钢琴每天必练基本功哈农

钢琴每天必练基本功哈农，在音乐艺术中，钢琴具有其它乐器不可取代的地位，其音色亮丽、动人，擅长演奏各种风格的音乐，第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程。以下分享钢琴每天必练基本功哈农。

钢琴每天必练基本功哈农1

我为什么要天天练《哈农》？

曾经有学生跟我说，“哈农太简单了，一首曲子其实就只有弹会四小节，第一小节和上行最后一小节，下行第一小节和倒数第二小节，这些曲子我早就烂熟了，还要天天练习吗？”

其实这样的提问没有太大意义，学琴要练习《哈农》是最简单的道理，答案是肯定的。钢琴被称为“手指上的舞蹈”，因其本身特殊的性质，而对基本功的要求尤为严格，在学习中一定要一步一个脚印走扎实。

如果没有起码的基本功练习，加上时间的积累，怎么可能有深厚的功底？没有深厚的功底，弹钢琴时动作不合规范或方法错误，在弹奏有点难度的经过音群时，左手生涩、第4指和第5指几乎不起作用，还有在遇到八度进行、震音或颤音时十分勉强、疲劳等等问题就会层出不穷。

匈牙利钢琴教育家约瑟夫·迦特说过：“钢琴对那些善于对待他的人来说，是一种奇妙的乐器。” 可见钢琴是一种非常具有灵性的乐器，你怎样对它，他便怎样待你。

如今，学习钢琴已经非常普遍，好的钢琴家也越来越多，然而哪怕是业余演奏会上弹一段一般难度的曲子，也要学上十年八年才行，所以很多钢琴家从小练习哈农，不少钢琴老师也把《哈农钢琴练指法》当做必弹的教材，声称五指练习是加强基本功必不可少的阶梯之一。

但是，五指练习，与其它一切练习一样，练习有效的前提是有好的教材并且有好的老师教你正确的方法。否则，即使每天练习20小时的哈农，你的基本功也不会有任何提高。

《哈农钢琴练指法》是哈农自编的练习曲。是针对训练钢琴初学者手指灵活性的专业教材。在这本书里，有手指灵活性、独立性的基本练习、力度和最大限度均衡以及手腕柔韧性的练习、音阶及琶音的强化练习和重要技术难点的专业练习，所有这些都是达到优美演奏不可或缺的因素。

同时详细讲解了每一个练习过程中需要注意的问题、容易出现的错误及正确的演奏方法等。另外，这些练习已考虑到使左手能与右手同样灵巧。这些练习旨在让大家不用多看就能相当快地弹奏，使它们立刻就成为卓越的手指练习，这样就不必为琢磨它们而耽误时间。人们还可以在多架钢琴上同时弹奏所有这些练习，使学生乐于进取，并适应合奏。

本书的对象是所有学钢琴的人。练习大约一年后，就能有很大成效。这本练习曲可用一小时弹完，假如完全掌握了它，每天花一定时间重复弹奏，很多困难就会神奇地消失得无影无踪，将能达到演奏干净、自如、均匀清晰的完美境界，这便是艺术大师的秘诀。

因此《哈农钢琴练指法》已成为钢琴学习者必不可少的练习，这种练习将伴随他们的整个钢琴学习生涯，而且《哈农》中的音阶、琶声和一些指法也成为钢琴考级中必不可少的项目。

想从《哈农钢琴练指法》中获得钢琴技术的提高，首先应解决的是手臂的自然起落，连奏时在连奏的开始音将手臂从高处落下，将手臂的重量传至要演奏的手指，连奏的最后一音时手臂抬起，连奏中手背、手腕、手臂应克服上下颠簸的动作，演奏时前臂手腕手背随音乐的起伏而左右平移。非连奏单音应有一次手臂落下抬起的动作。

