我认为无论是植物的花卉的色彩还是生活中其他方面的色彩搭配，最好的方法就是用浓来配淡。就比如说，在一个花瓶里面，已经有了娇艳欲滴的红玫瑰就不要再搭配黄色的郁金香了，不然的话无法突出花瓶想要表达的主题。

不同颜色的花搭配在一起的时候，总是个头比较大的和颜色比较浓的花更容易吸引到人们的注意力。再比如说，在一盆黄色的向日葵附近，搭配上一些个头比较小和颜色比较淡一点的小花或者小草，这样就能凸显出向日葵的勃勃生气。

除了上面的浓配淡这个方法之外，还有一个简单的方法就是要使植物之间的色彩富有层次感。比如说，你可以尝试用白色、粉色、红色的花来互相搭配，或者用白色、奶黄色、橘红色的花来互相搭配，再则用白色、淡蓝色、紫色的花来相互搭配等。这样的搭配会形成色彩层次，给人带来柔和的印象。

学习插花如何配色？需要注意哪些方面？

插花色彩设计时掌握的问题

来源:农业政务网日期:2011年5月24日

确立调子后，色彩设计中还应掌握那几个方面的问题？

色彩时插花造型的主要要素之一，确立调子后，设计中遵循形式美要素的组合原则时，还应掌握以下几个方面的问题：

（1）色彩布局平衡。

布局上色彩的平衡是插花构图的重要原则之一。为求得色彩平衡，插花作品的布局上应“虚设”一条中轴线，花材色域的重量就在轴线两边起作用。如果只考虑轴线两边花枝数量、花朵大小均极其相近，还不能肯定中轴线两侧是否布局平衡，因为尚未将色彩平衡考虑在内。因此，插花时应当把轻、重两色系的花朵交错排列，“等量”的分置于两侧，才可造或色彩布局的平衡。同样，若把重色系的花枝插在构图的上部，轻色系的花枝插在接近下部，便会产生头重脚轻不稳的感觉。所以，上下稳定，左右均衡，是插花色彩设计时必须遵循的准则。

（2）色彩和谐。

在插花中，花卉色彩的配置往往是作品效果的关键。因为花卉色彩具有强烈的感染力。所以运用色彩，科学地对色彩进行设计，是插花创作中发挥感情作用的重要依据，也是插花装饰达到理想效果的具体措施。

确立一个主色调，是插花色彩设计的关键所在，使其他色彩都围绕着主色调起陪衬作用，也就是所谓的主次分明。此在西方大堆头式插花中尤为重要，因为此种插花，颜色是越多越好，在这么多花色里，若不确立基调，显然是难以球的色彩的和谐。中国的传统插花艺术，虽不讲究色彩丰富，通常二三种即可，但同样存在着谁主谁次的问题。

色彩的和谐，实际上还关系到每个人的审美观点。通俗讲，各种色彩相互搭配时不应是有明显冲突。在色彩组合中，单色配置显然易获得调合的效果。若将调和色配置在同一件插花作品中，无论出现几种色相，均会表现出统一协调、优美柔和的艺术效果。

（3）色彩对比。

在色彩组合中，如果调和色以柔美统一见长，那么，对比色则以矛盾对立为特点了。在插花的色彩设计中，假如善于利用各种花朵在色相、明度、冷暖等方面的强烈对比，则可借对比色的鲜明对照，浓郁的气氛、强烈的刺激而获得独特的效果。

对比色的组合效果，在补色组合方面得到的效果尤为突出。在插花作品的创作中，作者都十分重视绿叶的配置，因为它是带有原色的补色，对比最强烈。但对比色应用关键也是要处理好主角与配角的关系：一是主次分明；二是色彩疏密相同，忌平均分配。如面积大小相似的补色组合，效果极差，显得十分俗气、乏味；三是利用黑、白、灰、金属色等来调和对比色，避免产生色彩失调和刺目，如满天星或情人草就能起到这个作用。

总之，在运用对比色，尤其是互补的花色进行插花构图时，定要运用得当，注意使互补的色彩主次分明。同时，利用不同色彩局部之间的相互穿插，做到对比之中有呼应，便可获得即统一、和谐，有生动、鲜明的理想效果。

（4）色彩配置应切合作品主题和背景。

作者通过苦心构思，进行色彩设计，使之与背景协调，与主体内容一致，并能加深意境。它虽然以自然色彩的某些特征为基础，却不以自然色彩的美为满足，会更高于自然色彩的群体美、综合美和意境美。

艺术插花的色彩设计

艺术插花既要有优美的造型，又要有明艳色彩，两者均是构成优美形象的主要因素。然而，在一般的审美中往往会偏重于色彩，或者说，色彩的美最易彼人们所接受。马克思任《政治经济学批判》中曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。

色彩的基本要素

色彩是一种物理现象。在日光的照射下，各种物体把不能吸收的日光反射出来。由于各种物体吸收口光的程度不同，形成了各种不问的色彩。尤其是奇花异卉，更是浓郁鲜艳、五彩缤纷。太阳光一般可分成红、橙、黄、绿、青、紫六种色相。

在物体对色光的吸收与反射的作用下，我们肉眼可以分辨出物体所呈现的色彩。例如见到白色物体．说明色光全部被反射．见到黑色的物体，说明色光全部被吸收．若是对每种色光都有部分吸收与反射，就是灰色的物体。当我们来到花园里的时候，红花、绿叶十分美丽。红花的固有色是红色．是因为大阳光中的橙、黄、绿、青、紫等五种色光基本被红花所吸收．而把红光反射出来的结果。绿叶亦是如此，反射出绿光，是吸收了其它五种色光的结果。

