色彩静物

画色彩，这四点对于你很重要

色彩静物

大家应该需要重视哪些呢

1、色彩知识

2、正确的观察方法

3、易掌握，收效快的表现技法

4、以及容易犯的错误和纠正方法

......

赶紧往下看吧！

一、简要的色彩知识

大家认识色彩首先要理解没有光就没有色；人类产生色彩感觉是光波通过我们的眼睛才得于感知的。健全的眼睛才能正确感知色彩；物体本身没有固定不变的颜色的观念。

1、 光源色、固有色、环境色、空间色相互间的影响与作用是色彩变化的重要依据；

2、 冷暖是色彩的灵魂。 色彩关系主要是指物体的冷暖关系，一般把红、黄类色彩称暖色；蓝、绿类色称冷色。

3、 补色对比，如果两种颜色混合后形成灰黑色，这两种颜色就为互补色(在色环上直径两端正对的一对颜色)。 补色关系实际上也是一种冷暖对比关系，在色彩语言中最具奥秘，最有趣味，最有力量的东西正是这种或显著直接或微妙含蓄的补色关系。

4、 色彩的魅力在于调子，调子也称色调。 是指一幅画大的色彩倾向和深浅类别，从明度上分有深调子、浅调子、灰调子等，从色性上分有冷调子、暖调子，中间色调子等，从色相上分有红调子、绿调子等，结合起来讲，又有以对比为主的调子，以协调为主的调子等。总之，静物写生的总体色调(大调子)是由各部分色调的合理配合的结果，而局部色调的价值在于微差，没有总体调性的画面将是杂乱无章的颜料的堆砌。

二、正确的观察方法

要学会整体观察，加强整体观念，其主要含义：学会概括取舍，突出调子的表现；处理好虚实关系。

具体的观察方法应掌握以下几点：

（1）同时看到描绘对象全部；（2）联系着看(看光源、看基本色、看环境、看前后空间层次等)；（3）对比着看(比色相、比明度、比纯度、比冷暖、虚实等)；（4）眯着眼看，轻视看细节的清晰度，使色彩与形体概括、整块；（5）重视第一印象，通过第一感觉，迅速确认总体调子的倾向、黑白灰色块的分布构成(尤其最深、最亮点在何处)、较鲜明的色在何处、白色与灰色的冷暖倾向、受光与背光的冷暖关系等。

三、易掌握，收效快的表现技法

例如：水粉作画过程的几个先后：

（ 1 ） 先深后浅： 一般作画先从主体物的暗面或深色画起，进而画灰面、亮面，这样色彩容易比较

（ 2 ） 先薄后厚： 铺大色调，用色宜薄，类似水彩画法，这样，可画得快些，就算不太准，也容易修改，深色画薄些，容易表现空间；

（ 3 ） 先简单后丰富： 开始铺大色调，主要抓基本色相，调色种类不可多，要概括，然后通过多层的深入刻画，使色调逐渐丰富微妙；

（ 4 ） 先大后小： 先画对色调影响大的色块或主体物的色调，也可先画色感鲜明之物，把握大的色块，以此为准，通过比较画准其它部分色彩；

(5)先色后形： 开始不要因形的制约而谨小慎微，应大胆的凭第一印象，迅速铺出大的色彩印象，随着作画的深入形色兼顾，主次分明。

四、水粉写生画容易产生的弊病

1.灰产生的原因： 一是黑白灰对比不够；二是不注意色彩的纯度的对比。

纠正的办法： 加强素描关系；通过纯度对比，对鲜明的颜色适当强调。

2.粉产生的原因： 不能合理使用白色，暗面或深色加白有些多；在画较亮色时，过多使用纯白，而没调合其它色相；在画白色物体时，固有色观念强也是画粉的原因。

纠正的办法： 合理用白色， 暗面不加白或少加白色。如果大面积的色块画“粉”了，快捷省事的纠正办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍，就可改观。

3.脏产生的原因： 看不准色彩倾向，调色种类过多，没有主次；尤其在深入刻画时不能保持最初的印象，反复修改，越画越脏。

纠正的办法： 看准色彩倾向，用较厚的颜色覆盖画脏之处，不可重复过多。

4.深产生的原因： 是固有色观念太强，忘记了条件色与空间的影响。

纠正的办法： 加强调配灰色的能力。

色彩静物

简单点！

不要把色彩想的那么复杂

画色彩应该是很享受的过程

我们需要把思路理清楚

再配合适当的方法

就会非常轻松！

不要想的那么复杂！

①很多同学对待色彩静物的时候就会非常为难，为什么颜色就是调不好，画起来就是感觉不对。其实色彩静物在三科里面真的是比较好掌握的了，首先它没有素描那么磨时间，那么多细节，没有速写那么要求形体、比例。只需要我们把颜色关系做对就可以了，先把自己的思维简单化一点，画起来就会轻松很多。

②那我们在面对一张色彩静物的时候，最初要做的就是把色调把握好，整体的颜色如何分布，重色与亮色的合理安排，把静物的体面分好，整体的空间、体积做出来，一张色彩静物也就完成了百分之五十了，甚至是百分之七十。至于后面的塑造，完全取决于时间和你的能力，所以先把前面的步骤做好，再去加强你的画面，这样你的分数绝对会有保障。

 

