中国古典舞是我们中华民族优秀文化中的一颗明珠，作为一个独立的舞种，它是新中国成立后的五六十年代产生的。它以舞蹈艺术特有的审美规律出发，借鉴中国戏曲舞蹈，吸收中华传统武术精华，兼以融入新的时代精神，这使中国古典舞具有鲜明的民族特色、时代特点和民族精神。中国古 典 舞教学的目的，是培养具备高度民族审美表现力的具有全面技巧的中国古典舞演员。这就要求舞蹈演员除了具备扎实的基本功和技术技巧外，还须同时具有在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段— 身韵。身韵使古典舞突破了戏曲程式动作的限制，“变其形，扬其神”，从审美高度把握住了古典舞的核心审美特征，达到了“神”与“形”的独特结合，并在古典舞教学训练中起着重要的作用。

一 、身韵概念及形成特点

身韵是身法韵律的总称，身法属于外部的技法范畴韵律则属于艺术的内涵体现。身韵具有相对独立的教学目的，即以艺术形体上身的基本动律元素训练为主，剖析了民族传统中的动律元素，提出了提、沉、冲、靠、含、腆、移等基本元素，细致地整理了头、眼、肩、手臂、腕、掌、指、躯干、腰、下肢、脚型及步伐等各种基本位置、姿态、造型、运动路线、各种步伐的训练目的及训练方法，吸收了武术、戏曲中的典型动作，并给予最大的变化、派生和变形，如风火轮、云手等。身韵元素为动作的的拧、倾、圆、曲的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美，它的三“圆”运动翻U变和“动静”、“点线”互含以及“形神兼备”、“以神领形”、“形止神驰”的审美原则，体现了古典舞最本质的特征，实现了古典舞民族性的神与形的统一，从而抓住了传统舞蹈中最美、最有表现力、最有民族特点的规律，使之成为贯穿在一切动作、技巧中的灵魂，成为一切技术转化为艺术表现的关键要素。

二、 身韵— 民族化的神与形的熔铸

1、身韵训练— 内蕴与外势的灵魂

舞蹈表演不仅注重动作规格与韵律，更重要的是把握人物特有的气质神貌。中国的文学传统、国画宗旨、戏曲风格与诗词雕塑等艺术门类共同的原则都是神似重子形似。艺术表现与表演抓住了神即抓住了魂。神即神 韵 、心意，是表达情感的手段，起主导支配作用。就本体意义而言，神韵是身韵训练的本质所在，是中国古典舞在其形成、演变、发展过程中始终追求的目标之一，也是其得以生存发展的内在动力。神韵作 为 一个概念和训练要义，它极富中国传统审美形态的精要，而神又与气相贯通，在身韵训练中神韵与气韵实质上是不可分割的，理解并区分两者的内涵和不同效应是十分重要的。气韵和 神 韵的关系:《辞海》中对气韵的解释是神气和韵味对神韵的解释是神采气度。在身韵训练中，气韵是指人的生理呼吸在形体动态中的艺术化投射，而神韵是人体内传达知觉运动组织中的心力、心思。