演奏中掌关节尽量打开，手指高高抬起，以掌关节为轴快速的落下，即从掌关节出发的抬起和降落的手指挥动。让每一个动作简单而干练，稳健而又踏实(即通常人们所说的“抓键”)没有多余的动作，演奏动作尽量做到即省又准确。

这样获得的声音圆润饱满，生动而又有表现力，不至于使声音过于拖沓，指尖粘连而出现不协和音。不少学生在演奏时不仅让人听到那些不干净的钢琴声，更能听见手指触键、琴键与键盘底部相接触，击弦机顶杆与小槌接触发出的撞击声(即上方泛音)这就是触键动作不正确、不干练、下键速度不够造成的。

其次，练习者应不断体会动作与声音的关系，提高耳朵的灵敏性和对手的动作的控制能力。这就要求施教者本身有较高的演奏水平，能正确地为学生做出示范，并能正确地分解其动作，使学生不仅能模仿其动作，还能领悟动作与声音的关系，使之较快的把握演奏技术。

练琴小贴士

1、一定要严格按照谱上标注的指法练习。每一条练习都有特点的训练目的，所以编排了不同的指法顺序，按照要求练才可以达到训练目的，循序渐进地进步。

2、每一个手指的动作都要认真做好，独立抬起，触键有力，保持手型，及时换指。我们可以先慢练，首先做到从肩到手腕的放松，然后眼睛看着手指的动作，高抬指的动作幅度尽可能大些。

3、合理安排好练习时间，不可太短，没效果，也不必太长，没意义。掌握好的度是，手指活动开了，但不会感觉累。就象体育课先要慢跑一样，给手指热热身，筋骨舒展开了，才好做后面的动作。

4、最最重要的是，《哈农》要求的动作要运用到弹曲目中去。我们不是为了练手指而练手指，练手指是为了弹曲子服务的。

钢琴每天必练基本功哈农2

钢琴的每日必备基本功都有哪些？

1、基本功是一个比较模糊的概念。

初级和中级阶段尚且可以较为简单粗暴地按学习的先后顺序归纳为：

手指支撑能力训练（断奏吊臂）、抬指连奏（走步）、重量转移（从二音连线到多音连线）。单手位无转指练习（短音阶，短琶音）、长音阶、长琶音。三度六度八度双音练习，和弦练习，等等。（每个子项技术都可以再以不同的标准来细分）

越到高级的阶段，会发现越难用简单一种或几种技术类型来概括曲目中遇到的困难段落，不如直接用那些困难段落来训练。

2、除了以上一些比较显性的硬功夫，还有一些重要性同样重要的软功夫。比如说可以做出多个不同梯度的强弱力度的能力，可以把握慢板作品绵长的气息的能力，可以同时进行多个不同声部的复调演奏能力，可以保持作品紧凑的节奏感和紧张度的能力，等等。

这些方面我个人认为也可以算是很重要的软性基本功，只是比起1、中的硬功夫相对没有那么被人重视。当然也有人将其归位“音乐性”范畴，这也是可以的。

3、比起“练什么”，更重要的是“怎么练”。也就更不用太过于纠结每天练xx技术多久。更重要的是练的时候要注意哪些动作细节，以及怎么调整和优化。这个时候就能极大地体现出有一个水平足够高且足够适合自己、愿意对自己上心的一对一指导的钢琴老师的重要性。

而且适合不同人的方法肯定是不一样的。拿我自己举例，我几乎不给自己硬性规定时间（例如每天练xx多少分钟），有时候甚至一个晚上都在细抠和钻研探索一个小点，都是很正常的。虽然看起来练的内容不多，但是伤其十指不如断其一指，每个棘手的问题都会得到很彻底的解决，学琴的道路也会越来越通畅。

