刘雨岑（1904年一1969年），男，原名“玉成”，后改“雨岑”、“雨诚”，斋名“觉庵”，别号“澹湖鱼”，安徽太平人，珠山八友瓷板画大师之一，中国陶瓷美术大师，世居江西省波阳县。一九二三年毕业于江西陶业学校，后至景德镇从事陶瓷艺术创作活动。1969年于批斗中精神失常、脑溢血突发辞世，时年65岁。 近些年来刘雨岑瓷板画拍卖市场上价格相当不菲，下面Neil就为大家简单介绍一些 刘雨岑瓷板画拍卖 成交价： 1 287.5万成交刘雨岑 粉彩松鹤图中堂瓷板挂屏 2012年保利成交作品。 款 识：甲子之夏月刘雨城画于饮冰斋时客珠山。（印文：刘印、雨翁。）刘雨岑（1904-1969），原名“玉成”，后改“雨岑”、“雨诚”，曾用玉成、雨城等名。斋名“觉庵”，别号“澹湖鱼”、“巧翁”、“竹人”，室名“饮冰斋”（前期）、“觉庵”（后期）。擅长粉彩翎毛花卉，布局简洁，用笔纤秀；以设色清雅、柔美见长，创作的雄鸡为世所重；并创水点桃花技法。 步骤阅读 2 138万成交刘雨岑 粉彩“红梅寒雀图”花鸟横板 2012年匡时成交作品。 此件粉彩“红梅寒雀图”花鸟横板是1948年时值44岁的刘雨岑成熟时期所绘，尽显典型刘雨岑花鸟集大成之作。横板长84厘米，宽20厘米，属同类花鸟作品中之少见横板题材，瓷上绘红梅横枝翠竹一片，枝上一对寒雀吱呀嬉戏，，色泽浓淡自如，花头更显活泼自然，图中寒雀伶俐多姿，灵气十足，翎毛丝滑如绸，眉目精聚传神，仿佛听到它们绘声绘色的鸣叫；干支老梅斜侧而出，自由舒展，用笔老辣十足，为刘氏典型笔法，梅下提拔“斗柄初开第一枝，游峰寒雀己先知，相逢不忍轻飞去，直与梅花了岁时。丙戌除夕前二日澹湖刘雨岑写于觉盒 印文：竹人”笔法俊秀，个性鲜明，文气雅致。虽有磨损但仍掩饰不了其书法之深厚功力。 步骤阅读 3 115万成交刘雨岑粉彩花卉瓷板（一对） 2011年长风成交作品。 款 识：刘雨岑作。（印文：竹）刘雨城写。（印文：竹）刘雨岑为王琦之义子。擅长粉彩翎毛花卉，布局简洁，用笔纤秀；以设色清雅、柔美见长，创作的雄鸡为世所重；并创水点桃花技法。早年受华嵒的绘画艺术影响，中年深得任伯年的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。
瓷板画魅力所在？
瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。其成品可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画的工艺历史悠久，最早可追溯到秦汉时期，到了明中叶真正意义上的瓷板画出现，清中期，随着清代瓷艺的迅猛发展，当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。瓷板画越来越走向兴盛。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等。绘画、纹饰内容涉及面也很广泛，包括人物、山水、花卉、虫鸟、翎毛、鱼藻、吉祥图案等，几乎无所不包。今天，我们说一说王大凡大师的瓷板画。
王大凡是将国画艺术和诗、书、画、印运用到陶瓷装饰上的杰出代表，其传世的近千幅艺术作品，充分体现了以诗入画，以画孕诗，诗画结合的艺术风貌。如果说他早年的作品用画笔向人们讲述一个动人的故事，那么他中年的作品就是传达一种禅意，晚年的作品则表达了一种精神境界。中国画大师林风眠，潘天寿、周昌谷、吴山明等称王大凡是一位艺术修养极高的“陶瓷文人画大师”，如果不是当时景德镇环境闭塞，缺乏宣传，大凡先生人物画艺术造诣可以与海上大家相媲美。下面是我有幸见到的王大凡的一组瓷板画，在这与大家分享交流一下~
此组三幅瓷板画，长：34cm，宽：22cm。观察这组瓷板画可以看出作者用笔用线的遒劲，似传统线描法中的高古游丝描、铁丝描。单看画的风格，是朴拙，厚实，圆润，章法别致的。人物脸部刻画非常细腻，善于运用明暗变化，使人物层次感更强。背景的葱郁林木，颜色变化层次明显，笔法一丝不苟。此组作品保存完好，具有极高的收藏价值。