从身韵训练中出发，人们普遍比较重视气息的开发和应用，因为通过对气韵的控制，可以使舞蹈演员的身体各组织部位与神经充分调动和协调，当这种协调达到完美的统一，便可舞台空间完全变成展现内在情感的外部空间，以此营造出意境，体现出作品的思想内涵。中国古 典 舞的身韵训练首先从气的训练开始，的第一训练步骤为盘腿坐地，使下半身固定在地面，通过人体内深呼吸而带动的身体上下运动，使学员把全的注意力放置在对气息的开发训练上，强化训练出驾驭气息的制能力，这种最基本的一张一弛动作结构开发训练，形成了一个对气的循环圈，把一种无需意识操纵的自然行为，改变为一种有意识操纵的艺术呼吸行为，使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体。肢体舞 动 过程中的神韵并不是玄虚抽象而不可知的，恰恰相反，它起着主导作用，支配艺术灵魂的主观控制力。由内心情感因素牵引，始终运行在舞者的举手投足之间。重神 似 乃艺术创造之根本。以身韵训练中对眼神的要求为例，在表现眼睛聚、放、凝、收、合等艺术形式的时候，都通过内涵支配和心理节奏变化而形成外在的表现力。这种外在的风采与魅力，本质上就是神韵的体现。戏曲表演艺术大师李少春曾说过:“形未动，神先领，形已止，神不止。”不难看出，李少春先生对神韵的要求用的是线行动作解构法，他要求在完成动作时，都始终要用戏曲舞蹈中人物的内在神韵去统领形体并强调内气导引，用神韵这一条线，像串珍珠一样，把戏曲舞蹈中的个体动作符号串在一起，从而产生出一种较大的张力和较强韧性的动态化逻辑结构。正是这种逻辑结构，使它形成了一种世公认的中国式的戏曲艺术形象塑造方法，即表现生活、传达I感的独特手段，这种戏曲舞蹈中基本的神韵原则，其实也就是身韵训练的动态显现。总体 来 说 ，气韵和神韵在身韵训练中彼此依存、密切关联，又有相对独立的特性。以气韵为支点，神韵为顶点，贯穿身韵训练的全程。处理好二者的关系，大大增强了学生对神韵理解与把握的认知度，使身韵教学中技能与思维同步开发，以达到动作过程中形神统一的完美境界。

2、 形 — 神韵与气韵的归宿

形在中国古典舞身韵中，即客观存在的外部舞蹈动作，包含姿态及其动作连接的运动路线。形是 神 韵 与气韵的归宿，神韵的具体化。形是神的外延，神则贯穿形的始终。神、形二者的有机结合的渗透，形成了中国古典舞特有的韵律美感。我国民族具有的内向、收敛、中和、节制、安分、持久的特点，正是这种民族文化识，形成了我们古典舞身韵中以神领形、以形传神的文化渊源。因此，光靠几个外部动作无法替代中国古典舞身韵之形的真正涵义，而应是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，是所谓的神形兼备、内外合一。也就是说，身韵的形离不开“意”、“气”、“力”，是靠这三者引动并综合而成的。中国古 典 舞讲究“舞以尽其意”。“意”是一切动作的先导，同时也贯穿形体运动的全过程。它既可以导致气息自然贯通，使形的运动和表现有充实的基础，又可引导形的活动范围，达到形情溶汇、神态完美，舞蹈动作超群脱俗。身韵之 形 每时每刻也都是和呼吸联系在一起。如身韵中“含”、“腆”“提”、“沉”呼吸必然要带动肌肉的收缩与运动，动作与呼吸是紧密联系，互为作用的。动作是呼吸状态的扩大，呼吸赋予动作以生命力和表现力，从而产生适应的力，以达到支配动作所需要的力度。呼吸在动作达到完美中起了决定性的作用，同时它在动作表现情感中也是举足轻重的。呼吸的长短、缓急、轻重，可导致情感的变化，来区别各种人物__的性格和特点，如“怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气结”这种情感的变化都与呼吸密切联系。

呼吸虽然看不到，摸不着，却在人的精神受到外在刺激时，情感色彩会做出鲜明的反映，同时推动人体做出同步的形态，成为表情的内在核心。内凡呼吸的感觉还讲究力发于腰而达于梢(肢体末端)，必须从身休的中段开始一直贯穿到眼睛、手臂。舞蹈 艺 术 是人有意识的情感活动和人体表现，要达到形体与情感和谐统一，呼吸是中介，只有有意识的呼吸才能使二者完美的协调一致。所以正确的呼吸运行产生适宜形态、情感的力度可以提高身体表现力，使动作更完善可以扩大其特殊的表现情感的功能。身韵之形同样也需要细致动作的力。所谓“力与形合”，就是要通过神韵的释放使肢体动作产生出的力和表现力，去溶化、融汇身韵训练中具体动作之形。根据动作的不同特点发出不同的力，做动作时发力的时间、部位、大小、轻重、快慢都要适时适量，才会气力顺随，给人以轻松、自然协调、流畅的感觉相反如发力不适时，不适位、不适量，就会将刚做成软，将柔做成僵，将腾空做成下落，将下沉做成浮飘，形成气不顺，动作不协调，肢体僵硬笨拙的现象，影响动作完成的效果。由于传 统 文化的影响，对宇宙运动循环论的观念，导致了中国艺术具有的“给必须回到起点”的划“圆”特征。所以古典舞的动律以“划圆”为基本原则。特别是在高年级的教学任务中，要把已经成形的跳、转、翻等技术、技巧和身韵训练中的主干动作，根据音乐的旋律和组合动作的高、低、起、伏合理的结合在一起，也就是把艺术语言的抒情t和技术语言的规范性有机合理的结合起来，进一步强化身韵训练的生命力。或按照身韵训练的三圆运动轨迹，平圆、立圆、8字圆来融合技术、技巧。平圆可以和技术、技巧动作中的“转”等平圆w',动作结合。立圆动作又可以和技术、技巧中的“翻身”、“跳跃”等立圆V'-1动作结合。8字圆更适合综合性组合的运用，它的动作是由多元素组合而成，比其它动作更富于形象性。