如何简单的处理画面？   

①我们来看下面这张作品，首先看照片，静物不是很多，由一瓶酒、五水果、纸杯和两块衬布组成，那么在构图上就可以直接用照片上的构图，只是由于纸张的大小以及空间的安排，我们把静物适当的放大一点。我们看实际画面的安排，几乎没有细节，但是每个静物都交代清楚了，空间也非常到位，衬布的处理是很多同学可以学习的，画得不多，但是足够了。如果你还在入门阶段，或者是在瓶颈期，建议多画一些这样的画面，有助与理解画面。

  ②同样的这一组静物也把视角拉近了很多，注意平面与里面的处理以及衬布的处理，非常的熟练，也是非常容易模仿的效果。这样的画面非常干练，不拖泥带

水，基本上就是一遍过，时间在40分钟左右，非常适合大家做短期练习。在这个画面基础上再去深入塑造其实是非常简单的，无非就是把体块加多，细节做得更加丰富。同学们在画的时候还要把高光给加上，这样画面会更完整。

 

③这张作品把色调理解得非常透彻，首先这瓶酒的颜色是非常奇怪的，是一种偏深的橄榄绿，再加上衬布也是绿色的，所以整幅画就可以处理成绿色调。我们注意画面中的酒瓶颜色并没有照片那么深，而且酒瓶整体还很虚，这似乎并不符合主体物的地位，但是仔细观察这幅作品我们会发现，前面的水果才是主体物，相

对来说水果的细节更多，颜色更丰富，这样的处理也是非常聪明、合理的。

 

 

   完整的画面应该具备哪些条件？

①相对上面那些作品的话，完整的画面应该是有更多细节和看点的。比如说下面这一张，不管是从主体物的塑造还是水果的塑造，画面空间的把握上都是做得不错的，注意到右边靠后的位置有一个高脚杯和一个橘子，它们存在的意义就是为了拉开空间。但是这张作品也有几个很大的缺点，第一是构图上，左边这一块太过密集，导致前后都有点空，第二是有很多小的笔触为了表现花瓣飘落的感觉，但是显得非常碎、乱，同学们需要避免这些问题。

②下面这张作品相对来说就非常舒服了，首先颜色上非常丰富，在画这种静物的时候最忌讳的就是颜色杂乱、花。我们注意到这张作品笔触感是很强的，这样干脆、大块的笔触也使得画面非常整，没有那么多细碎的小细节，再加上颜色调的也比较和谐，整幅画看着还是非常舒服，同学们一定要学习这种统一的能力，想画的丰富是很容易的，但是像丰富又统一还是需要能力的。

 

 

 

 

 

作品欣赏

 

色彩风景

色彩风景的知识点

色彩风景和色彩静物有很多不同

最大的不同就是光线和色彩构成

风景色彩中的光源多变，也有很多技巧

其次颜色的搭配以及学习的方法

都是非常重要的，那么

一起来学习吧~~~

色彩的空间秩序

①因为空气厚度的影响，使得色彩在空间上呈现出相对的运动规律，那就是一种色彩将随着空间的近远而降低维度。因为色彩的心理暗示意义，暖色给人前进的感觉，冷色给人后退的感觉。所以说我们在画风景色彩的时候，可以利用这个原理去做一些空间的变化，如果整幅画都是冷色调，那么就利用纯灰的关系去处理，如果画面是暖色调，那么

就可以利用前暖后冷的关系去处理画面。

色彩转换

①补色之间必须相互渗透到对方才能获取对方色彩的属性，但色彩往往需要经过其他颜色的转换才能过渡到对方的补色中去。所以绿色要过渡到红色的话，中间可能要经过蓝绿色到蓝色，再从蓝色发展到紫色。再从紫色发展到紫红色，最后再过渡到红色。反过来，红色往往也需要经过这个过程过渡到绿色，这就是色彩的相互转换。

  光源色

①由各种光源（白炽灯、太阳光、有太阳时所特有的蓝天的昼光），广波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的色光，叫做光源色。例如：普通灯泡的光所含的黄色和橙色波长的光多而呈现黄色味，普通荧光灯所含蓝色波长的光多则呈蓝色味。那么，从光源发出的光，由于其中所含波长的光的比例上有强弱，或者缺少的一部分，从而表现成各种各样的色彩。

环境色

①环境色是指在各类光源的照射下，环境所呈现的颜色。物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上。尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。另外在暗部中反应较明显。环境色的存在和变化，加强了画面中物体相互之间的色彩呼应，能够微妙地表现出物体的质感，也大大丰富了画面中的色彩。所以，环境色的运用和掌握在绘画中非常重要。

①我们要找到很多大师的风景作品并不难，但是如果要去临摹还是有一定难度的，因为大师作品一般是油画，精细度也非常高，所以我们并不需要去画得很像，而是去学习构图和颜色的搭配，甚至说造型都可以不用那么考究，我们只去追求一些色块的组合，你会发现大师的作品从构图到颜色搭配真的非常讲究，大量的练习之后我们在默写或者是写生的时候就可以合理的去利用这些资源，你会发现你的作品会非常棒，再慢慢的去总结自己的一套学习方法，你会进步很快！