钢琴每天必练基本功哈农3

怎样练好一首乐曲

在练习过程中，可分三阶段；视谱、分练、组合。

（1） 视谱阶段：

学习一首新曲子时，要养成先花1～2 分钟看看谱子，记住调号、拍子、节奏型等，然后再并始用手弹的习惯。视谱能力强是学习进展快的主要因素之一。

（2）分练阶段：

能准确地视谱弹奏后，接着就要分句、分段、分手练习，有困难的地要抽出来反复练。要有针对性地分句、分段或分手练。

（3）组合阶段：

第三阶段需要的是思维能力与表达能力。当音符，拍子、指法、分句等问题都解决后，就要动脑筋注意音色与触键的选择，力度的层次，节奏的灵活性，音乐的结构等等。

弹奏钢琴时的表情处理：

（1） 声部程次：

钢琴和管风琴一样，必须同时奏出几个声部并常常模拟整个乐队的效果。因此，要使一首钢琴乐曲在演奏处理上表现得当，就应让各个声部在整体中形成一定的位置关系。因此演奏者应善于随机运用各种触键的方式。

A：对位性音乐中的声部层次

这些声部的结合和对比方式应根据具体乐曲而定。凡是专门的主题性素材都应为主要声部。以巴赫的三声部赋格中的片段为例。

此处低声部的主要主题最重要。而中声部的对题（2）和竞相出现的、闪现在高声部的短小音型（3）应处于陪衬的地位。

B：和声性音乐中的声部层次

最简单的形式是由和弦支持的旋律或经过句。可分出三个不同的层次：主旋律、低音进行以及插入其中的和弦组成。通常在这三个层次之外还可以加上第四个与旋律部分有关的层次。如肖邦《华丽圆舞曲》中的一个片段：

在此，高声部的持续A音应当用全臂触键弹，低音用臂落触键弹，而流动的旋律和伴奏和弦则用手力触键弹。

这种四个层次组成的整体，在各类旋律及和声的组合中都回存在。以舒曼的《浪漫曲》为例，此处旋律的二重奏是由双手的拇指用全臂触键奏出的。

左右两手的伴奏音型通过指力或手力触键，可以得到柔和的音色。而李斯特的《爱之梦》之三。其中四个声部的层次分明。演奏时必须将四种触键全用上：主旋律用全臂触键；低音的对位旋律用臂落触键；高音和弦用手力触键；分解和弦用指力触键。

（2）：音乐中的脉动

A：节拍

音乐生命力首先在于不断重复的脉动，又叫节拍。音乐的性格也是由演奏者所体现的音乐脉动的重音、规整性和速度决定。节拍的组合形式最小单位是小节。其基本结构不外乎双拍子或三拍子。

应当严格地区分以小节线划分的小节单位和真正的乐句小节单位。前者的长度就是两条小节线之间的距离；后者的长度则是有规律地从某一点起到下一小节中相应的那一点为止。以肖邦的《前奏曲》为例：这里每一个乐句小节在脉动的强度上都显然含有一"起"一"伏"，因此节拍进行的顺序是：弱强弱、强弱强，等等。

B：重音

重音一般分为两大类：

a：力度型或强力型重音

演奏者只需要在所强调的那个音上弹得比后面的音重一些即可，这类重音总用来表现生机勃勃的音乐形象。如肖邦的《军队波罗乃兹》就要求在每一小节的第一拍上加一个强有力的力度型重音。

b：延音型或时间型重音

演奏时可通过延长时值来突出某个音。凡是感情细腻的`乐曲用此种重音。

(3)乐句及其组合：

通常，一个乐句小节只包含一种音型。而当这一音型与下一小节的音型相接时，成为一完整的动机。以肖邦的《前奏曲》为例，两种音型组成一个两小节的动机：

在一首比较复杂的乐曲中，作曲家通常通过扩展乐句或缩减乐句的手法来打破绝对均衡的乐句所造成的单调。以舒柏特的《奏鸣曲》第二乐章开始处为例：

这两个乐句都是不规则的乐句。因为每个乐句只有三小节半之长，而不是通常的四小节。但是第一乐句省略的仅仅是三个不重要的引子音，而第二乐句却在音乐进行中过早地删去了一拍半。

