永的美的享受。
陈之佛的工笔花鸟艺术，融汇了中西绘画之长，既表现出富有强烈的民族传统色彩，又具有鲜明的时代气息，既严谨工细，一丝不苟，又生动多样，清新隽逸，他为工笔花鸟画的发展作出了巨大贡献。北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品图绘牡丹花后魏紫。
花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满。
设色艳而不俗。近现代于非闇《牡丹蜂雀图》花鸟画立轴画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。
于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记（有英译本）、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。清钱维城《国色天香图》牡丹花鸟画立轴钱维城的《牡丹图》是乾隆皇帝旧藏。
后赐与大臣英和，其意义可与《石渠宝笈》等同。“此图用笔秀丽，艳丽的色彩渲染却十分素雅，体现了钱维城的审美趣味。所绘之花朵枝叶刻画极为精细，枝叶舒展婀娜。虽说钱维城的山水画很有名，但花卉亦也毫不逊色，而且留世花卉画作较少，此幅《牡丹图》更是色泽润藉，笔法俊逸，—派明丽清新。”据了解。
《秘殿珠林·石渠宝笈》内收录钱维城书画作品共一百六十件，数量之多足以说明清宫对其艺术造诣的赏识。此外，《清史稿》卷504更赞扬钱维城的花卉画作“花卉传色尤有神采”。清汪承霈《三春韶牡丹图》花鸟画横轴中华民族是一个崇尚美的民族。
自古就有种牡丹、赏牡丹之风。牡丹，花大色美、雍容华贵、芳香浓郁，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一副国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。
因此牡丹装饰画成为家居装饰字画的首选。
如何收藏国画大师傅抱石的《待细把江山图画》？
这幅画现在的价值可高了，起码值几个亿。
这幅画的作者可不是一般人，是傅抱石。傅抱石是著名的现代画家，他的作品在上世纪四十年代时就可以说是家喻户晓了。尤其是他创作的名画《江山如此多娇》更是被放在了人民大会堂进行展示，这是多么大的殊荣啊。由此可见，傅抱石的画作价值可是不一般。
有一个数据可以参考一下，傅抱石的画作《茅山雄姿》在2017年就拍出了1.87亿元的价格。而王健林收藏的这幅《龙盘虎踞》，到现在价格肯定只会更高。根据王健林自己的说法，这幅画现在的价值超过了2亿元。
王健林是怎么得到这幅画的？
1992年的一天，傅抱石的一位后人找到了王健林，表示想把傅抱石的一幅画卖给他。王健林查实了这个人的身份之后就准备拿下那幅画，但是没想到那个人要价800万。
在上个世纪的九十年代，800万几乎就是天价。当时的王健林事业还在起步阶段，一时间要拿出这么多钱，还真是有些难度。
千金难买心头好，王健林这个爱收藏之人怎么可能轻易放过这幅明显有升值潜力的画作呢。
所以，他和这个傅抱石的后人请求，希望能够分期付款，两年内分四期付清这800万。
大概也是这个傅抱石的后人看王健林态度诚恳吧，所以就同意了他的请求。
傅抱石究竟是何许人也？
傅抱石1904年10月5日出生于南昌市，是我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家。
他1921年考入江西第一师范学校，号“抱石斋主人傅抱石”，从此走上艺术之路。
1933年傅抱石进入东京日本帝国美术学校研究部，很快以画、文、书、印“四绝”全才崭露头角，尤以山水画见长。
1935年7月任教于南京中央大学艺术系，新中国成立后，傅抱石除在南京师范学院美术系任美术史教授外，先后担任了中国美术家协会江苏省分会主席、江苏省国画院院长等职务。
傅抱石画作的价格：
傅抱石四十多年的创作生涯共留下2000多幅作品，上个世纪60年代的时候，傅抱石一幅山水中堂的价格就高达600元人民币。
1980年的苏富比在香港举行的中国近现代名家绘画拍卖中，傅抱石的《湘夫人》以18万港元的高价成交。
1984年，一套《唐人诗意》图，十六开册页，以近200万港元成交。
1989年，傅抱石的一幅《九张机》十一开册页，以340万的高价成交。
1992年，香港佳士得拍卖会，傅抱石的《杜牧诗意图》，拍至209万。
1993年，《高山仰止》高达167万。
1996年，《湘夫人》以1078万元成交。
2016年，《云中君和大司命》拍出了2.3亿的价格。
2017年，《茅山雄姿》以1.87亿元的价格成交。
王健林的这幅画如果出手，价格能有多高呢？
按照王健林自己的说法，这幅画现在的价格在2亿元左右。
但是，有一个实际问题需要注意，那就是前面拍卖天价的画作其实都不是傅抱石的代表作。
而这幅《虎踞龙盘》，是傅抱石绘画风格的代表性作品。
在2003年前后，李嘉诚的长江集团和香港中信都曾经出资想求购这幅画，当时的出价都已经超过了2个亿。
快二十年过去了，就算现在市场上傅抱石的作品价格有回落，那么也不好少。
有的人说，这幅画的价值几个亿都是保守估值，如今的估价甚至可能已经超过了10亿。
王健林目前并没有出手的打算。
不管这幅画现在出价多少，估值有多高。就目前来看，王健林本人根本就没有卖画的打算。
本身以王健林现在的身份地位，他又不缺钱，为什么要卖画呢。
现在这幅画放一天就涨一天的价格，根本就不用考虑亏钱的事情。这么一个保险又理想的投资方式，他为什么要放弃。
况且王健林本身又是爱画之人，当初宁愿分期付款也要拿下这幅画，现在让他卖可没那么容易。不到万不得已，王健林是不会考虑卖画的。
说不定他早就想好了，要把这幅画当成传家宝，留给自己的后代。大家得恭喜王思聪了，他老爹给他留下这么大一笔财富。
国画大师傅抱石的《待细把江山图画》是IDA（一体化数字艺术品）首批十幅作品之一，由荣宝斋进行1：1复制并出具防伪证书，保证原作的真实性，此画作限量发行一万幅。2021年7月30日，由中华老字号荣宝斋制作的齐白石、张大千、傅抱石等国画大师的一体化数字艺术品即将上线，具体信息请关注中国民族文化数字文库-金主数字艺术品登记平台。
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