许多人是在装修房子布置居室的时候，才开始收藏淘宝的。眼下又到了装修的季节，有收藏情结的朋友总喜欢在客厅里设计一个多宝格，里面陈设自己收藏的各种小宝贝。其实在家居生活中，也可以把一些大的藏品设计进自己的生活，这样看起来更有感觉，有价值的屏风就是很好的例子。随着大家的居室越来越大，屏风的作用也开始显得越来越重要。可是作为收藏品的古典屏风，却一直都是金贵的物件。

古旧身世彰显价值

屏风，也算是我国传统的室内家具，能将居室厅堂布置得更加巧妙，使有限空间不至于一览无余，产生以小见大、藏而不露的效果。相传在三千多年前，我国就有室内安置屏风的习惯，从史籍直至古代小说、戏曲与美术作品，处处可见屏风的存在。同时，它融古木家具、浮雕、书画艺术于一体，具有独立的审美价值。如今，屏风在诸多收藏艺术品中占有一席之地，成为收藏界中的珍贵藏品。屏风的产生，与我国民族文化有关。我国古代建筑为土木结构，气势宏大，但空荡松散，当时，是为遮风才创制屏风，后来，屏风逐渐演化，具有防风、遮掩的作用，又有美化居室的艺术效果。因此，这古老装饰品从宫廷专用品变为民间一种生活用品。魏晋以后，文人居室里开始流行简朴优雅的书画屏风。南唐大画家顾闳中的《韩熙载夜图》，是一幅带有情节性的人物绘画名作，画中就多处绘有精美的屏风。

随意性与庄重感

屏风有围屏、插屏之别。插屏多是单扇，围屏则为多扇构成，可随意折叠，可宽可窄，其形式又有镂空式、封闭式，透明、半透明等。如用作墙角装饰，可采用镂空式，显得活泼而有生气；如用作间隔，多采用封闭式；如用以遮挡行人视线，可将屏风做90度直角形式放置于门口。这样，屏风与家具陈设相配，能使有限的空间变得丰富多样，增加了室内情趣。此外，屏风的造型及屏风面上的字画、色彩，要与居室环境的色彩相协调；其色彩还可随季节的不同而变换，如在秋冬，可用深红、淡紫等色，给人以温暖舒适之感，到了夏季，可选白、黄、蓝等色，让居室充满清新凉爽的情调。据专家介绍，明代以前，屏风多趋于实用，主要用于遮蔽和做临时隔断，大多是摆放在地上。装点寝室后墙，充当炕围子的炕屏与摆放在书桌上的桌屏，属于袖珍的小屏风，它们虽然脱离了实用家具的范畴，却成为有独立审美价值的艺术品。明清时期，屏风制作工艺已达到十分完美的阶段，并形成了时代特色和民族风格。尤其是清代皇宫使用的大型座屏，富丽堂皇，堪称国宝。

世界上最贵的屏风

古典屏风的价格近些年在国内外市场持续走高，以规模较大的传统家具围屏为例，2002年在香港苏富比拍卖会上，一组张大千泼彩朱荷屏风拍得2022万元。2003年在香港举行的佳士得“中国宫廷御制艺术精品”拍卖会上，一组清代康熙时期的十二扇紫檀镶百宝嵌围屏则以2500多万港元成交。作为中国传统陈设品的插屏，虽然规模往往不大，但也拍得不错。如在2004年上海信仁秋拍中，一件清代红木云石插屏以近9万元成交。民国时期“珠山八友”之一王琦绘粉彩人物插屏以9万元成交。一件明嘉靖青花“状元及第”圆插屏更是在众多藏家追捧下以近15万元成交。近年香港苏富比曾拍卖过一件长仅25厘米的紫檀刻螭龙插屏和一件宽15厘米的清晚期雕仙人山水螺钿插屏，分别拍至1.7万港元和5万港元。但是在2006年，一套清康熙御用红木雕花镶嵌缂丝绢绘大屏风，在上海崇源国际艺术品拍卖会上，以8050万港币天价成交，成为藏界最大亮点，也成为世界上最贵的屏风。