（4） 不规则的重音

使演奏富于变化的一个重要的手段是运用一个特殊重音来与小节中的规则重音相冲突。以莫什科夫斯基的《玛祖卡》为例第一拍用延音重音，构成全曲的基本节奏。而在第三拍上则加上一个力度重音以形成强烈的对比。

A：不规则的节奏

假定规则的节奏是指强拍的时值与弱拍的时值同样长或更长些，那么显然较长的音出现在弱拍位置上，这种规律就被打破了。以沙尔温卡的波兰舞曲为例：

为了更加恰当地表现舞曲的特点，在前两节中这个反常规的重音出现在第二拍上，在后两小节中出现在第三拍上。

在节奏强烈的音乐中，这类长音通常需要用尖锐的重音奏出，而在抒情的音乐中，应微妙细致地处理，因为延音重音本身的时值就可以产生重音的效果。如舒柏特的《即兴曲》第一拍的小节重音就比第二拍上较长的音显得格外重要。

B：切分音

长音如紧接在小节音后面出现，可对这个重音起反射或加强的效果。如舒柏特的《主题与变奏》

在节奏规整的乐段中，切分是打破音乐单调性的一个好方法。如舒曼的《奇想》

音乐感的培养

每个人的先天素质的确有很大差异，但是通过后天的意识的培养，勤学苦练，就会做到有音乐感的演奏。

（1）创造一个音乐的环境：学钢琴首先要有一个音乐的环境。必须多听，多感受，潜移默化地接受了音乐的熏陶；逐步对音乐语言、形象、气氛、音色等，有了感性的认识。

（2）注重教材的熟悉和模仿：初学者还应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解。

提高钢琴演奏的表现力

在各门艺术中，没有什么比音乐更能直接打动人的内在情感。在人类生活中，也没有什么比音乐更能生动地表达人的心声。从某种意义上来说，我们演奏一首钢琴曲，不单单只为表现出音符来，更重要的是把这首乐曲演奏得有血有肉、有内容有意境，让人们听了能受到感动和振憾，产生一种共鸣。

钢琴手指练习3,4,5指较难练,怎样训练可以弹的协调?

12345表示指法，1是拇指，2是食指，3是中指，4是无名指，5是小指，上面一行谱子右手弹，下面一行谱子左手弹。刚开始练一定要慢练，一个音一个音地弹，每一个音都要严格要求，弹出来的声音要透、亮、力量集中但不能硬。用两种方法练，一种是断奏，一种是高抬指。《哈农》是最基础的，一定要练好，每一个练习练好之后再练下一个，最好每天都把练过的练习全部弹一遍，背下来，才有好效果。我本人学钢琴已经七年了，这也算是我的一些体会吧，好好练琴，加油!

求教：左手以135循环练习的钢琴指法的曲子是什么呢

可能 肌肉过分紧张 你的手指还没打开 而且手指站不住 先练练哈农吧 我小时侯按老师的要求 每天练习前先练哈弄和神秘特 后来 不知不觉的10个手指可以随便跑动了 最重要的是 要经过长期的练习 领悟其中的奥秘和诀窍 找到属于自己的东西 漫漫研究吧

钢琴五种基本指法详解步骤

《哈农 钢琴练指法》，哈农里面几乎都是双手多音循环，从低音到高音、有规律、节奏感强

哈农是一位法国的钢琴教师，同时也是一位著名的风琴演奏家。这本哈农练指法，流芳百年，为许多的钢琴家，学习钢琴的人练习自身的手指起到了良好的作用。

《哈农》指法是一本钢琴训练的基础教材，它着重于提高每个手指的独立能力和灵活性，在钢琴教学中有着重要的地位。有助于固定手型。培养正确的演奏姿式，并逐渐养成习惯。哈农指法属于模进型的练习，每个动作反复多次，这样学生就容易把注意力集中到手部的动作上，有意识去控制、强化，使之成为习惯。使五指平衡发展，并增强掌指关节的独立、灵活能力。由于人们在日常生活中较多地使用一、二、三指，因此，大部分学生四、五指的独立性都较差，换句话说，五个手指的能力是不平衡的。在这种情况下演奏，就象行驶在一条高低不平的路上，谈不上速度。哈农练指法特别强调了四、五指的练习，并要求每一手指做独立的运动，这样不但缩小了手指能力上的差别，同时提高了掌指关节的独立及灵活能力，为演奏速度的发展打下了基础。有 助于培养良好的演奏气质。