综上所述 ，身韵训练体现了民族的神韵和风格，使艺术语言的抒情it和技术语言的规范性结合起来，以新的舞蹈形式培养了更高标准的中国古典舞演员，从而达到古典舞高度完美、高度统一的美学原则。身韵展现不仅体现了古典舞的风貌，凝结着古典舞神与形之精髓，而且渗浸着现代人的理解，溶入了中华民族舞韵之魂灵，愿这朵绚烂之花在舞蹈艺术的肥沃土壤中结出更多硕果，为舞蹈艺术风景中增添一抹绚丽的色彩!

中老年形体舞蹈视频教程

儿童 舞蹈,特别是在创作领域,往往都不尽如人意。儿童舞蹈成人化、技艺化的倾向愈来愈严重。存在这种现象,不外乎有两方面的原因:其一是,大多编导懒得思考或不善于表现儿童独特的个性。下面是我为大家整理的儿童舞蹈教学视频，供大家参考!

儿童舞蹈教学视频

少儿舞蹈的注意事项

在儿童舞蹈教学中应注意的几个问题

1、激发学习的积极性，教师们要选择生动趣味性强的舞蹈来吸引孩子们，激发他们学习的积极性。

2、抓住舞蹈的关键特性要善于抓住各种舞蹈风格的特性，讲解要简明、生动形象，使儿童能够准确掌握舞蹈语汇的表达内涵。例如：蒙古族舞蹈典型特征是热情勇猛、强健有力，最典型动作有马步、硬肩等。

3、鼓励创造美让孩子们将生活中的所见所闻，巧妙地运用舞蹈语汇表达出来。从而提高儿童的观察力，激发创作灵感和表演激情。

少儿舞蹈教程的 方法 技巧

主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须相互兼顾。

主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量，将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长，提高其伸展性的方法。如：踢腿练习，可采用负重和不负重的拉伸练习。

被动的动力拉伸练习是依靠老师或同伴的助力拉长韧带、肌肉的练习。如：依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。

而被动的静力拉伸练习是由外力来保持固定姿势的练习。如：依靠同伴的力量来保持高举腿的最大幅度。

被动性拉伸练习的效果要比主动拉伸练习小一些，但它可达到更大的被动柔性性指标。而被动柔韧性的最大指标又决定主动柔韧性的指标，因此在训练过程中两者必须兼而有之，不可偏废。如：舞者在地毯上纵叉很好，可是在做劈叉跳时却达不到理想效果，很说明两者的关系。

以舞蹈基本功、节奏训练、身体的律动、模仿以及多种游戏、舞蹈组合及成品舞蹈为主。它包括：

1、 芭蕾舞 ：芭蕾手位、脚位、让孩子们养成开绷直立的正确体态以及学会舞蹈特有的发力方式。

2、中国舞：运用中国古典舞简单的 “身韵”及律动练习，锻炼手动眼随、身体律动、气息控制，培养孩子们对舞蹈的兴趣，训练孩子的肢体运动智能，这更有利于孩子身、心的全面发展。

3、舞蹈基本功：从软开度、平衡、协调能力，力量等方面全面提高孩子的身体素质。课程特色：寓教于乐，训练过程轻松愉快，适合少儿天性。

4、舞蹈组合，培养孩子的节奏感和协调感。

5、表演性小成品舞蹈，锻炼孩子的表演能力和模仿力。

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舞蹈基本功有哪些图片?

