当代城市景观风貌变化显著，人们的生活品位、审美情趣不断提高，要求园林景观设计师们注重景观设计的艺术性。用园林景观设计的构成要素和构成法则，加之理性的分析方法，以设计、艺术、经济、综合功能这四个方面的关系为基础，用审美观、科学观进行反复比较，最后得出一种最优秀的设计方案，遵循形式美规律已经成为当今景观设计的一个主导性原则。探讨园林景观设计中形式美的规律对创造出最优化的人类景观系统有着不可或缺的作用。

形式美规律是带有普遍性、必然性和永恒性的法则，是一种内在的形式，是一切设计艺术的核心，是一切艺术流派的美学依据。在现代园林景观设计中，形式要素被推到了较为重要的位置，只有正确掌握了形式美感要素才能把复杂多变的设计语言整合到形式表现中去。如今的景观设计早已不同于狭义的“园林绿化”，设计师综合运用统一、均衡、节奏、韵律等美学法则,以创造性的思维方式去发现和创造景观语言是我们最终的目的。

1.多样统一

多样统一又称和谐，是一切艺术形式美的基本规律。二者既相互对立又相互依存。一个基本要素孤立存在在景观设计当中是很少见的，通常各个景观要素组合在一起形成“场所+景观”，各要素的数量、位置、颜色、形状、线条、动静、质感及比例等，即要有一定的变化用来显示多样性，又要使它们之间保持一定相似性，有统一感，这样既生动活泼，又和谐统一。一个不和谐的要素会引起视觉紧张和视觉冲突，失去美感。过于繁杂则会让人心烦意乱，无所适从，而平铺直叙，没有变化，又会显得过于单调呆板。景观作品的美感是从统一的整体效果中感受到的。因此，只有做到既多样又统一才能使景观达到和谐的境界。

2.节奏与韵律

节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复，韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。景观要素的节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来。

同一种或同一组造型要素的连续反复或交替反复能够在视觉上造成一种具有动势的丰富的秩序视觉效果，给节奏带来了多样性，使其具有视觉感强烈的韵律美。在单一造型要素重复出现的情况下，可以通过插入截然不同的新形态来寻找突破，可以产生强烈冲击力的视觉效果。

3.尺度与比利

圣·奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。

任何物体，不论任何形状，必有3个方向，即长、宽、高的度量。比例就是研究三者之间的关系。任何园林景观，都要研究双重的3个关系，一是景物本身的三维空间；二是整体与局部。园林中的尺度，指园林空间中各个组成部分与具有一定自然尺度的物体的比较。功能、审美和环境特点决定园林设计的尺度。尺度可分为可变尺度和不可变尺度两种。不可变尺度是按一般人体的常规尺寸确定的尺度。可变尺度如建筑形体、雕像的大小、桥景的幅度等都要依具体情况而定。园林景观设计中常应用的是夸张尺度，夸张尺度往往是将景物放大或缩小，以达到造园造景效果的需要。

淡谈插花艺术的内容与形式美

1、对比和衬托

利用植物不同的形态特征，运用高低、姿态、叶形叶色、花形花色的对比手法，表现一定的艺术构思，衬托出美的植物景观。

2、动势和均衡

配置时要讲求植物相互之间或植物与环境中其他要素之间的和谐协调；同时还要考虑植物在不同的生长阶段和季节的变化，不要因此产生不平衡的状况。

3、起伏和韵律

道路两旁和狭长形地带的植物配置，要注意纵向的立体轮廓线和空间变换，做到高低搭配，有起有伏，产生节奏韵律，避免布局呆板。

4、层次和背景

为克服景观的单调，宜以乔木、灌木、花卉、地被植物进行多层次的配置。不同花色花期的植物相间分层配置，可以使植物景观丰富多彩。

5、色彩和季相

植物的干、叶、花、果色彩十分丰富。可运用单色表现、多色配合、对比色处理以及色调和色度逐层过渡等不同的配置方式，实现园林景物色彩构图。

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。

扩展资料

注意事项：

运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。

形式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不断发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。

