马元驭（1669—1722），字扶羲，号栖霞，又号天虞山人，江苏常熟人。马眉子，擅画花卉写生。画传家法，气韵超逸，写生又得恽寿平指授，常与蒋延锡讨论六法，故没骨画益工，神韵飞动，不泥陈迹。亦工诗。传世作品有《南溪春晓图》、《鹰栗图》、《秋塘清兴图》。

此画桃花枝两枝，高低交叉，一鹳鹆停憩桃枝，一鹳鹆展翅欲飞，神态生动。花叶皆用没骨写出，画色鲜丽，意趣盎然；构图别具一格，天然自成，画面安排精致美妙，乃写生佳作。

如何评价南宋工笔写生

《鸢尾花》不愧是梵高最出色的作品之一。如果拿他整个圣雷米时期的作品来讲，相信定然是除《星月夜》之外，最受人推崇的作品，只是《星月夜》是风景画，况且那种永恒流动的旋涡质感是梵高独特个性的象征。同样是梵高描绘花卉的名作，相比较著名的《向日葵》组画中如烈焰般火热的，从画面中倾斜而出的激情，和那沟壑纵横般遒劲的笔触与为增加立体感厚涂而出的高光，《鸢尾花》以着另一种基调触动着欣赏者的感官。克制还是倾诉？压抑或是抒发？挣动的花朵，浓密的花叶，蓝紫色的浓郁傲然盛放。看《鸢尾花》最大的感受应该是，画家赋予了描绘对象一种天然本真的生命力，而不是以往时常表现出的粗犷与狂野。《鸢尾花》被称为“圣雷米时期最伟大的作品之一”。

梵高画的《鸢尾花》，她首先是自然美，然后才是艺术之美。因为她，人们可以想到鸢尾花的如此大美，可以浮想联翩，可以对梵高肃然起敬。这幅画，整个空间几乎都被鸢尾花所覆盖，只有左下角的一小部分可以看到棕红色的土地；而整个画面上的鸢尾花大部分是蓝色的，其吸引人的视点又着重在鸢尾花的叶子上，似乎这些大量的叶子是主角，而这些叶子的颜色是蓝色的，如大海一样普遍普通的蓝色，是否象征着那些平凡的百姓，叶子的颜色在光的作用下，有点苍白，是否预示着他们生活的艰难；他们所烘托出的美丽，又是那么的骄傲，这种骄傲骑在他们头上，把他们的痛苦，都明朗地画在哪里，确实是值得人们深思的。而她们仿佛一点儿感觉都没有。

由此，而这些叶子们的身体都开始扭曲着，但不失其本来的一股剑气。而画的左上角是红色的鸢尾花星星点点的比较多，其底色稍为暗些，是否预示着高处也有暗淡的地方，正如与画的左下角的土地的颜色可以形成上下呼应的构图。同时，这几种颜色的运用，又使整个画面在色彩上层次很分明。而画的灵魂之处，就在于光的运用，使整幅画的生命充满了蓬勃的生机。梵高在画中还画了一朵白色的鸢尾花，在整幅画中显得高贵而十分突兀，有点鹤立鸡群的味道。再加上由于将鸢尾花的叶子画得很柔软开来。

这是一种用波动的方法去画的结果，就是突出强调了色彩所赋予的动感，给人以眼目一新的感受。但是，其本质性格的特征又是剑拔弩张的，这种变态的形象，是不是象征着某种美好的东西，要破土而出并且在人间长出精神之美来，是要历经千辛万苦之曲折的？不过，这幅画好象世上的一个世界，这世界中的美是自然的 。

绘画探索｜钢笔淡彩花卉

北宋初期，黄筌成为院体派花鸟画的典范，徐熙开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。徐熙与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要的历史地位，故史称“徐黄二体”。此后，花鸟画的发展就是在这两大流派的基础上不断地演进变化，逐渐形成了多姿多彩的艺术格局。北宋中期崔白、吴元瑜变革院体画风，一反黄家工致细腻绘画风格，以豪放苍劲笔法与细腻笔法结合，追求简淡萧疏的艺术意境，为院体派绘画注入了新的活力。北宋后期，宋徽宗赵佶对不同流派画风兼收并蓄，使工笔花鸟画的发展达到了顶峰。南宋时期花鸟画延续工细写真的画风，以全景花鸟和折枝写生为主。总体说来，宋代宫廷绘画更多的是富丽工整的画风，而野逸的画风多流行于文人隐士之中。　