花的红与叶的绿，以及白和黑都足相对而言的，是色彩总的倾向，自然界中绝对的纯色是没有的。若对红花作一观察，不难发现，花除了反射红色光外、对其它色光也有不同程度的反射，只是红色光的成分占有绝对的优势而已。又如绿叶，由于生长的环境和位置的不同，所反射出来的绿的色度、色性和纯度也会有许多微妙的变化，有冷暖、明暗和纯度的差别，就是一片叶子的正面与背面，所表现出的绿色深浅差异也很大。光的反射就一般而言．质地粗糙、颜色深的物体吸收得多，反射得少。反之，质地光滑、颜色淡的物体对色光吸收得少，反射得多。由此可见，色彩一方面借光而呈现，另一方面，又依附于物体而存在，两者是不可分割的整体，缺—不可。无论物体的质地如何，都能表现具体的色彩，而离开了具体的物体，就没有具体的色彩可言了。光与物所形成的种种色彩，主要有三个基本特征：色相、纯度、明度。

色相，是各种具体色彩的名称，或者说是色彩的相貌。例如，太阳光中的红、橙、黄、绿、青、紫等．每个名称都表示一种颜色的色相。色相主要是用来区分各种不同的颜色，增强对色彩的辨别能力。客观世界色彩丰富，变化万千，肉眼所能识别的十分有限。因此，在观察色相时要善于比较，培养识别能力，便于在插花时正确认识和利用色彩。

纯度，指的是颜色纯净程度和饱和程度。在可见光中的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。纯度越高．颜色越鲜明。当纯净的颜色掺入黑、白、灰等其它色彩时，其颜色的纯度就产生变化，掺入得越多，纯度降得越低。物体色彩的纯度与饱和度有关，与物体表面结构也有关。物体表面结构粗糙，光线的漫反射作用将使色彩的纯度降低。物体的表面结构光滑，色彩的纯度就比较高。

明度，是指色彩的明暗程度。包含两种意思：其一是同一色相受光后由于物体受光的强弱不一，产生了各种不同的明暗层次。其二是指颜色的本身明度，如红、橙、黄、绿、青、紫六种标 准色互相比较的深浅度。同一绿色，受光的强弱、角度和亮部不同，会产生明绿、绿、暗绿等不同的明度。不同的颜色中．黄色的明度较高，仅次于白色；紫色的明度较低．接近丁黑色。插花时，不问明度的色彩相配．能使画面富有变化，增强层次感。不问明度的同一色彩配合在一起，也能使插花的整体感增强。

色彩的视觉效果

人们对色彩的视觉感受，主要来源于色的原色和色的混合形式。

色彩的三原色是其中任何—色都不能由另外两种原色混合产生的．而其它色可以由这三色按一定比例配合出来。自然界的景物在光线照射下显示出千变万化的色彩，都是由这三种原色光组合而成的。色光的三原色是红、绿、蓝．将色光混合会变亮，谓之加色法混合。在绘画中称红、黄、蓝三种颜色为三原色，若将三色混合会变深．称作减色法混合。花卉虽然没有那么标准的三原色，但可以接近某一种颜色而论。

除原色之外．还有中间色和复色在创造缤纷的世界。所谓中间色，是两种原色份量相等或不等相混合的色彩。复色．就是两个中间色相混合或者三原色相混合所得的色彩。补色，则为三原色相对应的色光。黄对着蓝，黄为蓝的补色；品红对着绿，品红为绿的补色，青对着红，青为红的补色。补色也叫互补色，就是两个相对的色互补。因此，黄与蓝、品红与绿、青与红都互为补色。并列在一起，色彩的对比非常鲜明。

两种原色并列在一起，能给人一种鲜艳明快的感觉；两种中间色并列在一起，色彩比教灰暗。原色与中间色并列在一起效果较佳，是类似色。色彩的变化是逐渐过渡，显得柔和、谐调；若是互补色，容易取得鲜明对比的效果。

互补的两色并列时相互排斥，对比强烈。色彩呈现跳跃、鲜明的效果。因此，补色关系运用得好，将使插花色彩明亮，生气勃勃，生动地托出主体。相反补色关系如不注意色彩的谐调和花体色块大小的安排，也会产生生硬、火气的弊病。

色彩具有冷暖的视觉效应。在人的生理反映上，色彩的深浅有收缩与扩张的感觉。如红、黄有热烈、兴奋的感觉，所以我们把红和黄以及倾向红、黄的颜色称为暖色调；蓝色看上去安静、寒冷，故而把蓝色和倾向于蓝色的称为冷色调。红与蓝处于冷暖色的两个极端。绿与紫居中，是中性色，偏红的均为暖色。偏蓝的均为冷色。金、银、黑、白、灰五色在色彩感觉上也属于中性色，可以与任何颜色调和，起到缓冲、协调作用。这对挑选花器的色彩很有帮助。

艺术插花的配色

1．花卉色彩的形成和作用

在自然界中，大部分植物叶子的细胞里，都含有绿色的色素。我们知道当日光通过三棱镜后会分成六种可见颜色的光谱。如果让六色光再通过叶绿素溶液而透射到白色的银幕上，此时从银幕上的光谱里可以发现：在红色光靠近橙色光及蓝色光的部分，有一条很宽的黑色带，而绿色部分仍是绿色。这说明叶绿素吸收光线是有选样的。