中老年想形体舞蹈怎么练

一、训练效果

成人形体训练是那种静静的体力消耗，虽然不会立马就汗流浃背，但却在这慢慢进入的过程中，体会到由内而外散发出来的韵律感，心情也进入那种物我两忘的境界。多少的不快，郁闷的心境，久坐的疲劳甚至连大腿的赘肉也仿佛跟着缓缓洒落的汗水流走。

日子久了，便学会了如何控制自己肌肉的方法，将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去，不仅驼背变得挺拔了，松懈的臀部收紧了……因此，成人形体训练成为许多中老年女性，还有那些想要一圆儿时芭蕾梦的女人们的最爱。 ­

二、训练要领

扶把，压把，勾绷，开胯，直立……让四肢和躯干都在做着最大限度的圆周运动，体验那种“向上拔”的感觉，成人形体训练相较其他运动最大好处是适应面宽，任何能站立行走的'人都可以参加。

成人形体的学习并不用像小孩那样需要一定的柔软度，也没有想象中那样难。但是，练习成人形体要耐得住寂寞，成人形体看上去挺悠闲的，一个基本动作反复地做了又做。因此，学习之前，观摩旁听一节课，让自己对此有所了解是必要的。 ­

形体训练是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体训练则是以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。

而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。 ­

三、训练内容

1：学习基本的直、立、开、绷的训练，改善身体体形，体态，梳理形体，塑造优雅的站姿，走姿，培养身体气质。

2：学习简单的舞蹈基本功训练(开软度，力量，耐力，平衡)等，活动各关节肌肉，让身体柔韧，灵活，加强血液循环，促进身心发展。

3：通过地面练习，扶把练习，中间练习，融入美妙的钢琴曲，让您的身体更修长，轻巧，灵活。 ­

中老年舞蹈需要针对中老年人的年龄特点进行学习，通过对学习舞蹈、音乐，培养气质素养，达到身心健康，心情舒畅，陶冶情操。

学习各类小组合，各民族民间(藏.蒙.维.朝.傣.汉)等，从第一个动作教起，从基本律动开始，逐步深入，学习基本步伐，律动，组合以及舞蹈。学习身韵，身法，各舞种节奏，生活习惯，舞蹈要求及特点到深入学习中国舞、形体舞、健身舞、成品舞以及剧目排练。

学习形体舞蹈的注意事项：

1、培养自己对舞蹈和形体的热爱和兴趣。

2、在训练前做好充分的热身准备，以免在训练时受伤。

3、穿着舞蹈服装和舞蹈鞋，在形体，舞蹈基本功，开软度练习中，不要过多勉强自己，尽力而行，做到以锻炼身体，心情愉快最重要。

幼儿舞蹈基本功训练教学视频

中国舞的基本功有哪些要图片大全

要提高腰部柔韧性，就要有针对性进行腰部练习。扶把上的腰部练习有： 涮腰，以腰骶部为中心，在同一平面上，整个上身作前旁后旁的划圆运动。 双腿重心“下腰”，分双腿重心前下腰，双腿重心后下腰和旁腰的练习。 单腿重心“下腰”，分单腿重心前下腰，单腿重心后下腰，单腿跪下腰。 姿态斜腰，丁字步准备，动力腿伸直，绷脚擦地，脚尖点地。同时，主力腿半蹲，重心始终落在这条腿上。右臂经下方擡高成托掌位，收紧腹肌，上身以胸椎为转动轴，向有侧转动，向后平躺，眼看右手指尖方向。

舞蹈基本功的图片 舞蹈基本功都有哪些

最基本： 横叉 竖叉 下腰

建立在腰功上： 前翻 后翻 前抢捻 后抢捻 元宝

建立在腿功上： 扫腿 抱腿 跳踢腿

建立在腰+腿： 劈腿前后抱腿 站立后抱腿

大概是这样，一时没办法想全，应该不止。

12周岁不算晚，好好学，都会有收获。

女生舞蹈基本功图片

立脚跟

舞蹈基本功有哪些？ 5分

发个毛图片啊....你自己都说不清楚

舞蹈中的那个舞种呢,

最基本的就是:手位/脚位/方位/站资

舞蹈基本功的过程，最好是有图片的

我也挺想要的！

北京电影学院每天都练什么舞蹈基本功训练图片大全

基础课是编导教学顺利进行的保证，训练课的目的是既能开发和增强学生体能及素质，又能与编导课形成辅助的功效。 芭蕾舞基础训练、中国古典舞基本功训练、太极拳、中国现代舞训练、编舞技巧训练。