作品欣赏

色彩静物

联考方向

联考前必看的考试指南！

助你拿高分突破自我！

联考方向的色彩比较好理解

我们需要注意一些最基本的

包括构图、冷暖、块面等等

当然你想拿高分也要有突破

一起来学习吧！

  千万不要小看联考！！

①首先我们在面对联考这样大型考试的时候，千万不能掉以轻心，有一些同学可能想着我就是要考美院，那联考我就随便应付就可以了，殊不知联考都考不好，怎么去面对更难的美院呢？所以说我们要在联考中取得高分，才可以建立自信心，还可以准备一些考

试的套路。

 

②其次是心态要摆正，联考可以说是一次摸底考试，它考察的主要内容就是你的基础知识，只要你把画面该表现的表现好了，分数一定是不会低的，所以说不要有太大的压力，也不能太过放松，保持平常心去对待！③在联考前除了大量的练习之外，还可以看一下往届的高分卷，大概了解一下这些知识，对你有很大的帮助。做到心中有数，不会被考

试弄得手足无措就是最好的状态！

  构图要稳中求胜！

①对待联考色彩的时候，我们最先要考虑构图问题，一般的考试内容是给你一些静物的单图，要你组合成一幅完整的构图，或者是已经摆好了的一组静物，最难的也就是默写了。但是这些内容考察的第一个内容就是构图。②如果考卷有硬性要求，就是要画照片里的构图，或者是不给你自由发挥的空间，那么这次联考考察的主要内容就是颜色的运用，因为所有的考生构图都要一样。

③如果考卷没有要求，完全是自由发挥的情况，那么我们就要稳中求胜，就是要保证最基本的分数，也就是80分左右，然后再争取高分。比较保险的就是三角形或者是四边形的构图，一个大的主体物，配上一块背景，一个台面，然后周围摆上一些静物，这是最稳妥的构图，如果你心中没有太多的构图形式，那么就不要去追求变化，稳定才是最好的状态。

冷暖变化要熟练掌握!

①见过太多考卷上写的一句话了，那就是使用冷色调或者暖色调来完成画面，如果你没有准备，画错了色调，那么你的分数绝对是70分以下，你在色彩静物这一科也就失去了竞争力，所以我们要在考前准确的知道冷暖色调应该如果去画，如何去把握。这样考试的时候我们就可以灵活的去变化。②影响画面冷暖最主要的因素可能就是衬布和大面积的颜色，我们可以准备两套衬布颜色，平时去练习不同的调色。然后就是静物本身的冷暖其实很简单，黄色的柠檬黄是冷色，大黄是暖色，即使我们把颜色调成中性的颜色，然后在反光处加上一些冷色或者暖色，那么这个水果也就会倾向那个色调。注意看下图中的两张画，仔细去对比冷暖色调的不同，多练习！

 

   常见的静物一定要多画！！

只要是考色彩静物，有几样静物几乎是百分之百会出现。水果中包括苹果、梨子、西红柿、葡萄橘子等等，主体物包括罐子、饮料瓶、酒瓶、花卉等等，然后还有盘子、大白菜、杯子、刀、不锈钢等等，这些东西稍微总结一下就很容易发现，所以为什么我们不多加练习呢？可以说题库就在那里，你不去画永远不会，你去一个个攻破，即使没考到，对你的校考帮助依然很大，所以说一定要总结、练习！

      画面要简洁干净！

①其实见过很多高分卷，画得非常脏，颜色很丰富很丰富，但是画出这种试卷的考生一般是能力比较强，表现力较强的考生，它们的画面虽然丰富，但是还是在一个大的基本框架里，乱画的成分比较少。其实色彩画得潇洒一点，狂一点都无所谓。但是认为画面干净的考卷分数会更高，也更加考验一位考生的画面处理能力，因为放得开很容易，想把收回来确很难。

 

 

 

②一副干净的画会给评卷老师非常好的印象。要注意的是静物的边缘线是比较难收的，我们在处理的时候要注意，边缘线可以虚一点，但是一定要在这个基本型里面。衬布的部分可以画得开放一点，这样静物的收和衬布的放就可以很好的结合。

   联考中什么样的试卷最容易拿高分？

①总结下来的联考高分卷都会有一些共同点，第一就是色彩关系一定非常好，不管你的画面是鲜艳还是稳重，色彩关系都要很和谐，要经得起推敲，这样的考卷即使形体有一点不准确，也一定是高分卷的有力竞争者。②第二就是主体物一定非常精彩，不管主体物是什么，但是塑造程度一定是画面中最强的部分，体积感强烈，与周围的静物有一定的联系又独立与它们以外，这样的主体物塑造是画面最有力的保障！

 

③第三就是画面一定是有分量感，怎么去解释这个分量感呢，就是所有的东西都扎扎实实的放在这里，你会觉得这是一幅很扎实的画，而不是轻飘飘的，不能只有颜色，没有灵魂。我们要注意色彩虽然是颜色为主，但是它也是有素描关系在里面的，而不是一块块的好看的颜色就可以了，一定要经得起推敲。④最后一点是有一定的艺术表现力，这个就因人而异了，每个人画出来的画都是不一样的，抛开一些基础的东西不说，最能体现画面风格的就是自己长期养成的绘画方式了，至于评卷老师喜不喜欢，就要看一点运气了，但是你只要把该做的做好了，再加上自己的东西分数是一定不会低的。