一、师法自然是根本　

宋代是工笔花鸟画发展的繁荣鼎盛时期。作为这一时期的主流，花鸟画家们注重深入生活、强调写生，主张表现观察物象时的内心感受，反对被动的描绘物象。在《图画见闻志》中，记载着画家对诸禽结构的详细观察：“自嘴喙口脸眼缘，丛林脑毛，披蓑毛，翅有梢，翅有蛤翅，翅膀上有大节小节，大小窝翎。次及六梢，又有料风掠草散尾，压谭尾，肚毛，腿祷，尾雉，脚有探爪(三节)食爪(二节)撩爪(四节)托爪(一节)宣黄八甲”，通过以上的表述，可以反映出宋代花鸟画家对物象深入细致的观察。宋代画家为了观察花、鸟的形态和习性，总是“访于老圃，朝暮观之”。画家赵昌自称“写生赵昌”，他常于晨露未干之时，绕栏谛视各种花草的形色情状，而对园中植物认真摹写；以画猿猴擅长的画家易元吉，更是深入到两湖一带的重山密林之中去观察野兽的行踪，还在家中饲养禽鸟，栽种花竹，朝夕观摩，因此才有“故心传目击之妙，一写于毫端间”的高超绘画能力；宋徽宗赵佶更是亲自带领宫廷画师进行花卉写生的研究，精细到要求画院的画家们观察孔雀升墩是先抬左脚还是右脚，画月季花时要画出不同时态的花蕊及叶子之间的变化。

二、传神写照

宋代画家崇尚旺盛的自然生命力，极尽写生之能事。画法上也多以再现花果的妍洁鲜嫩、光色艳发，禽鸟的梳羽光彩、翎毛质地的变化等，作为宋代院体画的一种主体风格。从传世作品中可以看到，画家对于物象的生理结构、生命状态的刻画，真是细致入微。如佚名的《红蓼水禽图》，画者描绘的是秋天池塘一隅，画中一枝垂入水中的红蓼花上，一只脊翎鸟，正俯身侧首凝神注视着水中游弋的小虾。脊翎鸟的造型准确传神，画者用极细腻且有力度的线条勾勒鸟体，用层层晕染的手法表现出硬挺的翅翎、蓬松的背羽、松软的腹羽以及鸟体的阴、阳、凹、凸之变化，再以极工细的线条“丝出”脊翎鸟身上的毛、羽。画家以娴熟绘画技巧和高超的写实能力，把脊翎鸟刻画得惟妙惟肖。在叶片处理上，用嫩绿色染出新叶片的生机待发，用赭墨画出老叶片的干枯欲榭。池塘中的水草、小虾是以概括的写意笔法“点写”。小虾用笔非常洗练，“形神”兼具，再以淡墨烘染出池塘“秋水幽幽”的氛围。画幅虽小，画家以细腻“必穷其工”、写意“必畅其神”的绘画手法，再现了生动逼真的自然物象，进而达到笔精色妙的艺术效果。再如，林椿的《果熟来禽图》，画者以犹如发丝细润的笔法勾勒苹果、新、老、正、背叶片。用积点的笔法刻画被虫咬食、秋霜侵打后残破枯黄叶片。小鸟用细腻而简约的线条勾勒，敷色晕染轻松灵活，突显了小鸟灵动鲜活的姿态。

赏析作品可以深切地感受到宋代画家具备的对生活细致入微的观察和严谨扎实的绘画技巧。画家为求得物象自然之本真，而体察物情物态之细腻，画出了物象之本性。所以说，笔端深造物态并非徒为形似。

三、意境营造

“诗画本一律，天工与清新”，诗境和画境应是同一的，是画者心境的外化。宋代工笔花鸟画在追求精细入微描绘的同时，运用联想、寓意、抒情、对比、反衬等手法营造画面意境，以求达到富有感情色彩的艺术效果。如，崔白的《双喜图》，是以深秋的荒野为场景：用摇曳的树枝、舞动的野竹、翻飞的衰草和枯叶来渲染风势的猛烈，加之逆风飞下两只喜鹊，一只在树上俯身拍翅鸣叫、一只凌空振翅鸣叫，好似在与狂风抗争着；此时风声、树声、鸟声激烈的交织在一起，使画面的紧张气氛达到了极点；被“紧张气氛”惊呆的野兔子回首警觉地注视着鸣叫的喜鹊，它抬起右腿欲逃遁又迟疑，这一刹那，时间仿佛凝滞了。画是无声的诗，画家运用拟人、对比、夸张的创作手法，将意境、情趣作为绘画的灵魂，以宏大开阔的笔势描绘，予人以细腻真实的质感，观者仿佛置身于其间，与画者共同感受着生动鲜活，的生命回响。