据了解，2011年5月，中国嘉德拍卖会上，珠山八友之一王大凡的“禹王治水图”粉彩瓷板以920万元成交。2012年，北京保利春拍中，珠山八友之一何许人的粉彩四季山水长条瓷板挂屏(4屏)以2242.5万元人 民币成 交，刷新八友瓷板作品的价 格新高。同年保利秋拍中，“王琦、汪野亭民 国重要人物选制粉彩人物山水瓷板(六件)”以3277.5万元再次刷新瓷板画的成交纪录。
瓷版画的制作工艺
瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品[1]
。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。
瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。
瓷板画与纸绢画相比，材料物理和化学性能都很稳定，不怕潮湿，不怕霉变，其色彩将保持数十年的鲜艳。
瓷板画是第一批南昌市非物质文化遗产，2008年入选省级、国家级非物质文化遗产名录。
珠山八友瓷板画（一组）
此次拍品展示为珠山八友之刘雨岑、程意亭两位大师。程意亭作品绘荷花用胭脂红洗染，浓淡相宜，过渡自然，颜色莹润，唯妙唯肖，成对出现十分难得。刘雨岑作品色彩浓淡自如，花头更显活泼自然，画面严谨，清丽韶秀，禽鸟的用笔尤为精致，画花叶时却能稀处补枝，密处缀英，叶子的深浅、浓淡、枯湿等，力求生动有变化、有韵味，设色秀逸，处处可见匠心。
民国毕伯涛绘花鸟四季花卉纹瓷板画（一组四件）
说明：瓷板一组四件以春夏秋冬为题，绘四季花卉。春为桃花，枝干自右上侧斜出，向左分叉而开，其上桃花怒放，娇艳欲滴，花蕊以黄彩点缀，惹人爱惜，最上方一绶带鸟站立，长尾下曳，回首而鸣，姿态生动。夏为柳叶，只取一横向枝干局部，柳叶随风飘动，一只八哥站立其上，昂首而视，栩栩如生。秋为菊花，自上而垂下数条枝叶，两色菊花绽放，分外妖娆。冬为梅花，枝干分叉，梅花凌寒而放，数只小雀栖息其上，姿态可爱。此组毕伯涛绘瓷板，画工精湛，实为其瓷板画之精品。
作者简介：毕伯涛（1886－1961），名达，字伯涛，号黄山樵子，祖籍安徽省歙县，寄居江西省波阳县，“珠山八友”之一，中国陶瓷美术大师，在景德镇陶瓷绘画界以金石、诗、书、画傲视瓷坛，毕伯涛的绘画艺术来源于清代画家新罗山人。毕伯涛早年曾师从波阳画家张云山学习纸画，旅居景德镇后专攻陶瓷粉彩，擅长翎毛花卉，瓷画以用笔工细、设色淡雅著称。后研习新罗山人一派画风，作品极富生活气息且标新立异，神形兼备。画花鸟善于表现禽鸟瞬间动态与明媚鲜艳的花树，风格俊逸清新，刻意汲取新罗山人画风之精髓，融会贯通，使瓷画别具一格，对新中国成立后景德镇制瓷艺术的昌盛繁荣，做出了应有的贡献。
民国王琦达摩渡江瓷板画
从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。该件“达摩渡江图”正是道释人物，画的很细腻，一类画风。人物神采毕现，衣纹线条虽简，但非常概括，转折有力。此画虽是细写，却有意笔效果典型大师之作。王琦号碧珍，别号陶迷道人，斋名陶陶斋，江西新建县人，为“珠山八友”之一。
民国汪野亭制春夏秋冬山水人物瓷板画（一套四件）
说明：此瓷板为近代著名瓷艺大师、“珠山八友”之一汪野亭之作。1928年，著名陶瓷艺术家王琦发起成立“月圆会”，邀请八位志同道合者配画作诗，研讨画艺。这八位为民国时期民间粉彩和瓷版画的高手，在瓷画中均追求清代中期“扬州八怪”的风骨，世人称之为“珠山八友”。此拍品四幅均为山水人物图，每幅瓷画中但见远处群山起伏，层峦迭嶂，近处枯藤老树，历经风霜。单帆孤舟独影，草屋淡泊人生，曾经沧桑，俨然一幅富含诗情画意的山水画卷，尽显作者之精湛画工与悠远情怀。整器高大规整，充分体现了传统对称美的讲究，而每幅山水又都以四?光为主题，规矩中蕴含变化，并以典雅的木雕为框，若陈于室内，定雅致万分，藏家实可宝之。