绿色能有效地利用太阳光，这是植物在长期的自然选择过程中，进化的结果。同时，植物为了适应自然生态环境的需要和受到本身质体、色素的抑制，形成了各种不同颜色的枝叶花果。在不同种类的植物体中，所含叶绿素的比例不同，其颜色的深浅就有差异。有一些植物体内。含有叶黄素和胡萝卜素。能使植物呈红色或橙色，它们主要存在于花瓣或果实中。有些植物的叶子在秋季落时前变黄，就是因为失去了叶绿素，只剩下叶黄素和胡萝卜素的结果。

植物体内还存在着一种花青素，较多地存在于花瓣、果实之中。鲜花盛开所呈现出的一些红色和蓝色等，往往是花青索起的作用。花青素的颜色随着植物细胞液的酸碱性不同而有变化。细胞液为酸性时，花呈红色；细胞液为碱性时，花呈蓝或紫色。用八仙花作酸碱度变化试验，效果十分明显。

花冠居花萼的内方，色彩非常鲜艳．为植物中最为显著的部位，也是最富有变化的部位。花冠颜色主要是细胞中花青素和杂色体起的作用．花的红色、蓝色、紫色来源于花青素；花的黄色、橙黄色来源于杂色体；不具色素的部分为白色。由于花中存在着多种色素。各种花的色素组合情况各有所异，色素存在的多少也有变化，所以花朵开放时会出现天光十色、斑谰多彩的景象。

花卉随着四季更替和生理活动的需要，进行着新陈代谢，色彩也随之变化。花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽叶翠到枯黄落地，颜色都是在不断的变化。—般说来，初放的花色浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽。初放的叶呈嫩绿色并带有鹅黄色．逐渐呈现出墨绿色．到生长末期转黄。果实也是如此，从子房膨大到果实成熟，色彩有一个变化过程。花卉的这种生理特征，为我们插花提供了丰富的资源，同时限制了花材的采摘时间。

2．插花器皿的色彩

插花器皿的种类很多，各种花器都有自身的色彩特点，再加上人为的着色变化．色彩更是繁杂多变。插花器皿质地有粗细之分、软硬之别、对光的吸收与反射程度有很大的区别，颜色差异也很大。凡是质地细洁、光滑的物质，如金属、玻璃、瓷器，对光的反射较强；质地粗糙的物质，如粗陶、木器等，对光的反射较弱。由此可见．器皿质地对插花色彩影响很大。

用陶、瓷制成的花器是我们插花常用的器皿，其本身也是供人们欣赏的艺术品，有许多奇特的色调，如青瓷、唐三彩、祭红、三阳开泰等等。

花器色彩的丰富多变，对插花来说，无疑是十分有利的，但是如花器色彩选择不妥，也会造成整个作品的失败。例如，用粉彩花卉画、人物图案作画面的花瓶，就其本身色彩配置来说，也许是十分精美的，但与花卉相配，会造成喧宾夺主的局面。所以，我们在花器色彩的选择上，耍立足于简洁、统—．每—件花器只要求存在—、二种颜色．或是几个简单色块组合的花器，不能使用或少使用那些描金附凤的花器。

随着现代工艺材料的发现，插花器皿有了很大的发展。如玻璃、塑料制品，色彩鲜艳夺白，具有鲜明的时代气息。但要注意与花卉的合理配置，不然易造成庸俗之态。用本色的自然材料制成的花器，如竹编、草编、藤编和木器等，古朴雅致，色彩简洁、大方，十分迎合人们的审美需要。若在这些花器上加以着色，也能让人感到精巧华美。

3．插花色彩的设计和配置

插花的用色，不仅是对自然的写实，而且是对自然景色的夸张，可以随着插花造型的需要进行变化。插花使用的色彩．首先耍服从作者所要表达的情趣．或鲜艳华美．或清淡素雅。其次．插花色彩要经得起看．远看时进入视觉的是插花的总体色调。总体色调不突出．画面效果就弱，作品容易出现杂乱感，而且缺乏特色。近看插花时，要求色彩所表现出的内容个性突出，主次分明。

插花色彩的配置，具体可以从三个方面进行研究：一是花卉与花卉之间的色彩关系；二是花卉与容器之间的色彩关系，三是插花与环境、季节之间的色彩关系。这三方面的关系若能正确掌握．插花配色就能得心应手了。

花卉与花卉之间的色彩关系．可以用多种颜色来搭配，也可以用单种颜色，要求配合在一起的颜色能够协调。如用腊梅花与象牙红两种花材合插，一个满枝金黄，另一个鲜红如血，色彩协调，辉映成趣，更重要的还在于以红花为主，黄花为捕．远远望去红花如火如荼，黄花星光，点点通过花枝向外辐射。

插花中青枝绿叶起着很重要的辅佐作用。枝叶有各种形态，又有各种色彩，如运用得体能收到良好的效果。“牡丹虽好，还要绿叶扶持”。如选用展着绿叶的水杉枝，勾勒出插花造型的轮廓，再插入几支粉红色的菖兰或深红色的月季。可想而知，鲜花在绿枝的映衬下更显娇艳。再如将几支珊瑚树枝和几朵白色的马蹄莲花合插在一起．颜色并不华丽，却显得素雅大方。