四、经营位置

宋代工笔花鸟画在布局经营上讲求构思含蓄巧妙、稳定中求奇绝、丰满中求空灵，给人以自然、和谐、完整之美。如佚名的《石榴黄鹂》是一幅平稳中寓变化的构图形式。画中的黄鹂、小虫、石榴、树杆、叶片等细节的安排严谨而巧妙：向左下方倾斜的树杆上站立着的黄鹂鸟恰好在画面的中心，画中的黄鹂向上倾斜的身体与下垂的鸟尾控制着鸟体的平衡，让它处在一种欲伸又缩的状态中；画中小虫的安排是极精彩的一笔，小虫拼命拧动身躯想竭力挣脱鸟嘴的钳制，鸟、虫的较量在无声无息中展开着；作为画面的辅衬，两个外仰、内俯石榴重叠在一起，既不喧宾夺主，又起到平衡整个画面作用；树杆作为支撑画面的结构线，在画面中起着桥梁的作用，它贯穿并支撑着整个画面，使石榴和黄鹂鸟很自然地组合在一起；小枝的上扬与叶片的俯仰、翻转进一步延伸了枝干运行的力量。另一幅《出水芙蓉图》也体现了布局之妙，画面中央一朵盛开的荷花，一老一嫩两片叶子与三截参差的荷杆巧妙组合，使人犹如置身丰满茂盛的荷塘之中，既生动典雅又充满诗意，纵然是在尺纸片帛之中，也彰显着自然宏大的气象。究其原因，应当是构图经营之妙：荷花、荷叶与圆形画面这三圆交错的套叠组合，使画面充满了生命的张力，加之花瓣阴阳相背、聚散重叠的安排又增加了画面的节奏变化，而排列有序的三截茎杆延伸了画面的空间，诸多因素的组合安排使画面更加的丰满充实，让人自然产生了“荷叶可田田”、“映日荷花别样红”等意境的联想。

宋代工笔花鸟画家以逼真的笔法渲墨敷粉令画中物象栩栩如生、鲜泽疏润。运用程式化手法布局、造型、上色，将意境、情趣作为绘画的灵魂，以诗意的笔触给我们留下了一幅幅精致细腻、玩味无穷的艺术精品。这种严谨、典雅的宋院体花鸟画风格，作为中国工笔花鸟画的典范，在近千年的中国绘画历史中起着承上启下的重要作用，影响及今。

牡丹写意画的技法是什么？

去年12月底到2月初，跟着几期提升训练营，学习了“食物-甜点”和“特色料理”的大部分内容，记录见： 绘画探索｜最近画的食物 。

之后又学习了“器物-特写物品”，发现自己简直就是直线画不直、曲线画不弯啊，于是3月从线条开始练习基本功，一边临摹一边尝试素描写生，试着画身边的日常物品。

4月下旬开始，借“小清新钢笔花卉主题辅导班”的东风继续学习年修班课程，重新回到水彩。4周的时间，10次课、10次作业，高强度训练。

把这期间的习作整理一下，作为复盘和留念。

→ 4.24，第一次作业：

第二天继续画花：

老师点评说蜗牛画的最好:)