作者简介：汪野亭（1888?1942），名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友之一，工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一格。
数量：4件
李峻迦诺迦尊者粉彩瓷板画
李峻，1940年生，又名李进，江西石城人。师承王大凡，1979年获景德镇“陶瓷美术家”称号。1993年被授予中国工艺美术大师称号。享受国务院特殊津贴，长期于中国轻工陶瓷科学研究所从事陶瓷艺术创作研究。系中国工艺美术学会高级会员、江西省美术家协会会员、江西省美术家协会理事、高级工艺美术师。
民国“王琦”、“徐仲南”绘粉彩瓷板画
这幅瓷板画出自民国时期“珠山八友”之二的王琦和徐仲南之手。一面为王琦所绘晋代名士陶渊明采菊图，左上侧题“东篱采菊”，并注明为戊辰（1928年）初冬作，末尾有“陶迷散人王琦”字样，落红款。另一面为徐中南绘山水人物图，高山苍茫，近树林立，屋舍掩映，一片静谧。右上角题相应七言诗，尾落终南氏名和方形印章款。版画嵌于黑色木框中，上有金属吊环可供系挂。
王琦（1884—1934），字碧珍，号陶迷散人，率先在陶瓷绘画上使用西洋画技法，给景德镇陶瓷艺术带来了一股清新的空气。
徐仲南（1872—1935），名陔，“珠山八友”之最年长者。竹石苍松、山水人物俱善长，画技纯熟而全面，并善作诗词。
吴锦华闲庭信步明月中·粉彩瓷板画
王大凡八仙瓷板画
民国珠山八友之一许人何处瓷板画梁园飞雪
本文由香港福义国际陈生撰写。
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1、瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品 。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的"瓷板画"则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。
2、瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。
3、瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制所成的陶瓷艺术品，最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。收藏界人士表示，历代传世的和出自近现代名家的瓷板画都具有不菲的收藏价值。
4、瓷板画既具有平整而光洁的瓷板形状又具有绘画的艺术形式。明清时期开始，瓷板画日益兴盛。由于烧制工艺的逐步改进，瓷板尺寸相应增大，绘形与色彩也变得越来越丰富，又由于创作者对传统文人画的移植，瓷板画终于从最初被当作镶嵌附件的附属装饰物。
5、瓷板画制作工序多重、复杂：首先如同绘画一般，将各种颜色的釉料涂抹在素瓷板上，形成画幅；然后在板面上施一层透明釉；最后入窑高温烧制，经过一系列复杂的过程，方才成型。
6、瓷板画的品种有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛等；纹饰内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻及吉祥图案；形制也呈多样化，有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等式。
参考资料来源：百度百科-瓷板画
参考资料来源：人民网-探秘民国瓷版画精品时代
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