花卉间的合理配置，还应注意色彩的重量感和体量感。色彩的重量感主要取决于明度，明度高者显得轻，明度低者显得重。正确运用色彩的重量感，可使色彩关系平衡和稳定。例如在插花的上部用轻色，下部用重色，或者是体积小的花体用重色，体积大的花体用轻色。

色彩的体重感与明度和色相有关。明度越高，膨胀感越强 ；明度越低，收缩感越强。暖色具有膨胀感，冷色则有收缩感。在插花色彩设计中．可以利用色彩的这一性质，在造型过大的留部分适当采用收缩色，过小的部分适当采用膨胀色。

花卉与容器的色彩要求协调，但并不要求一致，主要从两个方面进行配合：一是采用对比色组合．另一是调和色组介。对比配色有明度对比，即色彩明暗程度的对比，也称黑白对比。如在黑色的花器之中，插入白色的马蹄莲花，一暗一明造成对比，就能起到色彩鲜明的效果。

花卉与器皿有色相差别而形成的对比叫色相对比。色相对比有强弱之分，主要有对比色相和互补色相的对比。对比色相对比的色感比较鲜艳、强烈．具有饱满、华丽、欢乐、活跃的感情特点，容易使人兴奋、激动。互补色相对比是相应的色彩对比，也是最强的色相对比，如红花与青绿色花器．黄花与青紫色花器等。中国传统配色中有“红间绿，花簇簇”，“红配绿，看小足”的说法。

冷暖对比也是花卉与器皿配色的主要方法。采用冷暖对比的色彩，效果会显得生动起米。如用湖蓝色水盆，插粉红色的荷花，这样冷色的盆与暖色的花形成了冷暖对比，更进一步烘托出花的妩媚。在一般情况下，插花器皿的颜色是深色的，花可插浅色的；器皿色彩是淡色的，花可插深色的，以便形成对比。

运用调和色来处理花与器皿的关系，能使人产生轻松、舒适感。方法是采用色相相同而深浅不同的颜色处理花与器的色彩关系，也可采用同类色和近似色处理。同类色如橘红与大红、绿与青绿色等。近似色有红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青等。近似色的色距范围较大，有一定的对比性．容易表现出色彩的丰富性和形成色彩的节奏与韵律。

插花还可以利用中性色进行调和，如黑、白、金、银、灰等中性色的花器，对花卉有调和作用。也可用金银丝装饰在花中，使花卉与器皿的对比色中有个性色为媒介而调和。插花具有一定的装饰作用。如过年过节或喜庆日子作为装饰品美化环境，把屋内外装饰点缀成一片节日的气氛，寄托美好的理想，振奋人们的精神。插花的色彩要根据环境的包彩来配置。如在白底蓝纹的花瓶里．插入粉红色的二乔玉兰花，摆设在传统形式的红木家具上，古色古香．民族气氛浓郁。在环境色较深的情况下，插花色彩以选择淡雅为宜：环境色简洁明亮的．插花色彩可以用得浓郁鲜艳一些。

插花色彩还要根据季节变化来运用。春天里百花盛开，众芳争艳，到处是万紫干红的景色。此时插花时选择色彩鲜艳的材料，给人以轻松活泼、生机盎然的感受。夏天，插花的色彩要求清逸素淡、明净轻快。适当地选用一些冷色调的花，给人以清凉之感。到了秋天，满目红朴朴的果实，遍野金灿灿的稻谷。此时插花可选用红、黄等明艳的花作主景，与黄金季节相吻合，给人留下兴旺的遐想。冬天的来临，伴随着寒风与冰霜。这时插花应该以暖色调为主，插上色彩浓郁的花卉，给人以迎风破雪的勃勃生机。

色彩的感情效果

色彩能够影响人的情绪。不同的色彩会引起不同的心理反应。不同的民族和传统习惯，不同的文化修养、性别、年龄等，会对色彩产生不同的联想效果。

色彩本身是没有任何感性内容的，只有当人的思想意识与其联系起来的时候，才会出现色彩的感受与联想。有许多国家和民族对某些颜色有忌讳。如巴西人以棕黄色为的凶丧之色．理解是人死好比黄叶从树上落下来，所以忌讳。比利时人最忌蓝色．如遇不吉利的事都穿蓝色的服装。埃塞俄比亚人穿谈黄色的服装．是对死者表示深切哀悼。欧洲许多国家都以黑色为丧礼的颜色。十耳其人布置客厅、礼堂、房间时，喜用素色，禁用花色。在我国，人们对色彩的认识也是多种多样．大致是这样的：

红色：具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。人们习惯用红花束表示喜庆、吉祥。

橙色：是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。

黄色：有一种富丽堂皇的富贵气．象征光辉、高贵和尊严。我国帝皇殿宇装饰的琉璃瓦是黄色的．以示至高无上。在丧仪上、黄色的花使用十分普遍。

绿色：富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义

蓝色：有安静、深远和清新的感觉．往住和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。但从消极方面来看，也有阴郁、贫寒和冷淡之感。

紫色：有华丽高贵的感觉。淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。

白色：是纯洁的象征，具有一种朴素、高雅的本质。但是白色显得单调，在我国民族习惯中．还有悲哀的含意。

黑色：具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉．同时黑色又易与黑暗联系在一起。

色彩的象征和联想是一个复杂的心理反应，受到历史、地理、民族、宗教、风俗习惯等多种因素的影响，并不是绝对的，在插花时只能作为色彩运用的参考，而应按题材内容和观赏对象进行色彩设计。