作品欣赏

色彩静物

联考后如何应对美院色彩？

求同存异

联考与美院的区别

无非就是对画面的要求

那么要如何做到求同存异

是我们需要了解的事情

一起来学习吧

   最大的区别在哪里？

①我们都知道联考是针对全省同学的一次基础性质的考试，虽然这几年联考的难度在不断的加大，但是总体来说美院的考试还是要难一些。并且不同的学校有不同类型的考试以及可能存在的风格取向，那么就对同学们的能力要求更高。同学们在考完联考之后一定要尽快选择好想要考的院校，并且针对最新的考纲去了解学校的考试方向，并且做好

最充分的准备。

 

 

②另外还有一点非常重要的是，像中国美术学院之类的很多学校的考试都是用纸都是四开的，很多应届的同学在联考前可能很少接触四开的作业，那么在联考之后一定要去练习，因为考试纸张变大了，时间却没有变化，那么对考生来说需要在同样的时间里去完成一副更大的作品，需要合理的时间安排以及非常有效率的步骤，那么在没有练习的情况下就会比较难做到这些。

如何面对风格的变化？

①很多同学会认为美院的风格取向非常重要，这一点不可否认，通过每年的高分卷我们确实可以看出来每个学校对于自己所需要的风格是有一定的偏向。例如说国美的色彩，虽然这几年考了非常多次色彩头像，但是色彩静物在国美的地位还是非常高的，对于颜色的喜好是国美的特长，而央美、鲁美、天美似乎更喜欢扎实、厚重一点的色彩，清华则更倾向于干净、准确的色彩。

桂林黑白灰画室的画室课程具体时间安排

⑴ 中央美术学院艺术管理学系本科生使用的所有教材

中央美术学院人文学院艺术管理学系创建于2003年，是中国第一个有关视觉艺术管理的专业系科, 是教育部"面向21世纪新学科建设"重点扶持项目。

在教材建设方面，中央美术学院艺术管理系与哥伦比亚大学艺术管理系合作出版"中央美术学院--哥伦比亚大学艺术管理书系"，引进"哥大"艺术管理系五本教材，并合作编撰一本教材，将由知识产权出版社于2007年上半年逐步推出。同时，拟自编的6本教材中，4本已经由高等教育出版社申报国家"十一五"规划教材，也将于2007年下半年至2008年初陆续出版。

主干基础课程：

艺术概论、中国美术史、外国美术史，印象派与早期现代主义的风格、批评、市场与收藏，西方现代艺术的风格、批评、市场与收藏，西方当代艺术的风格、批评、市场与收藏，20世纪中国书画的风格、批评、市场与收藏，中国油画的风格、批评、市场与收藏，中国当代艺术的风格、批评、市场与收藏， 中国传统艺术品的鉴赏与收藏。

参考基础教材：

《中国美术简史》 中央美术学院美术史系中国美术史教研室 编著 中国青年出版社

《外国美术简史》 中央美术学院美术史系外国美术史教研室 编著 高等教育出版社

《艺术概论》 王宏建 主编 文化艺术出版社

⑵ 考入中央美术学院绘画系第一学期都有什么课呢

中央美院，没有绘画系。

中央美院大概有这么几个学院，造型学院（油版壁雕）中国画学院（书法篆刻中国画），艺术设计学院、建筑学院、人文学院，实验艺术学院，其中有两个学院是有绘画专业的（中国画学院和造型学院）

造型学院，大一不分专业，都称之为基础部，主要课程还是素描和色彩，不过难度达到人物组合，到了大一升大二的时候就开始选专业了，选专业的顺序是根据大一的成绩排次序，成绩高的优先选，选满为止，成绩低的只能选别人选剩下的了……

⑶ 谁能提供中央美术学院 基础部的课程安排表或者油画系的教学安排。

你问的是造型学院基础部？还是别的学院基础部？

造型学院第一学年不分专业，都在基础部中上课。主要课程就是素描色彩，内容为速写素描，写生石膏像（超大的），写生人体，色彩静物，色彩人体，下乡写生等。

⑷ 中央美术学院文化课2015年多少分

一、中国画专业： 1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分；2、专业名次录至36名。并列36名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分486分。

二、书法专业：1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分；2、专业名次录至15名。并列15名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分432分。

三、造型艺术专业：1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分；2、专业名次录至157名。并列157名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分464分。

四、实验艺术： 1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分；2、专业名次录至51名。并列51名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分434分。

五、艺术设计专业：1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：420分。单科：语文80分，外语70分；3、文科专业名次录至163名。并列163名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分601分。4、理科专业名次录至303名。并列303名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分539分。

六、建筑学专业： 按文化课成绩排名录取。文科：①北京录取9人，文化课相对成绩录至95.855分。 ②其他省：录取31人，文化课相对成绩录至101.821分。理科：①北京录取5人，文化课相对成绩录至95.985分。②其他省：录取35人，文化课相对成绩录至98.039分。

七、美术学专业：按文化课成绩排名录取。1、北京市录取15人，文化课相对成绩录至97.582分；

2、其他省录取65人，文化课相对成绩录至98.431分。

(4)中央美术学院课程扩展阅读

中央美术学院（Central Academy of Fine Arts），简称“央美”，诞生于1918年，初名国立北京美术学校，中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。央美催生了中国最早的美术学制，开创了中国最早的书法、造型、设计、建筑、人文等大学学科，是现代以来中国美术高等教育的奠基者。