→ 第二次作业，寻找同色系的花，并画出五种花瓣：

两天画了两次，花儿很丰满、画技很骨感：

→第三次作业，探索叶子的神秘世界：

写生+临摹，发现差距：

→第四次作业，画出三种不同绿色的叶子，探寻各种绿色：

我先是跟着《遇见花开》画了豌豆花：

又跟着老师的课件画了“娇荷”：

画叶子的时间不够，匆匆了事。

后来听了第八课的作业复盘后，在上面继续练习控制水分和各种绿色：

→第五次作业，学习课件后画的玫瑰花束，入选优秀作业：

→第六次作业，学习课件、临摹，繁星点点：

→第七次作业，参考课程内容，写生一幅勿忘我。

特地跑去买了一束花，但这次画技更骨感，前两幅的写生简直是惨不忍睹，图4是临摹老师的画，又看了同学画的，再一次写生的图6，稍微有点感觉了：

→第八次作业，听作业点评后，重新画一幅以前的作业。我选择了第六次的“繁星点点”，想改善瓶子的高光，效果还不错。

那几天临摹了几幅永山裕子，感觉32K的纸不过瘾了，改用16K：

两次作业对比，这次也入选了优秀作业：

→第九次作业，在生活中选择一束花运用之前所学内容进行写生。

这对于我来说是一个很有难度的作业，磨磨蹭蹭想不好画什么。

先去临摹了课件里的一幅：

后来决定，还是画勿忘我！

线稿和上色，一共用去近两个小时。第一次画出家里的插花，感觉好棒！

→第十次作业，学习课件、临摹，淡雅型插花：

总体色调感觉还是很舒服滴，瓶子也还好，比起12月的插花系列好很多啦：

学画小记：

绘画探索｜9月的画

绘画探索｜10月的画

绘画探索｜11月第一周

绘画探索｜11月第二周

绘画探索｜11月第三周

绘画探索｜11月第四周-整理强迫症的坑

2017，我的绘画历程

绘画探索｜最近画的食物

笔、墨、纸、砚。 颜色不定随你便，有红色的，粉色的、蓝色的。。。。

举例：红色牡丹

用毛笔蘸水调白色再调大红笔尖调曙红就可以画了

至于技法需要看一下视频 http://www.tudou.com/programs/view/_vZ-fdBB22U/ 这个是土豆上一个关于写意牡丹的画法的视频，建议看下。 花卉的观察 学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.

( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之 分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小 蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。

( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生 轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复 叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中 发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。

( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋 的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。

花卉的写生

各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好 时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就 必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小 花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干 、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我 们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。

虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视 角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美 角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花 瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了 注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前后叶 的变化，最后画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍 老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要 鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。

花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一 枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部 结构。对於简单的折枝熟悉后，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大 幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。

鸟类的观察

禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两 大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣 禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：

（一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。 例如鹤、鹳、鹭鸶等。

（二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多 捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、鸳鸯、雁、信天翁 等。

（三）猛禽：双翅强而有力，嘴形如勾，脚夷尖锐，性情猛悍 ，专门捕食小动物。例如鹰、鹫、鹗、隼等。

（四）攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短，足趾二前二后，能用 夷攀抓在树干上。例如鹦鹉、啄木鸟等。

（五）鸣禽：喜欢鸣叫，一般小鸟多属此类。

例如维、莺、画 眉、伯劳、黄鹂、八哥等。

（六）雉禽：属於栖地类禽鸟，身体较大毛色美丽，尾长，嘴 形与鸡类似，多生长於山林矮木丛中。例如雉鸡、锦鸡 、长尾雉、孔雀等。禽鸟是卵生，故其身体（不包括头 、颈、脚、尾等部位）呈蛋形。因生活环境与习性不同 ，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微，一般而言 ，水禽（涉禽、游禽）大多嘴长而尾短，山禽（鸣禽、 攀禽、雉禽）大多嘴短极尾长，嘴勾者食肉，细尖者食 虫，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚，成圆椎形。能长 途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达，水禽中多长颈者， 以便迅速出击，啄夹鱼类。此外如头形、眼精的颜色及 位置的高低，各有不同，也须把握其特微。

鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用，此外也有 半绵羽，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感 觉。另一种是羽片形状较清楚，如翼、尾的羽毛，皆有详细的 名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系，以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。

此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美 ，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，鸟的翼及尾 ，超左或超右是雌雄相反；雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊，表现在翼、尾及 姿态上，亦有不同。

鸟类的写生

鸟类除了结构复杂外，又活泼善动，要以真鸟直接写生， 对初学者是一大挑战，刚开始不妨写生鸟类标本。画标本的优 点是可以从各角度详细的观察细节，甚至重要羽毛的数目也可 慢慢的数清楚，尤其是画工笔翎毛，标本的观察助益颇大。然 而画标本的缺点是容易画出动态生硬呆板，甚至形状比例失真 的作品。标本虽从真鸟剥制而成，但经人工填塞棉花於体内， 容易变形，鸟的眼珠亦不依类别的不同而变化，通常装上统一 的人工替品。张开的翼及脚都家铁丝支撑重量并维持形态，往 往因为制作者疏於观察及技巧不足，而使关节变化失真，生硬 挺直，或重心不稳，羽毛凌乱等缺点。初学者了解这些极可能 发生的症状之后，不妨比较鸟类的参考书籍图片，或前往鸟店 、动物园甚至野外观察，并可藉照相机的功能，凝固瞬间的动 作，作为写生的辅助参考资料。