附上舞蹈学院的网页介绍：

课程设置

中国舞蹈编导学学科在课程体系建设方面有舞蹈编导基础理论与技法、编舞基础理论单人舞音乐编舞、中国双人舞编导技法、中国三人舞编导技法、群舞编导和调度、舞蹈的选材与结构、舞蹈作品导演课、舞剧创作理论。素材课，包括中国民族民间舞蹈素材，中国古典舞身韵、水袖、剑。基本功训练课：包括芭蕾基本功训练、中国古典舞基本功训练、现代舞基本功训练。剧目实践课舞蹈舞剧创作。立足文化建设，从中国舞蹈审美到舞蹈编创的构思舞蹈语言编创构成，舞蹈创作思想方法上，从而布局舞蹈编导的创作理论和实践的教学。在中国文化背景下，依照中国文化和审美，建立中国舞蹈编导技术，体现中国人的情感，为中国人的情感表达服务。理论机制上“透见”中国艺术根底。《中国舞蹈编导教程》、《中国双人舞编导教程》北京市精品教材《中国三人舞编导教程》院级优质课程。

1.舞蹈编导基础理论与技法：为本专业的主干课程，将编导艺术的基础理论同基本的技法训练及创作实习课程相互配合、融会贯通，使学生经过四年学习打下扎实的专业基础，提高专业素质。 中国舞蹈编导基础理论，独双三群编舞方法和音乐编舞，舞剧创作理论和实践。

2.素材课程：根据编导系学生的专业特征进行课程调配，采取合班上课的方式，使学生掌握更多素材特征。吸取中国传统文化的营养，充分吸收与利用中国古典、民间文化的资源。 中国古典舞舞蹈从训练到素材掌握，中国民族民间舞蹈各民族舞蹈的舞蹈素材的掌握。

3.训练课程：此课为编导学科的基础课，是编导教学顺利进行的保证，训练课的目的是既能开发和增强学生体能及素质，又能与编导课形成辅助的功效。 芭蕾舞基础训练、中国古典舞基本功训练、太极拳、中国现代舞训练、编舞技巧训练。

4.剧目实践课程：本课程为编导专业教学目标的综合显现课程，它以剧目这个综合的形态将教学成果显现出来，让学生们在实践中独立的进行选材、结构、编创，在不断的实践中把所学的编导技法相结合，同时也为提升学生全面的艺术修养创造了条件 。

舞蹈的种类舞蹈基本功有哪些

街舞吧针对身体体型所做的基本功当然要练呀看王俊凯和王源的练习视频，他们有压腿压到哭的时候，还有一个头部动作重复很多遍的练习等等他们两个训练了两年多。至于其他专业的问题，你得咨询专业的舞蹈老师

关于舞蹈基本功的照片 求。。。。。 5分

我有，可是这里只能发一张图片，而且不能发大图。

你给个邮箱地址，我发给你吧。

谁有小还舞蹈基本功练习的图片

幼儿舞蹈基本功教学一，是指对幼儿形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。幼儿通过训练，能够从小养成良好的坐、走、站等姿态，并能使身体的协调、柔韧、力度、灵活等素质得到全面的发展。

幼儿的形体训练内容应根据年龄来决定，如小班幼儿的形体训练以模仿动作为主，并能按照音乐节奏效为推确地模仿各种动作；中班的幼儿应以姿态准确、优美为主；大班幼儿应以舞蹈表现为主。在形体训练中，教师应把握好训练的尺度。

形体训练一般分成四部分，第一部分为把杆练习，第二部分为把下练习，第三部分为中国古典舞手位与脚位的练习，第四部分为基本舞姿与舞步训练。在形体训练进行之前，要进行热身准备活动，让幼儿们先做一些走、跑、跳，以及颈和肩的放松、扩胸扭腰等活动