我其实不懂这些的，都是百度找的，对你有木有用，我也不知道，你看看吧，如果没用就算了

2020年时尚服饰流行的花卉图案是哪种？

（1）色彩和谐。插花的颜色与容器的颜色及环境气氛应和谐。将2～3种花材同插一容器内时，只能有一个主色调花材，其他花材色彩起烘托作用。

（2）比例和谐。主要花枝的长度应是容器总长（容器口直径加容器高）的1.5～2倍。这样的比例使人的视觉感到舒适和谐。作品的整体高度与周围空间大小相适应。一般室内摆放插花作品的高度以40～70厘米为宜。

（3）构图均衡。插花时一般要将花朵大的、色彩浓的花枝作为主体花枝，插在靠近中心的下方位置，然后再把矮小、色淡的第二、第三花枝放在主花枝临近的左侧或右侧作为陪衬，最后再插入其他次要的花枝，使人看上去舒适自然。

（4）韵律变化。插花的韵律主要是指其内在的节奏和变化。无论什么形式的插花造型，花朵及枝叶的疏密、枝条的曲直、横斜与高低，以及不同品种的花色搭配等都应表现出韵律变化。

园林景观的配色技法

2020年的印花趋势从四大时装周的表现来看，有很多可圈点的地方，一起来看看吧~

一、个性化的超大相片花朵印花

Valentino和Simone Rocha将相片图案回归主题带入大花设计。 用超大写实的拼贴照片为服装打造个性图案和印花。（玫瑰、牡丹、康乃馨等）

二、碎花矢量图形图案，二次创作的图案更具田园风范的花朵，日常休闲的场合再适合不过。

小雏菊的主打性花卉印花首当其冲，其淡雅不羁的风格独树一帜

三、春意盎然的鲜艳碎花，受疫情影响， 时尚 界也快速做出应对反应，这个春夏注定不一样，疫情带来的灰暗需要乐观和鲜艳的色彩注入新鲜和活力，为恢复 健康 时代带来穿着上的欣慰。

四、从款式上和色彩中汲取花卉灵感，在2020春夏时装上，你会看到很多花卉图案，除此之外还有荷叶边的花型袖子，薰衣草色的连衣裙等等。

碎花元素既复古又现代，它是欧洲的田园风格，给人一种梦幻、简洁、淡雅、唯美的感觉，不同的花卉图案展现的风格特点大不相同，列举几种今年流行的花卉图案

一，万人迷小邹菊，雏菊也代表着纯洁以及天真烂漫，活力满满

二，油画型，复古浪漫，穿一身这种花卉图案的裙子，仿佛油画里的复古田园少女

三，带有修长枝叶的小花，文艺中带点温柔

四，色彩鲜明的亮色花朵，极具女性柔美又万种风情

2020/21春夏女装印花 &图案流行趋势/2020/21秋冬色彩趋势 最新九大流行色！

2020/21春夏女装印花 &图案流行趋势

生动的印花&图案赋予了服装灵气，让它们更加个性，样式更加新颖。

2020春夏印花&图案

2020春夏印花&图案再次更新，生动醒目的绘画更加抢眼，扎染风格为其打造出线性渐变外观，街装造型逐渐淡化，女性柔美风格重现，并以艺术 时尚 和优雅花卉呈现出来。

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黑白猎游风图①

精致的黑白配色重塑斑马纹。斑马纹承接去年的豹纹，成为2020春夏animalprint兽纹印花的核心印花。

这一黑白色整体印花曾经只限于 时尚 前卫市场，但在本季却显示出成熟感，精致运用于长款夹克和薄款单品 。艺术风格笔刷触感和不规则涂印手工几首，运用于本季多重潮流。

图像化彩格纹图②

新印染技巧为夏季经典野餐风格带来外观上的突破。设计师们将彩格纹做为多种新印染技巧的载体

关注多种形式的应用，包括对比色剪切缝制镶片、前卫漂白波点、大面积扎染和密印花卉等，这一夏季气息浓厚的风格为秋冬T台上呈现的图像化网格加以更新，适合应用与轻薄的面料和精裁轮廓。

彩绘花朵图③

艺术感笔触打造强视效热带花卉，彩绘花朵以其富有表现力的刷印和生动的饱和色彩取代经典的热带花卉印花。

该印花是天堂之岛主题和更年轻的永恒假期主题中的主要印染方式，并成为2020春夏的关键印花。从亚克力色到夸张浓色，从刷印到表现性艺术格调，这一印花形式可以通过多种方式展示出来。

雏菊图案图④

图像化雏菊图案应用于新颖单品，回归60年代风格 旧时光启发生动花卉印花，在各大T台上屡见不鲜，灵动的美感和丰富的色彩呈现出60年代和70年代风格。

运动风格轮廓为图像化天真雏菊图案注入新意，保持设计的夸张和色彩的鲜亮以及布局的年轻化，重复排印能够打造出更大胆的印花。巧用比例塑造前卫造型。

春夏草地图⑤

新草地风格印花和密印碎花是核心的跨季印花，随着印花向女性化风格的转变，精致的小型花卉成为密印碎花趋势的核心，在2020春夏核心印花报告中有所体现。

设计师们持续将其做为跨季印花，并为上一季的优雅绽放主题印花带来商业化更新，可将成熟配色运用于飘逸的连衣裙单品，令经典优雅外观更加完整。也可以采用更明亮的色调和抽象彩绘来塑造更加大胆和年轻的风格。