作过鸟类标本观察之后，即可尝试笼中鸟的写生。最好到 鸟店选购一种平时熟悉而温 驯的小鸟， 最好价格不要太高， 又容易饲养者，作为写生的对象。首先要观察其各种动态，如 踏枝、啄饮、搜翎、欲升、欲降、鸣啼、缩颈、飞翔..，等不 同的动作，并将其特徵记忆下来。写生之前不妨仔细的观察， 并发现它最常重复出现的动作，或持续最久的型态作为写生的 选择，以铅笔或毛笔做速写，鸟的姿态改变时不妨依记忆修补 ，或等待其出现相同动态时，再迅速掌握，如做详细的描绘较 费时，需耐心的画画停停，分几次描绘完毕，而创作时最好也 能经常观察，才容易捕捉到禽鸟的神态。

笼中鸟的行为动作与在大自然中的秦鸟略有不同，就如同 在监狱中的人和外面自由人的表情动作有别一样，为了表现『 好鸟枝头亦朋友』的自然情趣，了解每一种鸟的生活环境与栖 息之态，最好到山林野外做实地的观察，配合望远镜赏鸟更佳 。每一种鸟的习性与姿态不尽相同。如燕子与鸽子是不站在树 枝上的，鹤与鹭鸶是拳一足而睡，乌鸦与喜鹊的动态绝不相同 若不仔细观察，张冠李戴，旧部合乎物态，物理与物情。此外 鸟类栖宿或非翔时，头必迎风、如背著风、羽毛必定掀起来， 这也应该注意到的现象。

速写时可先画出鸟的主要形体（蛋型）在根据头部的动态 （如伸头、缩颈、扭转等）添加头部（头部大致也成蛋形）， 再添加翅、尾与足部。爪在平地时需踏的稳，在枝上需抓的紧 。非翔实缩颈则展足，缩足则展颈，不可两者同时伸展。最重 要得是身体要有重心，型态力求生动活泼，才能表现出生命力。

白描画法

白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。在人物 、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的 帛画，即以白描法表现，我国古代称之为「白画」，北宋的李 公麟是这种画法的代表性人物。

白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔 墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要 以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画 花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗 ，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线 条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一 幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度 和速度要均匀，钩出的笔线要有「外柔内刚」的效果，力量要 涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒 过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低 某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要「寓刚建於婀娜中。

此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往 不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可 轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范 有三种主要的线条，一为起笔停笔（一字描），适於画叶梗、 竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧 线描，适於画花瓣。下图是禽鸟的局部画法示范，画鸟的顺序 是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼 圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。画细毛的 线条落笔与收笔较轻，中段略粗，若落笔太重，不易表现出羽 毛的质感。

双钩填彩画法

双钩填彩画法是用线条钩描物象后在填色的画法，又称钩 勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法，五代 画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽 ，是北宋院画花鸟画法的主流，另有江南的徐熙，也用双钩填 彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵，后世的花鸟画 家 ，用笔多取法徐熙，用色取法黄筌，并兼取两家的神似逸 韵。

画双钩填彩法应选择熟纸 （纸） 或绢，先用墨线双钩白 描后，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先 练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染 几次，将花、叶内侧（ 或中央 ）的颜色以清水笔推染至边缘 ，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太乾则渲染 不开。渲染完后，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重 钩一次，钩一次，称为「勒」，同时也可从画纸背后托染，使 画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。花卉渲的方法有三：

（一）先 后染：先将花朵的颜色最淡的颜色 底（既平涂打 底）再用其他颜色分染，通常白色、粉红色、浅黄色的 可花先用白粉 底，在用浅绿、洋红、藤黄等色分染。 叶子可先用草绿 底，再用花青分染。

（二）先染后 ：紫红色或深红色的花卉，可先用花青（或淡 墨）自内侧向外分染后，再 红色，染叶也可先用花青 （或淡墨）分染后，再 草绿。

（三）接染画法：譬如粉红色的荷花瓣，尖红，根部稍带淡绿 色，可先用白粉 底再用洋红由尖向内分染，并立即用 淡绿色由内向外分染，在水份未乾前接合。局部虫蚀的 破叶，亦可用接染法。