探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当你接触任何一件有存在价值的事物时。

在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。在设计构图的实践上，更具有它的重要性。

参考资料来源：百度百科-园林植物配置

参考资料来源：百度百科-形式美法则

花卉摄影构图有什么技巧？

1.插花艺术具有较高的审美价值插花艺术具有很强的可视性与直觉性，极易引起人们的美感。这是由于它是以大自然中的最美、最富有生命力的花为素材进行创作的，花最醒目最诱人，欣赏花的艺术品就能更直接更快速地使人获得美感。2.插花艺术是自然美与艺术美的完美结合如前所述，插花艺术是以饱含生命意义的自然植物材料为素材，并在创作中以充分展现花材原有的自然形态美为主导的。因此它是最富有表现自然和谐美的艺术表现形式，同时它又是科学地艺术地将植物自然属性美转化为人格化的（理想化的）自然美的花卉艺术品，并蕴寓深广的内涵，赋予造型深邃的思想美和意境美。这种富有诗情画意的艺术美的作品，为插花艺术的审美活动增添了丰富的想象力，给人以很强的美感和艺术享受。这一艺术美的创造在东方式的插花特别是中国传统插花中体现得最为明显和深刻，因为热爱自然、崇尚自然、师法自然是中国艺术固有的灵魂。3.插花艺术是实用艺术与审美艺术的有机融合插花作品既有广泛的实用性又有很强的欣赏性，有实用与审美折双重价值，不管它应用在何处，其主要功能都是在为人们的工作、生活创造一个充满活力与生气、充满温馨祥和的环境气氛。与此同时，它也将大自然的美和生命力引入人们的生活中和心田里，使人们同时得到精神上的愉悦，获得美的享受。（二）插花艺术欣赏的条件与方法一切审美活动都必须有相应的主客观条件，才能取得良好的审美效果。对于插花来讲，其客观条件是要有好的插花作品及好的欣赏环境；其主观条件则是欣赏者必须具备一定的欣赏能力。三者在审美活动中是相互制约相互影响的。插花艺术的审美不能依赖文字语言，也不能依靠情节说教，而主要是靠视觉来产生直接的感染力。一件好的插花作品，它给人们的第一印象应当是很美的，给人们愉悦和舒畅感。这种美和愉悦感是由作品整体形象的和谐美引起观赏者视觉感受的结果。整体形象包括造型的优美、花色的调和以及构图的合理得当等等，是形式美的综合体现。而一件好的具有吸引力的插花作品不仅仅以它的形式美而诱人，更能够打动人的则是其内涵美与意境美，即主题思想的新颖生动会更令人悦目赏心，作品中所蕴涵的意境，表达的思想感情，更能打动人，更能唤起欣赏者的联想与共鸣，并久久不能忘怀。有了这样的好作品，才能使人产生美感，欣赏活动也才能顺利进行下去。而当前社会上有不少开业庆典的大花篮插作，大都毫无章法，粗制滥造，使很美的花材失去了原有的光彩。不能使人产生美感的作品，自然也无好的欣赏效果，欣赏活动也无法顺利进行下去。另外，欣赏环境也是影响欣赏效果的主要客观条件之一，俗话讲得好：“好花还需绿叶配”，说明起陪衬烘托作用的绿叶的重要性。插花作品的欣赏和应用也是一样的道理，需要一个好的陈设环境来烘托陪衬。一个简洁素雅清静的陈设环境更能烘托出作品的清新妍丽、勃勃生机的神韵之美。这样的审美环境才有助于欣赏者舒心地领悟艺术的真谛，更能增强欣赏的效果。我国古代欣赏插花作品十分注重环境效果，陈设的作品必须具有上乘的几架、名家字画相陪衬；欣赏时或一边饮酒品茗，欣赏乐曲，或即兴咏诗，由视听达心悟，从而获得多层次的美的享受。有了好的作品和良好的环境，还必须拥有相应的欣赏者。好的欣赏者，才能够很好地去感受和体验作品的美，否则就像马克思说过的一样：“对于不辨音律的耳朵来说，再好的音乐也毫无意义……”欣赏插花作品也是如此，不认识花材，不懂得色彩学知识，不明白花文化的象征意义，那只能是一种简单的知觉性的感受。花插得越多越好，花色越艳越好，越热闹越好，仅此而已，其他都说不出所以然。如此“欣赏”，充其量也仅仅是悦目而已，何有情感的共鸣、情操的陶冶！插花是一门高雅艺术，欣赏者需要有一定的文化修养和丰富的想象力，要以热爱艺术、追求艺术美的心，去潜心品味艺术，才能深刻领悟艺术作品的内涵与美感，获得发自内心的感受。如果对插花知识、花材特性、寓意等有所了解，便有助于领悟插花艺术的美。。

室内花卉装饰的基本手法有哪些？

一、小树叶寻找有韵律感的画面

花朵虽美，也要绿叶衬托，所以在拍摄花卉时，也不要忽略了绿叶。利用绿叶自身独具韵味的特点选择构图的重点，会很自然地在画面中构成一种浑然天成的形式美。

(挂满水珠的绿叶在画面中形成了错落有致的排序，画面清新、自然很有韵味)

平时观看花朵时都是俯视，换种姿势可以采用低角度仰拍花卉，并配合广角镜头将花卉拍摄出高大的效果。不仅如此仰视拍摄可以使画面避开杂乱的背景，获得干净的画面。

拍摄时采用以天空为背景的方法，利用天空单纯的蓝色衬托花朵美丽的外形，并使用偏振镜吸收大气中雾气或灰尘反射出的各种方向的杂光，从而使天空更蓝、花更艳，色彩更加纯净。