宫廷风花卉图⑥

以夏季家装花卉打造新维多利亚造型，家装花朵延续了设计师们自2019/20秋冬以来就十分青睐的跨季印花。

再利用怀旧风库存面料，并用其打造出 时尚 现代的轮廓，可迎合新维多利亚风格趋势 大胆采用一种模糊错焦的外观，将花卉印花打造出更夸张的外观。

神秘太阳系图⑦

用具有神秘感的图案来将晚装的优雅气质注入夏季服装单品，设计师们运用太阳系图案来 探索 占星风格，并为流行的神秘规则带来夏季更新 超大尺寸的太阳系元素成为礼服连衣裙的主打印花，小尺寸主题性图案则可运用于更广泛的服装类别来迎合大众消费者。

借鉴19世纪的法式约伊印花布风格，打造出黑白新维多利亚风格整体印花，太阳图案为主要中心图像。

波点派对图⑧

巧用比例和柔和线条重塑经典的波点印花，波点图案取代上季的斑点马纹和#斑点狗纹趋势，成为更加现代 时尚 的连衣裙印花。

关注多种尺寸、超大图案印花和不规则重复印花来打造新意 Paco Rabanne和Damowang运用波点来启发前卫灵感，并运用柔焦技术来更新这一备受欢迎的印花。

波西米亚图⑨

再利用帕巾印花为波西米亚造型带来更新，可持续性是本季的关键推动力，并通过二次利用的帕巾单品呈现出来。

在库存面料上重新设计的经典paisley佩斯利花纹，迎合吉普赛传承的趋势，为波西米亚风格打造出新季更新，打造出本真风格。

女装上衣趋势分析

能够显露女性线条和柔美感的服装在2021春夏再度回归，取代受街装所影响的宽大廓形和男装女穿的趋势，成为季节主打。带有强烈中性元素的工装单品，也将以更女性化的方式呈现。

1.强调腰线，能修饰身材的版型再次出现，以腰部系带、针纹褶饰、聚拢手法凸显腰线。

2.随着居家办公的趋势快速影响亚洲市场，兼具舒适度和实穿性的居家工作服打入商业市场。

3.工装风元素的实用细节将与彰显女性气质的面料结合，强化单品的柔美女性气息。

4.增添精致感细节在本季仍然受到关注，手工感刺绣被更广泛的运用，以凸显服装独特性。

5.针对亚洲女性市场设计服装时，服装穿着是否符合市场穿着习惯，服装版型和亚洲女性身形的契合度，都须列入考量。

2020年已进入了夏季，不少女性已经提前关注2020年服饰的流行趋势。

什么叫 时尚 服饰？什么叫流行的花卉图案？ 时尚 服饰指的是款式风格。流行花卉图案指的是面料的花样图案。即是说，当前服饰市场的主打走向。

2020年，大概有这几种花卉图案

我们说的 时尚 服饰流行的花卉图案，包括包包，饰物等，这些都是相互关联的。

每年流行的 时尚 服饰花卉都是以国际大品牌的作品定位为准则，成全球一体化。

你好，我是一名服装店主，很高兴为您解答！2020年花卉图案的服饰又开始流行了，碎花、大图印花、拼接色块印花元素也占据很大的舞台！现在给大家分享几款好看的花卉图形！

碎花

碎花连衣裙给人的感觉就是非常甜美秀气，温婉可人，明媚动人的小碎花，搭配一字肩、荷叶边的设计更有女人味，出门 旅游 凹造型记得带个草帽哦！

大花图

复古风格的大花图，第一感觉肯定是中老年的流行单品,其实搭配好了别有一番风味。明媚大气的印花可以用于连衣裙，也可以用于上衣搭配裤装或者裙装，更具个性，回头率超高！

春天是百花盛开的季节

我们的春装中也少不了印花图案

下面给大家介绍一下2020年流行的印花花型

★华丽抢眼的印花

花型比较大，颜色对比鲜明 所以给人的感觉是比较大气个性化

想要留下深刻印象的时候可以选择这种图案

★梦幻型

花型的边缘都是被水晕开的感觉 ，使其显得神秘又梦幻

想要穿出优雅女人味的风格 可以选择梦幻型印花

★独特的搭配

把多种样式的印花衔接在一起演泽出独特的风格，每种花型虽然都很华丽但衔接比较简单整体不会觉得有任何负担

想要穿出跟别人不一样的感觉就可以选择这种独特的印花

★优雅的印花

这种印花一般会印在无彩色也就是黑，白，灰上面

它的特点是花型比较大，比较单调 所以会给人一种高雅的感觉

★有氛围的印花

几种花型集在一个印花中使得整体颜色显得比较深，同时体现出高端有氛围的感觉

也带有一点复古的感觉但也不失高端的气势

★小碎花

是最常见最大众化的一种印花

整体给人的感觉是可爱又女人

外出出游或约会的时候可以选择小绣花

除了衣服之外也可以用带有印花的首饰，围巾，鞋，包包等做一些点缀

20年的春天，小雏菊遍地开花，帽子上，衣服上，鞋子上处处都少不了一朵小雏菊，这个小雏菊的来历就要从韩国偶像明星-权志龙说起了，权志龙有自己的潮牌，小雏菊就是该品牌的标志之一