中央美术学院建于1918年，是由蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校；1927年改名为北平大学艺术学院，1934年，恢复为国立北平艺术专科学校，1938年，改名为“国立艺术专科学校”，1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术学院。

央美是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，是入选国家首批”双一流“建设的国家重点大学，为八大美院之首，并入选国家建设高水平大学公派研究生项目、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校和首批教育部来华留学示范基地。

央美百年来的发展历程与国家、民族和人民的命运紧紧相连。书写着中国近现代美术史和美术教育史的重要篇章，是中国现代美术事业和美术教育事业发展的一个重要缩影

⑸ 中央美术学院建筑学院的课程设置

建筑学院身处中央美术学院浓郁的艺术和文化氛围之中，学生在完成基本的建筑学课程之外，还可以进入其它学院选修书法、绘画、民间美术、雕塑、平面设计、摄影、数码媒体等丰富多彩的造型艺术课程。另外，学院一方面不断延请来自多个国家的多元化多层次的专家进行短期教学和讲座，根据“中央美术学院建筑学院”官网资料 ，另一方面还为每个年级六十位建筑学专业的学生自二年级始聘任六十位北京市建筑设计研究院的主任建筑师作为专业校外辅导教师，开展一对一师徒教育的模式，使学生在专业学习生涯之初就有机会接受建筑师的职业熏陶，有力地补充了学校教育体系中职业教育的不足，成为当前中国建筑教育前所未有之举。

中央美术学院建筑学院设有建筑学、景观设计和室内设计三个专业，它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础，强调专业间的交融互补与学术渗透，构成三位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。

建筑学院的课程设置旨在培养一专多能、具有较为全面的艺术素质的设计人才，课程主要包含以下七个方面：

1.造型与艺术素质训练：书法、绘画、雕塑、民艺、美学、美术史论、当代艺术

2.专业设计：建筑设计、景观设计、室内设计、城市设计、规划设计

3.专业理论：设计概论、建筑史、景观史、室内史、设计哲学、设计方法论、设计评论

4.专业表达：设计制图、CAD、专业写作、摄影、数码媒体、VI设计、专业外语

5.专业技术：结构、构造、设备、电气、材料、声、光、热环境、绿化配置

6.专业扩展：家具设计、公共设施设计、展示设计、视觉传达设计、设计管理

7.专业实践：设计实习、工地见习、传统建筑文化调研、古建筑测绘、城市认知 景观设计专业在办学过程中，注重加强与社会的合作及与国内国际院校的交流，并与中国建筑设计研究院环艺院合作办学，为学生提供了良好的社会实践平台。学科发展能进一步加强与国内外著名院校和学术机构的横向交流与合作，借鉴成熟的学科建设、管理经验和理论知识体系，尝试多元化教学，强调原创性、艺术性和科学性。该专业学生在一系列国际国内学术竞赛中取得较好成绩，包括国际学生设计竞赛（IAAH）、荷兰中国文化交流艺术展、2008北京奥运会环境设施国际竞赛、第二届“为中国而设计”环境艺术设计大赛等。

⑹ 中国美术学院图媒专业都有什么课程

中国美术学院图媒专业有摄影、广播电视编导（影视广告、影视编导）、动画（动画、插画与漫画、游戏设计艺术、数字交互艺术）、影视摄影与制作等课程。

学生入学后第一学年不分专业方向进入专业基础教学部集中学习，第二学年根据《中国美术学院本科分流方案》进入各相关院系（工作室）学习。

学院共有专任教师700余人，其中教授116人，副教授170余人。研究生学历教师占教师总数的70.12%，其中博士研究生学历或博士学位教师占教师总数的17.78%。

学院有国家重点学科1个、浙江省重点学科3个、浙江省人文社会科学重点研究基地一级学科3个；拥有3个博士后流动站、4个一级学科博士点、3个一级学科硕士点。

⑺ 央美造型基础部学些什么

嘿，你好，花了好久找到的，是只找到素描的了，我想你问的应该是这个详细的，可惜没有色彩方面的，不好意思，但是尽力啦——————希望你选这个吧

中央美术学院造型基础素描课程安排

课程介绍：

一、 教学大纲：

教学目的：素描或是叫造型研究是中央美术学院最重要的核心课程，牵涉到对人类文化中丰富精湛的造型传统的继承和未来对人的刻画和表达能力的发展，针对入学前学生的考前培训气逆概况，着重在空间概念、造型深入研究和画面综合处理能力上的锻炼。在学习中学生要学会在光的条件下对对象的研究和表达，对光赋予造型的抽象美感和光的映照下物体表面呈现的丰富层次和色调变化下面所包含的物体构造的——效果的根本成因有初步的认识和追究的欲望。