(超广角的仰视拍摄使花朵看起来无比高大，造成了很强的视觉冲击力)

众所周知，红花绿叶是绝配，在拍摄时，不妨把这种绝配带入画面，利用这种鲜明对比来突出花朵美丽的姿态及漂亮的颜色。

当然，大自然是奇妙的，花朵不仅是红色的，叶子也不只是绿色的，因此，在拍摄时，需要更多地去观察、发现，利用大自然丰富的颜色做对比拍摄花卉，使花朵更加突出。

值得注意的是在构图时，通过颜色对比，将花朵安排在最恰当的位置，从而形成画面的视觉中中心点。

(在绿色的叶子下衬托的荷花显得更加娇艳，宛如一位亭亭玉立的少女)

(紫色的花瓣包裹着黄色的花蕊，黄色的花蕊上点缀紫色的花心，紫色和黄色的搭配使画面显得格外突出)

拍摄大片的花丛时，为了使选中的主体花卉从众多美艳的花朵中脱颖而出，不妨使用大光圈，以得到背景虚化的浅景深画面。浅景深的运用可以使花卉更加突出，并结合背景与花卉的虚实对比，使花卉的主体地位清晰地凸显出来。

(浅景深可以突出花朵的特写，渲染画面气氛)

(干净、简洁的背景使花朵更加清晰、突出，增强了画面的情调)

花朵的娇艳动人大家有目共睹，而想要将花朵这种特点拍出来则不是那么容易的事情。不过，这也不是没有办法可循的。其中一种方法就是利用深色的背景来衬托花朵。

这是因为，深色的背景单一，没有杂乱的背景干扰花朵，并且深色的背景与鲜艳的花朵形成了对比，使画面看起来更加简洁大方，更有利于突出花卉明艳的色彩。

(花朵在黑色背景下衬托得更加通透，很好地表现了其色泽、纹理、层次及质感)

上面我们介绍了深色的背景可以衬托花朵的明艳色彩，其实还有一种方法可以使花朵展现纯净气质，那就是使用亮色背景。

亮色本身给人一种简洁、干净的感觉，使用亮色背景拍摄花卉，更加能够营造出这种纯净的画面氛围，并有一种很纯洁的视觉感受。

在拍摄时需要使用大光圈，并在花和背景之间保持一段距离，以保证画面的层次感。为避免画面显得太灰，可以选用发光板把自然光反射到白色背景上。

(适当增加曝光补偿，得到亮色背景，使花朵看起来更加纯净，使画面更加简洁)

（1）摆放式：即将盆花摆放在室内地面、几架或桌柜等台面上供人观赏。可单盆摆放，也可群集配置，或多层次、多方位的立体摆放。

（2）悬垂式：即用塑料、金属或竹、木、藤等材料制成吊盆、吊篮等容器，装入轻质培养基质，将一些枝叶悬垂的植物栽植其中，然后用金属链、绳索等吊挂于窗口、墙角、厅堂等空间，让枝条花叶自然下垂，悬空飘曳，形成室内“空中小花园”。这种手法具有“占天不占地”的优点，且可为房间增添一种空间形式美的立体景观。因此，特别适用于房间面积较小的居室。

（3）壁挂式：壁挂花饰，是美化现代化居室墙壁的一种新颖手法。其主要形式分为立体壁挂、镜框式壁挂、插花式壁挂等。制作立体壁挂，宜选用株形小巧又较耐阴的花卉，如观赏蕨类、西瓜皮椒草、紫鸭绒、翡翠珠等。装饰容器的制作方法：可选用口径40～50厘米、底径30～40厘米的淘米用的细孔塑料盆，将其纵切成两半，再钉在薄而硬的木板上，即成为一件半圆形栽植容器。容器内壁要贴上一层塑料薄膜，容器底部外面可套个大小吻合的塑料盛水器。栽植时先将用腐叶土、细粒木炭、粗沙等混匀配制的培养土填进容器内，再栽入花卉，浇足水，待水沥净后挂在室内墙壁上，成为一幅景观独特、富于立体感的活壁画。

（4）镶嵌式：在墙壁等垂直处镶嵌上特制的半圆形、三角形、梯形或花瓶式等自己喜欢的容器，装入轻质培养基质，再栽植上生长茂密、下垂或横向展开或带有卷须的植物，如观赏蕨、吊兰、绿萝等。栽植时要使之大小相间、高低错落，犹如一幅浮雕花卉植物的图案。

（5）攀缘式：在客厅墙角等处栽植上攀缘植物，使其枝叶向上攀附生长，满布墙面或天棚后，形成绿色屏帘，为居室增添一片绿茵环境。

以上就是关于如何理解形式美的规律在园林花卉设计中的应用全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！