时尚 线条搭上 科技 风格，工艺刺绣与民族风格完美融合，复古与果蔬自然的色彩，

小皱菊

小碎花，紫色系列短袖，卫衣考虑下

园林景观的配色技法：

一、整体性

在园林景观中，植物一般与其他景观要素一起出现，即和建筑、小品、铺装、水体等景观元素一起出现，此时植物有处于支配地位或是次要地位两种情况。另外一种情况就是植物大面积或小面积作为单独观赏对象时出现。这里我们要分析的是当植物处于支配地位和作为单独观赏对象时，它的配色处理。但不管任何情况，我们的植物色彩设计都不能单独进行，要从整体色彩效果出发。

1、园林植物与建筑小品的搭配概况

（1）园林植物与亭的搭配

亭一般小巧玲珑，四面敞开，通风透气，属于一种敞开式的小品建筑，主要供游人尝芄，登临眺望、赏景的功能。基于亭的这种特点，在实现其实用功能的基础上，可以在休息亭以浓郁、成片的树林为背景或以常绿树丛隐亭其中，比单独放在一片草坪或者硬地上，内容上愈加丰富，在景观上要显得愈加自然、愈加能吸引人们的眼球、也不突兀，同时，它又是游人驻足观景休息之处，凭栏可观赏环亭四面之景，满足了看与被看的双重需要。 （2）园林植物与廊的搭配

廊的结构形式比较简单、构件尺寸小、组合灵活的特点。廊主要是起连接和分隔空间的作用，通过对单体建筑的连接，将单休建筑组合为层次变化丰富、高低错落的组合体建筑，可此时的视觉效果还显硬直，可以在廊旁种植单株孤植，通过植物本身的形体、姿态、色彩，不仅是烘托陪衬廊，点缀庭园空间，还可以作为视线开朗空间的主景或焦点。对于横跨溪流之上的廊，其还具有桥的特点，秀丽轻巧，本身就是一道优美的风景，如廊头种些垂柳搭配，在垂柳掩映之下的诗情画意很浓，颇能发人幽思，引发人们意境的联想。如此植物与廊的搭配，正像点线相连，形成了一条优美的曲线，自然与人工的完美结合。

（3）园林植物与榭的搭配

榭是临水或局部或全部建筑于水上的建筑，用以休憩和观赏水景。水榭是在水边架一平台，一半伸入水中，一半架于岸边，上建亭形建筑物，四周柱间设栏杆，临水一面特别开敞。水榭的主要功能是用来点缀水景，供游人观赏水景，在旅游中亦常作茶室之用，游人在此一方面可休息尝芄，另一方面还可品茗观景，一举多得，所以它是驻足观赏水景的理想之地。在通往榭的小道上可以种植些竹子, 竹的形态自然,栩栩如生, 给人一种自然美, 微风过处,竹梢如钓丝在空中飘扬，让单调的榭产生了美丽的音响，坐在院子中间，可听到竹子飘风摆动的沙沙响声，让人回味着山村田野风光的野趣生活。榭,水,竹三合一,体现出了我们古典园林文化的内涵,有原于自然高于自然的意境.

（4）园林植物与花架的搭配

花架一般由刚性材料构成一定形状的格架供攀缘植物攀附的园林设施,其主要用于供人歇足休息、欣赏风景和创造攀援植物生长的条件.单独的花架是一个单调的建筑小品,需要选择一些植物与其搭配以达到和谐,植物的选择应根据花架本身的颜色而定,这样既可以增强美感, 增添一种生动活泼的生命气息，攀缘在花架上的植物还可以有尝芄之用，这样通过建筑对自然的适应达到了建筑与自然景观的统一。

（5）园林植物与雕塑的搭配

雕塑是一种可触的空间造型艺术，雕塑的形象本身不存在透视关系，圆雕可以从四面⑧方去欣赏。因视点、放置地点和光线的不同，以及采用的材料不同，雕塑能使人们产生各种不同的感受。从与园林植物搭配的角度出发，雕塑可以配置于园林的花坛、林荫道上，也可点缀在自然式园林的草地中。在园林中设置雕塑，其主题和形象均应与环境相协调，雕塑与所在空间的大小、尺度要有恰当的比例，并需要考虑雕塑本身的朝向、色彩以及与背景的关系，使雕塑与园林植物互为衬托，相得益彰，形成一副雕塑与园林植物于一体的空间图画。

2、园林景观与水景的搭配

（1）水边植物配置应讲究艺术构图

我国园林中自古水边主张植以垂柳，造成柔条拂水，同时在水边种植落羽松、池松、水杉及具有下垂气根的小叶榕等，均能起到线条构图的作用。水边植物配植切忌等距种植及整形式或修剪，以免失去画意。在构图上，注意应用探向水面的枝、干，尤其是似倒未倒的水边大乔木，以起到增加水面层次和富有野趣的作用。

（2）驳岸的植物配置

驳岸分土岸、石岸、混凝土岸等，其植物配置原则是既能使山和水融成一体，又对水面的空间景观起着主导作用。土岸边的植物配置，应结合地形、道路、岸线布局，有近有远，有疏有密，有断有续，曲曲弯弯，自然有趣。石岸线条生硬、枯燥，植物配置原则是露美、遮丑，使之柔软多变，一般配置岸边垂柳和迎春，让细长柔和的枝条下垂至水面，遮挡石岸，同时配以花灌木和藤本植物，如变色鸢尾、黄菖蒲、燕子花、地锦等来局部遮挡（忌全覆盖、不分美丑），增加活泼气氛。