《哈农》指法中的练习要求动作平稳，力度平衡，速度平均，音的长短、力度、间隙一致。长期使用这一教材，容易培养学生节奏的稳定性，形成严谨、规范、从容、平稳的演奏气质，特别是在逐渐加速的过程中能比较松弛和自如。要求：练习的时候，高抬掌指关节，指尖触键，用尽可能大的力度触键，强化发力点（不要求速度）。《哈农》练指法不是短期可见效的教材，但它是一种有效的能力积蓄，随着时间的推移，会越来越明显地发挥作用。

有许多人都想 学钢琴 或者电钢琴，在学习的时候，要学好钢琴的五种指法，这是最基本的一件事。下面是我为大家带来钢琴指法练习中的注意事项，希望能够帮到大家。

钢琴五种基本指法

1、一对一 ：最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音。

2、穿指 ：穿指也叫“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。

穿指规则：

a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些。

b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。

c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度?从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。

3、跨指 ：跨指也叫“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。

跨指规则：

a、只能去跨用1指，跨 其它 指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。

b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。

4、括指：括指 ，又叫手指的伸展，是指把手指横向**，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指!而且括指不局限在 1 指上。

括指规则：

a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。

b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。

c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。

e、括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是!如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。

5、缩指：缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。

缩指规则：

a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。

b、白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。

c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。

d、如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 la、re、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不唯一。

e、缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是 5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。

正确练习钢琴的指法

一、提高手指练习的质量

可能有很多人这么认为，弹哈农这类手指练习时，速度越快效果越好。实际上这是错误的认识。对任何曲子来说，弹得快都不意味着弹得好，哈农也不例外。手指练习的主要目的就是训练手指的独立性，颗粒性和耐久性，弹的速度越快越不容易把这三个东西弄清楚。放慢速度弹不仅方便我们的手指接受训练，而且还方便我们处理一些细节。

以下是我对手指练习的一些建议：

1.保持音量一致。

以哈农第一条为例，先将速度放慢至40拍以下，以三种不用音量来弹，分别为弱，中，强，这样可以很好的帮助你分清弱和强的感觉。此外，五根手指的音量要一致，这就要求手指之间要兼顾，发力相同。这个练习实际上就是训练各指的均匀，使弱指尽快与强指看齐。搭配不同音量的练习法不仅加大了练习量，还加深了练习的程度，是个事半功倍的练习法。

2.由慢及快，随时放慢。

“由慢及快”的好处大家都已经明白了，在这里 说说 “随时放慢”的好处。以哈农第三十一条为例，这是一条扩张指距并训练大指与其他四指交替弹奏的练习，对于正在打手指基础的初学者来说，要想弹均匀并不简单。这个时候我们应该先以一个较慢的速度(一分钟60拍以下)开始练，在慢速下熟练了后再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的过程中出现弱指小于强指的音量或者手腕僵硬的情况，那么就应当立即放慢速度，回到慢速下调整各指的发声并放松手腕。这个 方法 仅适用于手指练习，练习曲和乐曲我们要求弹奏的完整性，所以应当将速度放慢至可将曲子完整弹完的程度。