幼儿的形体训练内容应根据年龄来决定，如小班幼儿的形体训练以模仿动作为主，并能按照音乐节奏效为推确地模仿各种动作；中班的幼儿应以姿态准确、优美为主；大班幼儿应以舞蹈表现为主。在形体训练中，教师应把握好训练的尺度。

形体训练一般分成四部分，第一部分为把杆练习，第二部分为把下练习，第三部分为中国古典舞手位与脚位的练习，第四部分为基本舞姿与舞步训练。在形体训练进行之前，要进行热身准备活动，让幼儿们先做一些走、跑、跳，以及颈和肩的放松、扩胸扭腰等活动，使幼儿为适应训练做准备。

(一)把杆练习

把杆练习是进行形体训练的最基本的训练，主要通过把杆的辅助，帮助幼儿掌握最基本的姿态，以发展肢体的柔韧、力量、协调、平衡、控制等能力。

1．把杆练习的方法

扶把训练有两种：—种是双手扶把，另一种是单手扶把。小班幼儿最好采用双手扶把的练习方法。

(1)双手扶把

面对把杆，身体离把杆约1尺左右，双腿贴紧，脚跟并拢，膝盖绷直，双手放松弛，轻轻地放在把杆上，与双肩同宽，两肩放松，双肘下垂，肩胛放松，稍稍往后打开。腹肌，背肌和臀肌收紧向上提，头部正直，面部表情松弛。

(2)单手扶把

侧身扶把杆，内侧手轻轻放在把杆上，另一臂做自然下垂或侧平举等动作。

2．把杆基本动作

(1)躯于的训练

正确的躯干姿态是学习舞蹈的基础，受过训练的人体躯干，可以表现各种优美的舞蹈。躯干的训练主要是让幼儿从小习惯于背、腹和臀部肌肉的收紧和提起，躯干的训练对幼儿在表演舞蹈时要做的动作如跳跃、旋转、控制缓慢的动作，以及灵活、平稳等都有很大帮助。

训练躯干姿态时可采用抒情平稳的音乐，如；音乐《绿色的祖国》(郑律成曲，谢君丽配伴奏。) (2)脚尖点地训练

点地练习主要训练幼儿的脚背、踝及腿部肌肉的控制力量以及不同方向的点地方法。

动作要领如下：

1双手轻轻放在把杆上、收腹挺胸、双眼平视，两脚并拢小八字站立。

2一脚向前(侧、后)点地，绷脚面，两腿绷直，重心在支撑腿上。

3收脚还原时，脚掌紧贴地面收回，保持身体正直，胯部要正。

4易出现错误：点地时绷脚不充分，两腿易屈膝，重心不稳，易出胯撅臀。

脚尖点地训练可采用的音乐，如：音乐《春天来了》(甄荣光曲，谢君丽伴奏)。

(3)蹲姿训练

蹲姿主要训练幼儿腿部力量，拉长小腿肌腱及跟腱的弹性、柔韧性。

其动作要领如下：

1先面对把杆，双脚站小八字，准备一两个小节。双手从准备姿势平稳地放到把杆上。上身保持正直，挺胸收腹、收臂。

2两腿慢慢屈膝半蹲，下蹲时有被压迫下蹲的感觉。

3两腿慢慢直立还原，直立时有往上顶的感觉。

4易出现错误；蹲与起之间动作要连贯，力量要匀衡。 蹲姿训练可采用的音......>>

幼儿舞蹈基本功训练步骤

压腿

压腿分别为压前、旁、后腿。要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直， 并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

压肩

这是打开肩部韧带的`练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

推脚背组合

在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开。训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同，双脚背练习亦同。

踢后腿

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。

劈腿跳

劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

大踢腿

大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。

劈腿

劈腿要注意脚背不能松弛，按正确顺序训练：

1、左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。

2、左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展，趴胯1-2分钟。

3、横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作。

小跳组合

小跳组合是训练孩子的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

孩子在练舞前一定要先充分热身运动(比如快走、慢跑等)。注意如果肌肉和韧带还没有活动开，压软度是极容易受伤，且不易恢复的。 其次是幅度渐增的软度练习。主要是压腿、压腰。 练软度初期必须有老师指导，因为度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至关重要的，如果不当，可能肌肉变粗事小，韧带拉伤事大。

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