（3）水面植物配置

水面植物低于人的视线，与水边景观呼应，加上水中倒影，最宜观赏。水面植物配置用荷花，以体现“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的意境。但若岸边有亭、台、楼、阁、榭、塔等园林建筑时，或设计种有优美树姿、色彩艳丽的观花、观叶树种时，则水中植物配置切忌拥塞，留出足够空旷的水面来展示倒影。

（4）堤、岛的植物配置

水体中设置堤、岛，是划分水面空间的主要手段，堤常与桥相连。而堤、岛的植物配置，不仅增添了水面空间的层次，而且丰富了水面空间的色彩，倒影成为主要景观。岛的类型很多，大小各异。环堤、岛以柳为主，间植侧柏、合欢、紫藤、紫薇等乔灌木，疏密有致，高低有序，增加层次，具有良好的引导功能。

（5）与水体搭配植物种类

水生植物造景最好以自然水体为载体或与自然水体相连，这样流动的水体有利于水质更新，减少藻类繁殖，加快净化，不宜在人工湖、人工河等不流动的水体中做大量布置。种植时宜根据植物的生态习性设置深水、中水、浅水栽植区，分别种不同植物。通常深水区在中央，渐至岸边分别制作中水、浅水和沼生、湿生植物区。考虑到很多水生植物在北方不易越冬和管理的方便，最好在水中设置种植槽，不仅有利于管理，还可以有计划的更新布置。与水体搭配常用以下各类植物覆盖、稳固土壤，抑制因暴雨径流对驳岸形成的冲刷。

二、色彩基调

1、暖色系在园林设计中的应用

暖色系象征热烈、欢快，是园林设计中常用的色彩，多用于庆典场面，如广场花坛、门厅、主要入口等，给人朝气蓬勃的欢快感，一般不在高速公路两边及街道的分车道中大面积使用，以免分散驾驶员的注意力。

2、冷色系在园林设计中的应用

对一些空间较小的环境边缘，可采用冷色，以增加深远感。在花卉组合上，冷色与白色和适量的暖色搭配，能产生明朗、欢快的气氛，适当增加冷暖色的比例，还可以给人以宁静和庄严感。如各朝皇陵种植雪松及柏树，庄严肃穆。

3、对比色在园林设计中的应用

对比色特别是补色的对比，效果强烈、醒目，给人欢快热烈的感觉，常用于节日花坛摆放。常用的对比花卉组合有蓝色与黄色三色堇组成的花坛，橙色郁金香加黄色风信子组成的花坛，在绿草坪上种植红叶李或红枫等。

4、同类色在园林设计中的应用

同类色组合能体现层次感与空间感，在心理上产生柔和、宁静的高雅感觉，如在大片绿地上点缀造型各异的深绿、浅绿色树木和植物，显得宁静、明朗.。

5、绿色在园林设计中的应用

不管任何季节，植物都不会缺乏绿色，在植物色彩中绿是绝对的主角。虽然由于季节和光线的原因，植物的绿色也会有深浅、明暗、浓淡的变化，但这些绿色也只是存在着一些明度和色相上的微小差距，当作为一个整体而出现时，是一种因为微差的存在而产生的调和效果。所以布置植物材料尤其是大面积时，要以绿色为基调。当我们布置花坛时，绿色的叶由于明度较低而会作为底色出现，彩度和明度较高的花朵作为亮点而跳了出来，这时，绿色的基调效果会有所减弱。

三、点缀色

如果不是为了追求特殊的效果，其他色彩一般作为点缀色而出现，点缀的方式有以下几种：成片涂抹，即把各种植物当作颜料一样在绿色的背景上挥洒，这种情况一般会用花卉或花灌木作为色彩的载体以少胜多，即在绿色基调上的合适部位适当地点缀些对比色。这时，我们也可以将建筑、小品的色彩加进来，从明度上划分层次，营造空间效果。

四、背景效果

背景色对植物色彩配置起着重要的作用。远山、蓝天、大面积的水面均可以充当植物色彩的背景，这3种背景色都属于灰色系，当配置植物作为前景时明度高的色调比较合适，但前景和背景之间应该有适当中明度或低明度的色彩过渡，还要考虑色彩空气透视的效果。园林景观中的一些垂直景物，如墙面、绿篱等也会充当植物的背景。这时，要根据背景的色彩特性，来配置植物色彩。如果是暖色调，在砖红色的墙根或屋底时，作为前景的植物色彩应是暖色。反之，当背景是冷色调时，前景应冷色调。

总之，影响园林景观色彩设计的因素是多样的，随着社会进步和人们物质生活和精神文化生活水平的提高，城市园林绿化水平的要求也越来越高。人们在需求多彩、靓丽的绿化效果的同时，也追求色彩丰富的时尚园林景观在园林设计中,园林植物是园林色彩构建的主体,也是最活跃的因素。植物景观设计遵循着绘画艺术和造园艺术的基本原则。在园林植物景观设计中,色彩对比和协调尤为重要,要充分利用植物色相变化,达到最佳的视觉感观效果,最终形成“春花、夏荫、秋实、冬翠”完美景象,从而构成一幅和谐的天然画卷。

以上就是关于植物花卉色彩如何搭配？全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！