该屏风高288厘米，长680厘米，用酸枝檀木、湘妃竹等珍贵材料制作而成。屏风上有缂丝花卉12幅，古有“一寸缂丝一寸金”之说，这12幅缂丝花卉是清朝皇家缂丝中的精品。屏风左右两边各绣了60个“寿”字，所以有关专家推测，屏风是为祝贺康熙皇帝60大寿而做。屏风上大量镶嵌湘妃竹，而史料记载，雍正皇帝十分喜爱湘妃竹。据悉，这件屏风是早年从故宫流失到欧洲的，被一位法国收藏家收藏。最终被拍卖机构说服，其将屏风拿到中国拍卖。

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缂丝的应用范围是什么？

缂丝，是以生丝作经线、各种熟丝作纬线，用通经回纬方法织造的平纹织物。制作时，先把图稿描绘在经线上，再用多把小梭子按图案、色彩分别挖织。这种特殊的织法使得产品的花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕和小孔，犹如刀刻，宋人有「 ”承空观之，如雕镂之像”之说，故又被称为「 ”刻丝”，有时也写作克丝、克丝。 发展小史 中国的缂织技艺源于西域，先用于毛织，后移用到丝织。缂毛在汉代已经出现，新疆楼兰遗址曾出土一块汉代奔马缂毛。早期缂毛所用毛纱粗实，至唐代变得较为精细。1973年，吐鲁番阿斯塔那墓发现了几何菱纹缂丝带，表明最晚在7世纪中叶中国已有缂丝。 唐代的缂丝少且残，就早期缂丝研究而言，辽缂丝有其特有的价值。相较北宋，辽距唐更为接近。多个辽墓皆曾出土缂丝，如耶律羽之墓、代钦塔拉墓和法库叶茂台墓等。除叶茂台墓出土一件长约2米的缂金山龙外，其余皆为小件。辽代缂丝有以下特征：一、基本都将彩色丝线和片金线织在一起；二、多以织成的形式出现（图1）。据研究，辽代缂丝与唐代缂丝之间有不少共同点，例如都用「 ”S”强捻合成「 ”Z”捻股线作经，而纬丝一般不加捻（注1）。宋人洪皓《松漠纪闻》载：「 ”回鹘自唐末浸微，本朝盛时，有入居秦川为熟户者。女真破陕，悉徒之燕山、甘、凉、瓜、沙，旧皆有族帐，后悉羁縻于西夏。……又以五色线织成袍。名曰克丝，甚华丽。”回鹘织工擅织缂丝，辽上京有回鹘营，缂丝很可能是由回鹘织工引入契丹地区并在当地进行生产。 1. 缂丝凤纹靴，辽，美国克利夫兰艺术博物馆藏。图片来源/《辽代丝绸》 北宋至南宋初，缂丝技法由北方传到定州，再由定州传入内地。官府设立专门机构管理手工业生产，少府监下辖文思院设「 ”克丝作”，专门生产缂丝。技术上，在唐代掼、勾、搭梭的基础上发展出「 ”结”的戗色法，即用颜色相近、明度相异的色纬缂织退晕效果。南宋时，缂丝工艺臻于成熟，水平达到历史高峰，能「 ”随欲作花草禽兽”，遂开始用于摹织名人书画，缂画相辅，几近乱真。明张应文《清秘藏》中赞曰：「 ”宋人刻丝不论山水、人物、花鸟，每痕剜断，所以生意浑成，不为机经掣制。” 元代缂丝的独特之处，在于被用作织御容。御容本指帝后的肖像，用于供奉和祭祀，但元代御容还包括重要的皇室成员。元代御容的制作有绘画和织造两种形式。绘御容是唐宋以来的传统，织御容为元所独有。元代御容大量佚失，遗存至今的24幅御容皆为绘作。那么，织御容究竟采用的是哪种工艺？据《元史》记载，织御容乃「 ”织锦为之”。御容尊贵，追求形神兼备，当时的织锦工艺难以达到这种效果，此说不免令人生疑。尚刚先生就此曾作考证，他从文献记载的织御容工耗、匠师和督工者的籍贯、丝织作坊等方面，推定织御容的工艺当是缂丝，而非织锦。