同时我们所描绘的人又是丰富表情和携带着丰富的社会生活痕迹的，这种观察体会和捕捉能力也是培养的重点。

二、 教学内容：分析类科目

1、 手与脚一周（含一组图片）

2、 布褶一周

3、 一个头像的多角度透视分析1周（含一组图片）

4、 经典石膏像的造型处理体会1周（含一组图片）

5、 人像姿势与动态速写1周（含一组图片）

6、 综合类科目

（1） 全身人像4周（含一组图片）

（2） 全身人体4周（含一组图片）

三、 教学方法：

课堂写生一组照片显示

（1） 一组作业进度过程

（2） 教师集体讲课或点评照片，或摆模特儿照片

（3） 教师个别辅导（照片）

授课内容：

（1） 向学生介绍素描课一年级的教学计划和安排，介绍具体的各阶段授课内容和基本目标。

（2） 布置作业、摆模特儿、提出作业要求。

（3） 在学生写生过程中进行个别指导，结合共同课与个人不同情况分别对待。

（4） 在作业完成中途将作业摆开，让同学互相观摩，然后提问。培养学生的识别能力，借此也掌握作业进度状况。

（5） 在阶段性课题作业完成时将所有作业进行点评，给学生就教学进展程度作基本的总结，同时也让学生有机会思考并证实他（她）感受到和观察理解或确认他（她）踏入活动领域。使教学活动成为生动的个人经验，使学习具有冒险乐趣的具体实践。

（6） 借写生过程讲解或闲谈关于造型艺术的历史脉络，东西方形象艺术的概念比较，艺术的过去与现在，艺术和文化及社会关系。总之，解释学习造型基础的实际意义和仅仅停留在考前知识的局限性。通过写生实践的课程深入，发现自己深层无限多的感受力。

四、 学生成绩：（优秀作品见附画册）

五、 作品点评

（1）手与脚（照片和点评）

（2）多角度人像分析（照片和点评）

（3）石膏数张（照片和点评）

（4）全身人像（照片和点评）

（5）全身人体（照片和点评）

⑻ 中央美术学院的办学实力

截至2013年12月，学院在职在编教职工613人，专业技术人员465人，其中专任教师348人，学院外聘教师134人。在职在编专任教师中，正高职称83人，副高120人，讲师117人，初级28人。 2013年在编专任教师职称、学位结构状况统计表项目 类别 2013年12月 人数 比例 职称

结构 正高 83 24% 副高 120 34% 中级 117 33.7% 初级及以下 28 8.3% 学位

结构 博士 80 23% 硕士 187 54% 学士 73 21% 其它 8 2% 教学模式 学院从2004年开始试行学分制教学管理和新的教学院历，每年设38个教学周，分三个学期。第一学期20周，主要安排学校及各个专业学院规定的必修课程；第二学期10周，主要安排各专业课程及外出教学课程；第三学期8周，主要由学校安排专业选修课程及公共选修课程，学生可以根据自己的爱好及专业发展需要自主选择跨专业课程学习。 教学经费&教学设备 2013年，该校本科专项教学经费896.26万元。生均拨款980.6万元。

2013年，该校仪器设备类固定资产增加了3204.50万元，其中：教学、科研仪器设备2013年新增为2149.67万元，占2013年设备新增数的67%。 质量工程 据2015年12月学校官网信息显示，学院拥有国家级特色专业4个，北京市级校外人才培养基地2个，国家级实验教学示范中心1个，国家级虚拟仿真实验教学示范中心1个，北京市精品课程2门。

2013年，《从艺术源于生活到艺术改变生活——中央美术学院实践课程改革与建设》被评为北京市教学成果二等奖。还编撰了《基础教学研讨汇编》、《专业基础教学研讨汇编》、《工作室教学研讨汇编》、《中央美院专业工作室教学概览》等系列文集，指导日常教学。

国家级特色专业：动画、雕塑、中国画、美术学

国家级实验教学示范中心：摄影工作室

国家级虚拟仿真实验教学示范中心：艺术、设计与建筑虚拟仿真实验教学中心

北京市级校外人才培养基地：敦煌校外人才培养基地、中国美术馆校外人才培养基地

北京市精品课程：中央美术学院设计学院造型基础、中央美术学院雕塑系第一工作室泥塑人体课

北京市教学团队：设计学院视觉传达专业教学团队（王 敏）、版画专业教学团队（苏新平）、美术学专业教学团队（尹吉男） 据2015年12月学校官网信息显示，学院有1个一级学科硕士授予点，4个二级学科硕士授予点（包括1个建筑学二级学科硕士授予点），1个专业学位点，2个二级学科博士授予点；1个博士后流动站。

博士后流动站：艺术学博士后流动站

二级学科博士授予点：美术学、设计艺术学

一级学科硕士授予点：艺术学

二级学科硕士授予点：美术学、设计艺术学、艺术学、建筑设计及其理论

专业学位点：艺术硕士（MFA） 学院引进学院聘请多名中国国外专家学者作为特聘教授、客座教授、客座讲师等参与本专业的教学和学术交流。还邀请日本建筑设计师，美国交通工具知名设计师等学者主持专业工作室。每年学院邀请中国国外一流专家、学者来校讲学、交流达100余人次。

学院与国际同类知名院校间开展互换学生交流学习，每学年学院有30余名学生到中国国外院校去交流学习，学期3-6月；每年接受中国国外院校学生60余名来该校学习，学期3-6月。另外，学院还设立各种奖学金，资助学生赴中国国外学习交流，并组织学生参与各类国际竞赛多次获奖。

⑼ 中央美术学院研修班都有哪些课程

研修班去年就取消了.你要是想在央美读个研究生的话,还有两个选择.

1,你可以选择油画系的艺术硕士,但是条件很难达到.你的作品要在全国性的画展上拿奖,要出示证书.还有论文也要在全国性的刊物上发表.这个要占掉一半的分.文化要求比研究生的要低一些吧.你要是没有达到这个条件的话,就不能参加考试了.