3.不宜过多的练习，选经典的来弹。

以哈农为例，第一部分，弹1，8，15即可第二部分，弹29，31即可。哈农有许多练习都是同样的课题，而手指练习不应重复同样的课题。因为，过多重复那些枯燥无味而意义不大的手指练习对提高钢琴技巧没有实际帮助。有些初学者认为在练琴的过程中，应当多次弹奏哈农，这是完全没有必要的，这样做对练习并无帮助。此外，手指练习也不应当在开始练琴的时候就弹，而应当放在一首到两首练习曲或乐曲之后弹，这样做的好处在于避免日后对手指练习的依赖——不做手指练习就弹不动曲子。到了一定阶段(车尔尼849)后，就应当减少手指练习的量，而加大音阶，琶音，半音阶等基础练习的量。

4.单独训练大拇指。

这是被大家普遍忽视的一个练习方法。我们弹音阶，琶音无法做到连贯均匀，一部分原因在于大拇指没有得到有素的训练。穿指慢，伸张慢，容易僵硬都是大拇指的顽疾。要想有效的训练大拇指，还得把它单独拿出来练。练习的方法有两种，一是保留音的练习法，二是穿指练习。第一种练习法可以保留四指的任意几个指，然后只用大拇指弹奏。哈农里提供了这一方面的练习，虽然只有短短几小节，但我们可以在它之上进行发展。比如，固定二、四指，然后大指在其间进行弹奏，之后还可以伸张到更远的距离弹奏。第二种练习法哈农里也有，但不推荐使用。我们可以直接将音阶和琶音分解来练。比如，我们可以单独练习所有二十四个大小调音阶和琶音中需要过大指的地方。其中，琶音的部分，应当将大指伸张开去够音，使整个手掌能平行移动，尽量减少手腕的帮助。

2二、提高基础练习的质量

基础练习和手指练习应当分开来看。手指练习仅仅是那些为了提高各指发声能力的练习，而基础练习则包括提高各指弹奏能力，训练手腕轻巧自如与手臂放松柔和等内容。前者的内容不仅比后者的多，也更为重要。有了一定基础后，基础练习就可以完全取代手指练习了。到时，我们应当花更多的时间在基础练习上，而少弹甚至不弹手指练习。

以下是我对基础练习的一些建议：

1.有选择的重复。

虽然我们应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。比如，我们不应该依照哈农的顺序将二十四个大小调音阶和琶音一股脑的练下来，而是将他们分为两个部分：一是从白键开始的，二是从黑键开始的。这样分的好处在于，我们能够有目的的将不是从大拇指开始的那些音阶与从大拇指开始的那些音阶分开(所有从黑键开始的音阶都不是由大拇指开始，而从黑键开始的琶音只有降G大调及其小调是由大拇指开始)，再分别练习他们。分开音阶和琶音的方法有很多，有人建议将调性相似的分为一类，有人建议将带升降号的各分为一类。但我认为从演奏角度来讲，我的分法更为合理——更容易找到主音且更容易预测并变更指法——因而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。在分好类之后，就应当有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的，黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。

2.一定要分速度练习。

对于初学者来说，分速度练习是极其有用的练习方式。每个人都有自己的慢，中，快三种速度，练习基础练习时应当同时练习这三种速度。慢速下控制好每个手指的发声和放松中速下保证每个音的均匀快速时达到慢速和中速时的要求。这样训练的好处在于，分不同的速度练习，加以时日，可以使自己的每个手指都做到放松自如，弹奏的每个音都饱满均匀。分速度练习不仅能锻炼手指的独立性，而且也是为了学习一种由慢及快的练习方法，使自己在日后弹奏练习曲时能够更好的处理细节，从而获得灵巧。

3.要抽出细节来处理。

基础练习不同于手指练习的一点就是它的普遍性。在所有的曲子当中，都可以看到它的影子。它的内容很多，细节也很多，要想把他们弹好需要我们弹琴生涯中每一天的努力。细节决定成败。举音阶为例，许多无法把音阶弹连贯均匀的朋友除了因为手指独立性不足外，还因为大拇指无法做到穿梭自如。这个情况下就应当把大拇指的穿梭部分拿出来单独练习。举八度为例，有些朋友在八度进行时没办法放松手腕，这个时候就应当停下来检查用力是否正确，手腕至肩膀是否放松。经常这样检查会让你避免不好的习惯，比一味“硬拼”要有效得多。再举三度为例，有些朋友没有办法控制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音的均匀，这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练，把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三度进行的窍门了。