（注2）美国大都会艺术博物馆藏元代缂丝《大威德金刚曼荼罗》，作品的主题是藏传佛教图像，下方两端织出了元明宗、文宗（图2）和其皇后作供养人。人像高度仅在20厘米上下，但相貌逼真，尤其是元文宗图帖睦尔，与台北故宫博物院藏《元代帝后像》册中的御容画像（图3）对比，二者相貌的一致接近今日之摄影。 2. 《大威德金刚曼陀罗》缂丝中的元文宗像，美国大都会艺术博物馆藏 3. 《元代帝后像》册，《元文宗像》，台北故宫博物院藏 明清时期缂丝技术逐渐专业化，工艺水平进一步提高，尤以苏州缂丝最为精美。明初尚俭，宫廷一度禁用缂丝，宣德后复又盛行。明缂丝工艺之精妙在于其短梭回纬技术，以极细的生丝作经，未加捻或弱捻的较粗彩色纱线作纬，用若干彩色小纬梭，依据图案变化色彩，在经纱之间变换穿梭。明代缂丝书画追随宋意，加以精湛工艺，造诣颇高。清代缂丝品种日益丰富，缂金发达。清中期流行三色金缂丝，即用赤圆金、淡圆金、银线，在深地或浅地上作退晕配色，晚期则多见三蓝缂丝和水墨缂丝。 用途：实用与观赏 生活用品 缂丝最初的用途应是作日用品，如衣服、靠垫、台毯等。由于织造技术的限制，缂丝刚出现时，多用来制作一些窄幅的物品。例如唐代阿斯塔那墓出土的几何纹缂丝带，就是舞俑的束腰带，带宽1厘米、长9.5厘米。作为服装用料，缂丝常以织成的形式出现，制成鞋、帽等小物。辽墓中出土有缂丝凤纹靴、缂金水波地荷花摩羯纹绵帽等。元代服用品上缂丝的用量开始增多，据文献记载，缂丝整匹生产，裁为衣衾。元代袍服喜用云肩装饰，缂丝也是用料之一，在Rossi ＆ Rossi Ltd.的收藏中，有两件元代缂丝云肩残片。另外，元代的缂丝制扇十分流行。明清时期，实用性缂丝的使用范围进一步扩大，缂丝用来制作被褥、靠垫、荷包、眼镜袋等。 装裱材料 缂丝亦可用作与艺术相关的装饰、装裱材料，如包首、书籍封面等。宋人周密《齐东野语》「 ”绍兴御府书画式”载：「 ”出等真迹法书，两汉、三国、二王、六朝、隋唐君臣墨迹，用克丝作楼台锦裱，青绿簟文锦里，大姜牙云鸾白绫引首。”又元人陶宗仪《辍耕录》「 ”书画褾轴”条载：「 ”锦裱克丝作楼阁，克丝作龙水，克丝作百花攒龙，克丝作龙凤。” 即使作为装裱材料，如若年份好，往往会被当作艺术品而受到重视。故宫博物院的织绣藏品中，有一件明代「 ”天鹿锦”（原名《纳纱天鹿图》卷，注3）。卷纵29厘米、横26厘米，原冠于旧画册的引首。清乾隆皇帝认定其为宋代的缂丝，遂拆之，将其作画心重新装裱为手卷，并于前后重墨题跋。从跋文中可知乾隆对此件文物年代和品种的认识。手卷题「 ”含华蕴古”，前跋《咏天鹿锦》曰：「 ”六币琮惟锦，古哉周礼陈。赋曾闻庾氏，束可见吴人。首贻兹制，具端羞彼彬。香光选佛类，装卷表精神。”并于「 ”香光选佛类”句后自注：「 ”内府藏名画大观册，皆元以前名人真迹。而以宋刻丝一幅冠于册首。后有董其昌跋云，余于马夏李唐性所不好，故不令入选佛场，云云。兹于旧画卷首得天鹿锦盈尺，古香璀璨，神采焕然，既装成卷。复题其前，亦从香光例也。”后跋《再题天鹿锦》中又曰：「 ”宋刻丝见亦曾屡，彼皆纂组具画意。”从引首的陪衬装饰，到手卷的画心，可见宋缂丝在清朝之珍贵，其地位足以与绘画作品相当。 艺术品 由于缂丝惟妙惟肖，因而常常被用来摹织书画，这类缂丝通常被视为书画的衍生品类，归入艺术品的范畴。在明代严嵩的抄家清册《天水冰山录》和清代内府书画收藏著录《秘殿珠林》《石渠宝笈》中，缂丝是与书画并题的。