2,像我男朋友一样.直接报研究生.首先准备自己的油画.油画创作,素描作业,再把作业拍成照片.再在网上报名,再把作业的照片和一篇论文交给老师看.老师就在交作业的人当中选.例如:谢东明老师今年招两个人,总共有270多个人报他的.他选了14个人,选中的人才有资格拿准考证,拿到了准考证之后再交报名费.参加考研.考研的英语的确很难~~~,听我男朋友说去年很多人,英语才考了20多分钟就考不下去了.

⑽ 我想知道中央美术学院环境艺术专业本科的所学具体课程，麻烦大家。

各个大学的都大同小异，反正在学校学到的都是理论性的，我也是靠实习期间练出来的。自己参加工作了才知道学的东西是太少了。

　教学学周期为三个周期：一周期：7月--8月 二周期：9月--11月 三周期：12月--3月

每一周期都要把高考所涉及到的内容全部学习一遍。1月份以后转入全面复习，学生可自由选择薄弱的课程来分别补习。注：速写每天晚上3小时，每周一休息一天。

7月份课程 （教学重点 素描静物 色彩静物速写）

第一、二周　素描静物3小时临摹、色彩静物3小时临摹、素描头像3小时临摹

第三、四周　素描静物3小时写生、色彩静物3小时写生、素描头像3小时写生 优秀作品赏析与讲解

8月份课程安排 （教学重点 素描头像 色彩静物 速写）

第一、二周　素描头像、色彩静物、速写

第三、四周　素描头像、色彩头像与风景、创意速写 9月课程安排 （教学重点：素描、色彩、速写）

第一、二周　素描头像3小时、头像结构分析、色彩基础理论知识与实践。

第三、四周　素描头像7小时、头像欣赏与解剖、色彩练习（小色稿）

10月课程安排 （教学重点 结构 冷暖色调 速写 图案设计）

第一、二周　头部结构、素描头像、素描半身、场景慢写、设计基础、创意速写

第三、四周　色彩构成、静物冷暖色调、色彩深入刻画、色彩风景

11月课程安排 （教学重点：头像、石膏像、细节）

第一、二周　素描头像、创意图形、素描半身像、适合纹样、历年设计考试试题练习

第三、四周　素描头像、黑白灰练习、素描、水粉头像小稿训练、色彩静物长期作业注：晚上安排速写练习3小时。每周一休息一天

12月课程安排 （教学重点：色彩、效果图、技法）

第一、二周　素描半身带手、素描头像默写、服装效果图、色彩人物写生、水粉静物写生

第三、四周　水粉风景写生、黑白照片填色、设计素描、水粉静物默写、人物带场景默写

1月课程安排 （教学重点：素描、版式、构图）

第一、二周　素描半身带手、素描头像写生与默写、速写写生与默写、平面版式设计、水粉静物写生、设计素描、设计色彩、四格漫画。

第三、四周　色彩头像写生、速写场景默写、高考专题讲座、命题练习、构图练习、各大院校风格分析、考场指南试卷分析、色彩练习、命题趋势分析模拟考试、细节练习、安排时间表填报志愿。2月-3月课程安排（教学重点：定向模拟、综合练习）（为全国院校专业考试时间，各专业教师陪同学生考试）

专业考试期间画室派老师接送学生考试，专业教师分专人陪同学生考试，及时解决考试当中遇到的各种问题。

总体课程备注：

（1）休息：每周周一休息一天

（2）速写：每天3小时。

（3）讲座：每1个月举办一次。

（4）示范：每次新课开始授课时进行；每次作业结束与每次考试成绩公布后进行点评。

（5）考试：7-9月每月考试一次。10-11月每两周考试一次。12以后每周考试一次

(6)奖励： 为了激励学生的学习热情，帮助贫困学生及优秀学生，画室奖励每次考试前五名及进步奖一名

桂林黑白灰画室历史荣誉

2010年广西统考过线率100%其中本科过线率90%。画室考生通过美术院校专业情况：中央美术，中国美院，四川美院，广州美院，西安美院，江南大学，景德镇陶瓷学院，华中师范大学，西南大学，西南交通大学，西安科技大学，陕西科技大学，陕西科技大学，天津师范大学，天津工业大学，海南大学 ，云南师范大学等美术院校。

桂林黑白灰画室教学管理方式

本画室对中国美院等八大美院美术高考进行专业培训。教师要根据学生的具体情况制订教学目标、教学计划，并责任到人；每班配备专职班主任，班主任与学生“同课、同吃、同宿”，及时解决学生的学习，生活及思想上的问题；学生德育管理推行量化式管理模式，以便全方位、多角度考核学生，并随时记录学生在校表现，及时反馈给学生长，从而实现共同育人的目的。