4.大小调音阶、琶音，减属七分解和弦要经常练。

大小调音阶、琶音，减属七分解和弦是基础练习里最重要的部分，日后遇到的大部分曲子都是由它们组成的。它们对于提高初学者的水平 是大有好处的，因为它们不仅能提高我们对于键盘空间的熟悉程度，还能有效提高我们手指的各项机能，使其更容易伸张，也更为灵巧。此外，在练习方法上，我们可以采用“隔开八度进行，反向进行”的方式，使得练习的面更广，方式更多样。总而言之，我们在学琴阶段，应当重视这几项基本练习，但也不要盲目的加大它们的练习量，在与练习曲和乐曲相比较的时候，它们应当给后者让路。

5.基础练习可以穿插在练琴的过程当中。

基础练习并不是只在弹练习曲与乐曲之前才弹的，它们可以穿插在整个练琴的过程中。比如在弹完一首练习曲或者休息了一段时间后，都可以优先弹弹它们。这样做的好处在于增加了刺激的次数，让这些练习的效果达到最大。

6.基础练习不应一次弹很多的量，而是增加弹奏的次数。

钢琴作为一门技艺之所以要花长年的时间去练习，其中一个最主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。有些人即便一天弹5、6个小时的琴也没办法快速提高，就是因为这些知识和技巧都是需要时间来消化的。所以为了使每天的练习都能达到最好的效果，我们应当增加弹琴的次数，减少每次练习的时间。每次练习的时间保证在1小时就足够了。同理，基础练习这种重复性很强的练习也应当减少每次练习的时间，而增加练习次数。

7.变节奏练习。

变节奏练习对提高钢琴技巧是大有好处的。比如，我们可以在音阶中加入附点，以切分的形式来弹可以把一组音阶中的音划分节奏，比如前三个音是三连音，后四个是普通音符可以把音阶中的音按不同时值来弹可以把音阶中的每个音都弄成断奏等。这些方法对基础练习中的每一个项目都适用，这样练习能让我们获得更多更全面的技巧。

3三、提高弹奏练习曲的效率

提高弹奏练习曲的效率的办法其实很简单，只要把握三点就好。一是分速度练习，二是分部分练习，三是只弹经典。

1.分速度练习。

这点我在基础练习的部分提到过，所谓分速度练习，就是把一首曲子分成慢，中，快甚至更多的速度来练习。慢速下能把曲子弹完整，没有错音，没有延迟中速下加入表情后也能弹得流畅快速下能从容的处理细节和感情。这样练习能让你减少不必要的重复和错音，更快的达到练习的目的。

2.分部分练习。

这个练习是我一直提倡的，因为它的好处有许多。首先，分部分练习对掌握不同的技巧有很大的帮助。因为它可以让你更好的分辨技巧的不同，比如某个部分中有音阶型跑动和灵巧型跑动两种，那么就应当把这两种跑动分别拿出来练，等两个部分都能熟练掌握了，再把他们合起来。

其次，分部分练习对掌握细节有帮助。如果是顺着谱子弹下来，难免会有许多没有注意到的地方，错音也会不少。分部分练习可以解决这个问题。它能让你更加熟悉曲子的结构和细节，对于每一部分的注意力也更为集中。比如一首曲子你可以分成几个部分，每天弹一个部分，并重复之前的部分，这样你会有更多的精力去熟悉那些部分里的技巧，曲子的练习内容也能被你更加充分的吸收和消化。这样做还能增加刺激的次数。