甚至有认为其精妙已超越绘画者，元中期的胡助曾作赞誉：「 ”皇朝将作匠善织御容，工妙非绘画所及，前古之未闻也。”按其功用，作为艺术品的缂丝也可分作两类：一是作为供奉的宗教美术品，二为用作欣赏的书画摹缂。 宗教美术品大都为缂佛像、经卷等。较早的有辽宁省博物馆藏五代缂丝《金刚经》卷，青地，黄色丝线缂字，白色隔栏，字体工整清晰。西夏黑水城遗址也出土了缂丝唐卡和一些小件，最为著名的是俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏缂丝《绿度母像》，另有美国克利夫兰艺术博物馆藏缂丝《大黑天》唐卡等。宋元也有不少缂丝唐卡存世。 *** 布达拉宫藏南宋缂丝《帕玛顿月珠巴像》（图4），缂、画结合，形象生动，采用搭梭、结、勾等缂织手法，全幅用单线勾边、平涂施彩及间晕配色处理。 4.《帕玛顿月珠巴像》，南宋，缂丝， *** *** 布达拉宫藏。图片来源/《中国织绣服饰全集（1）》 以名人书画为粉本的缂丝，其价值在织绣品中地位最高，甚至高于顾绣。两宋宫廷缂丝多以绘画为蓝本制作，当时著名的缂丝名家有朱克柔和沈子蕃，皆以缂丝如画著称。辽宁省博物馆、台北故宫博物院、上海博物馆藏多幅缂丝书画名品，例如朱克柔的缂丝《牡丹图》《莲塘乳鸭图》和沈子蕃的缂丝《花鸟图》轴（图5）等。元缂丝中也不乏精品，台北故宫博物院藏缂丝《通景花卉屏》残幅（图6），通景之一角有设色木绣球一树，娟秀可爱，颇有两宋之意趣。 5-1. 沈子蕃，《花鸟图》轴，南宋，缂丝，台北故宫博物院藏。图片来源/《中国织绣服饰全集（1）》 5-2. 沈子蕃，《花鸟图》轴，局部 6. 《通景花卉屏》残幅，元，缂丝，台北故宫博物院藏。图片来源/《中国织绣服饰全集（1）》 鉴定与收藏 缂丝在艺术史上虽颇受重视，但于历代鉴藏家而言，似甄别不易，经常会判断错误。上文中提及的「 ”天鹿锦”是为一例。2018年末上海图书馆举办「 ”缥缃流彩——中国古代书籍装潢艺术馆藏精品文献展”，展品中有一件《九成宫醴泉铭》（图7），为宋拓本，宋旧装，民国龚心钊重装，翁方纲书写题签，册尾有龚心钊重装题跋。翁方纲、龚心钊皆认为拓本面板书衣为宋代缂丝所制，但其实为缎纹，与缂丝的组织结构相去甚远。 7.《九成宫醴泉铭》，宋拓本，民国龚心钊重装，上海图书馆藏 缂丝的判断可借助其独特的组织结构和外观特色。缂丝是平纹织物，经丝贯穿织品，纬丝不贯穿全幅，仅于图案花纹需要处与经丝交织，即文献所载的「 ”通经断纬”。特殊的织法使得缂丝的图案和花纹周边有断痕和小孔，形成「 ”水路”，悬而对光，十分清晰。 当代藏家关注的缂丝主要有两类：一是以名人书画为粉本的艺术品；二是年份早的装饰品，亦佳。但若是喜幛寿屏，以祝寿、庆婚、生子等为主题的作品，懂行的藏家一般避而远之。 文・图∣李甍 李甍，东华大学服装艺术设计学院副教授，研究方向为染织服饰史 注释 1. 赵丰，《辽代丝绸》，香港：沐文堂美术出版社有限公司，2004年，第94页。 2. 尚刚，《故事：元朝御容》，《书城》，2017年，第11期，第44—45页。 3. 更名之缘由见包铭新、李晓君，《「 ”天鹿锦”或「 ”麒麟补”》，《故宫博物院院刊》，2012年，第5期，第146—150页。 本文刊载于《典藏·古美术》2019年6月刊。原标题：《织以成像，宛然如生：缂丝的历史与用途》。