於禽鸟的赋采法略有不同，下图为吴学让教授的示范，首 先白描后以淡墨分染，然后以颜色第二次分染，乾后第三次铺 色，接著第四次梳毛，第五次铺色 梳毛（丝毛）是化翎毛（ 或畜牲）所常用，为了强调羽毛松软而细密的感觉，梳羽毛法 的原则是淡色羽毛用深色梳，深色羽毛用淡色梳。

没骨画法

没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。 没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此后画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。

没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的 「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：

第一种较工细如 双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。

第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩 点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩 一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据， 能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先后染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓 艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待乾后再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊，增补细部。

写意画法

写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态 ，是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载，唐朝吴道子 所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨，可能已具有写意的形态，传 世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹，释仲仁的墨梅已经可以归 入写意画法中，到了明末的徐渭，更以豪放笔墨，在宣纸上画 出淋 痛快的大写意，如下图是徐渭所画的「牡丹蕉石图」。 八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领域。

写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成 钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸 ，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡 色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一 笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、 浓、淡的不同效果。

下列图版是吴学让教授以写意画法示范的紫藤，先以双钩画法了解其结构。用写意画法现紫藤花，先以羊毫笔沾白粉，笔尖蘸花青，再蘸洋红后以侧锋点垛，即画出有浓淡与色彩变 化的花瓣，补小化瓣后，换草绿色画细梗、点花蒂，并以黄粉 点花蕊。此外叶子的结构、叶序，穿藤法，亦应注意。

总之写意画法虽有所谓「意到笔不到」之说，形式简略或 形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍须先在 工笔画法中多下工夫，多观察写生，才能发挥笔简而意足的特点。

国画的畜兽画基本技法

畜兽又称走兽是中国画中较难表现得好的一门，宋朝沙门 德洪即指出：「画工能为神鬼之状，使人动心骇目者，以其无 常形，无常形可以欺世也，然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形 ，有常形故昼者难工，世之人见其似，则莫不贵之。」由此可 见畜兽有常形，即每一种动物都有一定的体型、比例与动态， 稍不谨慎，观察得不够仔细，即容易流为笑柄。常画的畜兽有 马、牛、虎、狮、鹿、羊、猿猴、猫、犬、狸、兔、驮、骡以 及象徵权势的龙等，每一种走兽各有不同的特徵与习性，作画 前必先详细的观察与写生。

畜兽的观察与写生

我国古代画家即非常重视观察，譬如擅长画獐猿的北宋画家易元吉，曾游荆、湖间，深入山区，观察野兽的动静游息之态，故其走兽画富有生趣。李公麟每次经过癖舍，看到其中的御马，必终日观察，无暇与客人交谈，故能画出马的特徵，黄山谷在其诗中即称赞道：「李侯昼骨亦昼肉，下笔生马如破竹 。」据说元代画马名家赵雍曾经据壮学马滚尘状，其母管夫人 自窗中窥看，正见一匹滚尘马，故赵雍昼马，能得其性情。可见古代成就高的昼家都很重视观察，甚至亲身模仿其动作，以求生动的表现畜兽的特徵与神趣。

苏东坡的题跋中曾经提到蜀中的收藏家杜处士一日正在曝晒其书画，有一牧童看见其中一轴戴嵩昼的斗牛图，拍手大笑说：「此画斗牛也，牛斗力在角，尾搐入两股间，今乃掉尾而斗，谬矣。」牧童经常与牛生活在一起，发现到牛在角斗时， 牛尾是紧夹在两股间，而唐朝画牛名家戴嵩的观察还欠周到，以致造成错误，是值得作为我们的借镜。

中国画一向提倡「形神兼备·以形写神」，画畜兽也不例外，观察入微，掌握神态，才能将其画活。走兽虽然同样具备 五官、四肢，但其传情表达的能力，却不如人类丰富，然而我 们也不能忽视其细腻的动态和神情，每一种动物都有独特的表 达喜怒哀乐的方式。此外动物也有许多特别的习惯和动态，譬如鹿、虎等耳朵能随意的转向各个方向，如收听器般，能觉察极轻微的声音；猫、虎等眼睛的瞳孔，能敏感的随著自然光线的变幻而开合，犹如照像机的光圈原理；动物的尾巴具有均衡的作用，可调节各种姿态，这些特点都应注意到。

以上就是关于请帮忙点评一下马元驭的画，谢谢！全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！