此外，分部分练习可以更快的背下谱子。道理就和背书一样，一整本的背很难背下来，因为内容太多。但是如果分成几个部分来背就可以节省许多时间，因为每次的工作量减少了，可以让你有更多的精力去发挥。另外，虽然有的人可以一整本的背下来，但是背的效果其实是很粗糙的。错音漏音一大把，这样直接导致一段时间之后，背过的曲子很快就忘了。所以要想更有效率的背谱，得从分部开始。

3.只弹经典。

纯粹的技术练习曲和肖练，超技等不同，演奏技术往往占了整首曲子的大部分甚至所有的内容。这类练习曲很多，光是车尔尼就写了一千多首，我们要想全部弹完是不可能的，而且也没有必要。同样的技术，不必在同类练习曲中重复练习。那么什么叫做经典呢?经典在这里的定义是：和你的技术缺点相应的，内容比较充实的曲子。如果一首曲子里能找到两三个和我们的技术缺点相应的内容，那么这首曲子就值得我们反复去弹。这样做的好处是练习有针对性，避免不必要的重复，从而减少曲子的数量，进而给我们更多的时间去提高曲子的质量。这个方法对于改善自身技术缺点并提高钢琴技术有事半功倍的效果。

4四、提高学习乐曲的效率

乐曲和手指练习，基础练习以及练习曲不一样，它不仅在内容上包括了后三者，而且拥有着比后三者更多的感情因素，所以它比后三者难弹得多。

下面说说我对学习乐曲的一些建议：

1.分部练。

方法和练习曲差不多，但是分的方式不一样。要想更好的弹奏乐曲，就必须首先了解曲子的结构，比如一首奏鸣曲，你应该知道它的呈现，展开，再现各部，这样你就可以分开部分练习。如果能细到分清主要主题，过渡句以及移调复述等地方就更好了。分部练习对于掌握曲子的大体走势是大有好处的，也更方便我们反复的推敲曲子的内涵。更为主要的是，分部练习可以让我们更加了解作曲家的构思，从而和作曲家的思想相一致，这对于表达一首曲子来说是十分重要的。

2.把难点拿出来练。

一首曲子之所以弹不流畅，和曲子的难点密切相关。一首曲子里面多少分布着一些难点，比如主题复述时，一些过渡句和经过和弦所在的地方，曲子的高潮部分，主题对比处等都可能出现难点。这时候我们就应该把这些难点单独拿出来练，练的时候要加上这一难点部分与前后部分衔接的小节，以便能在解决难点的同时把前后部分连接起来，因为有些难的地方就是这些衔接的地方。此外，除了把曲子的普遍难点拿出来练外，还得针对自己的技术缺陷专门练习曲子中相应的段落，道理和练习曲的一样。

3.多听录音。

有的人反对学习新曲子的过程中听录音，我是提倡的。我们不仅要多听，还要听各种各样的录音。“见贤思其焉，见不贤而内自省”“三人行，必有我师的道理”大家应该都明白，其实录音于我们也是一样的，多听多借鉴才能博采众长，最终形成自己的风格。那些反对听录音的人也许不知道，许多大师们也在听录音，我们从小到大都耳濡目染着音乐，何来听录音就没有自己风格的说法呢?

4.了解曲子的背景，创作动机，作曲家生平。

每首乐曲都有自己的感情，有些乐曲中的感情甚至丰富得让人落泪。如果我们能在弹一首曲子之前了解它的创作背景那么我们就更容易将自己的感情正确的带入。当我们能够找到一首曲子的气息和灵魂，当我们能够与作曲家的乐思产生共鸣的时候，那么无疑，我们学习起这首曲子来就快上许多。现在学习钢琴的人很多，但许多人的方法都不正确，练习的质量不高，效率自然也不高。希望大家在看完这篇 文章 之后，能够结合自身的 经验 ，找到最适合自己的方法。毕竟，合适的始终是最好的。

弹钢琴的指法技巧

1、在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。

2 、在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时，就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了,这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。

3、当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时，就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下，比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。

4 、琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时，可以采用把手指缩并起来弹奏，比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。

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