桂林黑白灰画室2011届考试成绩

姓名 就读学校 通过院校

梁晨晓 临桂中学 中国美术学院（全国27名）四川美院 广州大学 江汉大学（第5）浙江农林大学（第4）

周韦青 桂林十八中 中国美术学院（全国248名）清华美院 天津美院（全国36）西安美院 北京服装学院

黄福明 贺州三中 中国美术学院 西安美术学院 北京服装学院 南开大学

江海涛 梧州八中 中国美术学院 清华美院 天津美术学院（全国第77名） 四川大学

文晓婷 永福中学 中国美术学院 四川美术学院 设计（第11名）造型（20名 ）西南大学 湖北大学

李雅鑫 南宁女子学校 天津美术学院 广州美院(第33名) 西安美院 华中师范大学 华南农业大学

黄松 桂林八中 四川美术学院 西南大学 广州大学（第3名）重庆工商大学（第7名）昆明理工大学

秦振华 阳朔中学 天津美术学院 西安美术学院 西安科技大学

余格格 永福二中 西安美术学院 西安科大（第1名） 广东工业大学（第2名）云南艺术学院海南师大第10

曾文兵 恭城中学 西安美术学院 华中师范大学 中国地质大学 广西艺术学院

吕锦华 永福中学 西安美术学院 南昌大学 江西师范大学 广西艺术学院

莫晓婷 桂林二中 广州美术学院 重庆邮电大学 江汉大学 太原科技大学 广西艺术学院

莫家园 桂林八中 广州美术学院 重庆邮电大学 （第10名） 广西艺术学院

韦小波 柳江中学 广州美术学院 江西农业大学 广西艺术学院 中南林业科技大学

何晴 融水二中 广州美术学院 景德镇陶瓷学院 云南艺术学院 广西艺术学院

卿毅 灌阳城南中学 武汉理工大学 赣南师范（第2名） 江西财经大学 广西艺术学院

赵雨曦 桂林二中 重庆邮电大学（第1名） 昆明理工大学 广西艺术学院

沈念江 荔浦二中 湖南工业大学（第4名） 长沙理工大学（第2名） 江汉大学

王欣欣 全州三中 湖南师范大学 杭州师大 广西艺术学院

蒋韬 百寿中学 南京师范大学 云南师大 海南师大 四川文理（第2名）

李琳 来宾三中 湖南师范大学 西安工业大学 广西艺术学院

余婷 百寿中学 江西农业大学（第8名） 广东海洋大学第（6名） 河北工业大学 井冈山大学

王昌富 灌阳城南中学 华南农业大学 广东工业大学 广西艺术学院

潘艳珍 永福二中 云南师大（第7名） 广州工业大学（第9名） 成都大学（第3名）大连工业大学

文林临 灌阳师范高中 云南师范大学（20名） 中南林业科技大学 湖北大学 武汉工程大学

莫燕敏 荔浦师范高中 福州大学 重庆邮电大学（第5名） 昆明理工大学 重庆文理（第2名）

唐靖芝 灌阳城南中学 西安科技大学（第9名） 东华理工大学（第10名）兰州交通大学 广西艺术学院

赵显明 全州绍水中学 重庆师范大学（第8名） 江西科技师范 广西艺术学院

陈静 桂林八中 昆明理工大学（第12名） 湛江师范（第2名） 广东海洋大学 福建工程

宋振豫 桂林八中 浙江科技（第7名） 深圳大学 太原科技大学（） 大连工业大学

陈英 临桂中学 东华理工大学 （7名） 长沙学院 南阳理工学院

漆雪梅 百寿中学 西安工程大学 长江大学 湛江师范学院（第10名） 孝感学院

梁幸 鹿寨二中 广西艺术学院 湛江师范（第2名） 重庆文理（第10名）

廖维萍 龙胜中学 重庆工商大学 江西农业大学 西安工业大学 浙江农林

白翎锋 桂林八中 太原科技大学（第9名） 福州大学 武汉工程大学 浙江科技学院 海南师范大学

张清风 平乐中学 天津工业大学 天津理工大学 广西艺术学院

谢晓 资源中学 昆明理工大学（ 5名）浙江科技 重庆邮电大学

韦耀平 永福二中 长江师范（第7名） 四川理工（第8名）

肖寒 资源中学 重庆邮电大学 昆明理工大学 南昌工程

潘秀凤 资源二中 天津师范大学 四川文理 重庆文理

支宏鹰 全州高中 南阳理工（第2名）

杨秋莲 全州三中 重庆文理（10名 ） 遵义师范学院 兰州商学院

蒋新娥 全州三中 长沙学院 怀化学院 广西艺术学院

吴凯丽 荔浦中学 长沙理工学院 湖北师范学院 九江学院

张桦 恭城中学 广西艺术学院

何晓明 柳城中学 广西艺术学院 遵义师范学院 南阳理工学院 华北水利水电

秦丽 柳城中学 重庆文理 浙江科技 华北水利水电 广西艺术学院

赵强 兴安二中 四川文理学院 宜春学院 广西艺术学院

周华 柳城二中 南阳理工学院 湖北师范学院

蒋海峰 全州二中 广西艺术学院 九江学院（第5名）

林玉兰 永福中学 广西艺术学院 宜春学院 四川文理学院

奉秋霞 全州二中 遵义师范学院（第8名） 郑州轻工 南阳理工学院

奉祖妹 绍水中学 兰州商学院（第9名） 宝鸡文理 南阳理工学院

潘游 兴安二中 兰州商学院（第10 名 ）

龚芸 平乐中学 九江学院（第1名）

陆昌冷 灌阳师范 郑州轻工

谭善佳 灌阳城南中 南昌工程

韦丽丽 鹿寨二中 南昌工程

吕静博 全州三中 南昌工程

王艺蓉 全州二中 华北水利水电

麦琴 荔浦师范 九江学院

本画室2011届72人参加考试美术统考平均分257分。260以上的43人。本科过线95%

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