座屏 台屏 挂屏 的区别

缂丝的应用范围也更加广泛，除传统的画轴、书法、册页、卷首、佛像、裱首之外，袍服、幛幔、椅披、桌围、挂屏、坐垫、装裱书画等也无不采用，并出现了一些前所未见的巨幅制作。如《瑶池集庆》图高达2．6米，宽2．05米；《赵昌花卉》图卷也长达2．44米，宽0．44米。

挂屏指单扇、无座无脚、挂在墙上的屏风，作为殿堂墙壁上悬挂的一种特殊的装饰品，在我国有着悠久的历史，多和其他家具配套使用，起装饰作用。早在宋代以前，就有用竹、玉、石雕刻的挂屏，延续到清代，挂屏已成为纯装饰性的品类。乾隆年间内务府设立造办处，专门制造供帝后赏玩的各种古玩和陈设品，挂屏就是其中的一项。

挂屏以宽大为贵，或独幅或两条成对或四条成堂，清代江南地区广为流行。清初的挂屏多代替画轴在墙壁上悬挂，一般成对或成套使用，如四扇一组称四扇区屏，八扇一组称八扇屏。也有中间挂中堂，两边各挂一副对联或一对挂屏的，这种陈设形式在雍正、乾隆两朝更是风行一时，在皇帝和后妃们的寝宫内，几乎处处可见。挂屏讲究陈置，一厅之上要有三屏，即座屏、挂屏和台屏，它们各就其位，相得益彰。

挂屏的边框主要用料为木料，挂钩为铜镀金，框心用料比较丰富：木料、象牙丝、玉石、珍珠、缂丝、织绣、雕漆、玻璃彩画、文竹等。挂屏屏心以云石最多，不仅崇尚画面的水墨情趣，而且追求名人的题咏。清代中期以后，又有镶青花瓷板或五彩瓷板的，有的在屏心镂挖出不同几何图形的开光，嵌进各种瓷片或大理石图案，也别具一格。

挂屏的样式多而美，每件挂屏都以它独特的造型显示着自己不凡的风采。圆形能够表现流畅的线条，带给人圆润的视觉，圆形挂屏一般外围雕刻有精美的花边，中间部分镂空，或以回文装饰，最里层透雕有福字或八宝等。方形挂屏多用吉字、格子或冰纹装饰，也常与圆形结合，外围为方，内围为圆，浑然一体，方与圆结合的四角又雕刻有精美的各式各样的花纹。清代中期流行一种“天圆地方”的挂屏，采用红木做边框，瘿木、楠木等为板心，安装上圆下方的大理石框景，四件一堂，象征天地四方，正大光明。更有的挂屏，是由几个方形正反相套，里层雕有福字或吉祥图案，带给人一种有层次的美感。长方形挂屏多为四件套，或雕有梅、兰、竹、菊图案，或以琴、棋、书、画为内容填充。也有单件的横幅挂屏，内容形式多样，多为山水虫鱼、人物风景等图案。

挂屏制作为了突出装饰效果，画面必须高度概括，最忌繁杂琐碎，要在大胆取舍中追求象征性的效果。同时，要抓住对象的主要特征来表现形象，使之个性突出。挂屏制作多以浅雕和线刻来表现作品画面及保留平面，雕刻层次而通透，雕刻内容显示出古代文人的气节与情趣，让人赏心悦目。挂屏的雕刻图案大多取自名家画稿、历史传说、古代故事人物、花卉等，每一扇挂屏都代表不同的寓意。有的挂屏上镶有花瓶、如意、书、笔筒、书箱、香炉，代表书香门第的意思；有的挂屏上镶有花瓶、蝙蝠、玉钱、富贵结、水果盘，代表长寿富贵福在眼前；有的挂屏上镶有印章、猴子、鼎、鱼碗，代表年年有余、步步高升；有的挂屏还雕刻有暗八仙、骏马图等。这些图案都代表了吉祥、富贵、如意，反映了人们对美好的社会生活条件和生存环境的追求。

挂屏的雕刻神态生动，造型新颖，再加上艺人精湛的技巧和丰富的经验，使得每件挂屏都成为精美的艺术品。它们有的细巧玲珑，精巧典雅，有的富丽华美，工艺绝伦。现代挂屏从样式和雕刻纹饰上都有所改进和变化，使其更加符合现代人的审美观念和需求。一幅挂屏挂在墙壁上，深深浅浅的颜色、精美的雕刻使室内增添一种古朴、宁静之美，不仅起到了装饰和欣赏的作用，让人从中体味美的享受，更让人从挂屏中读到了中华民族文化的寓意。

除了传统的立地式、多扇折叠式外,还有出现的挂屏、插屏、台屏、火炉屏、电话屏...它完全区别于传统金属工艺品制作中采用的冲压、铸造、腐蚀等技术,避免了传统工艺...

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