额，这太笼统了，对于你的描述我感觉像张维良，他是中央音乐学院教授，管乐系主任。

给你点线索吧

1.我是一个兵是胡结续先生改编的

2.访谈张维良时也提到过这个曲目

另外关于笛子演奏家的相貌。。。。我的主观映像是

1.张维良是最帅的

2.比较和蔼可亲的是俞逊发

3.胖胖的是戴亚

4.肤白瘦高的是赵松庭

目前学竹笛哪个大学师资力量更雄厚些、

如果你想学吹笛子的话，最好还是请个老师，手把手的来教你，这样会更容易掌握些，如果你想自学的话去买本教程吧，循序渐进，假以时日就可以吹好的，掌握笛子分为指法和口风，口型，还有口劲，的训练，我这儿有些资料，可以帮助你了解掌握笛子的相关知识，希望对你有帮助！

百科名片

笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。

简介

别称雅号：竹笛；横笛；“横吹”。

应用谱号：高音谱号，不移调记谱。

结构组成：是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。

常见的六孔竹制膜笛 由笛头、吹孔（1个）、膜孔（1个）、音孔（6个）、后出音孔（2个）、 前出音孔（2个，又名筒音）和笛尾组成。

使用材质：笛身一般为竹制。

笛膜（演奏时贴于膜孔处的一个小薄片）一般用嫩 芦苇杆中的内膜制成。

笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨等，阿胶、白芨最常使用，一般中药店、药材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩性和吸水性，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。 贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大拇指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。 笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹性时要更换使用。（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜）。

乐器特色：属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的中国民族乐器。

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【笛子选择】

选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量，除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于制作水平的高低。选择、购买时，应进行检验：

1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实（竹纹老）。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗，但相差别不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。

2、检验笛子的音准。方法是按照校音仪器标准音笛或定音乐器（手风琴、电子琴等）对照试吹。主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确性进行检验。 还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好方法。

3、检验笛子的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。

4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。

5、检验笛子的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。

6、初学者应选调性。同样一款竹笛有各种不同调性。怎么选择？一般来说，初学者以选用中音笛类，E 调或 F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏，演 奏也常用到。如果有条件，想多选几支笛子，那么，除E 调和 F 调中笛外，还可再选一支 D 调曲笛和一支 G 调梆笛，这两个调子的笛子也常用到。

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【笛子种类】

梆笛

梆笛用于北方梆子戏的伴奏。

笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用。

在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。

梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻 快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。

多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。

[梆笛]

梆笛

曲笛

曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。

多为C调或D调。

管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。

音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、 “倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。

曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。

笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有 8000余年历史。竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有与现在我们所熟悉的中国传统大致相同的音阶，骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与今天的中国音调完全一致,仍可用其吹奏现在的民间乐曲《小白菜》。

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【乐器特色】

[曲笛]

曲笛

笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的中国民族乐器。据传说，笛子已有两千年以上的历史。笛子的表现力十分丰富，可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符；还可以表达不同的情绪； 无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏急促、跳跃的旋律，其独到之 处都可从中领略。此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。

从1971年新生的"口笛"(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的 "骨哨"、"骨笛",人们惊奇地发现二者之间竟有如此的相似.而这个相似却走过了七千多年的历程.笛子在这七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹:中国竹笛艺术是如此地魂丽多姿.历代文人曾为它写下了无数美妙的诗篇舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇,促杜工部潸然肠断,使喻成龙鬓发成霜.

中国笛子具有强烈的民族特色，发音动人、婉回。古人谓"荡涤之声"， 故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有"涤笛"，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。笛子实际上是一类乐器的通称，如果从音高上分类，笛子一般分为曲笛 （笛身较为粗长，音高较低，音色醇厚，多分布于中国南方）、梆笛（笛身较为细短，音高较高，音色清亮，多用于中国北方各戏种）和中笛（形状、发音特点介于曲笛和梆笛之间）。

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【笛子技法】

笛膜近代笛子分南北二派：北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派则常用颤音、打音、叠音、振音等技巧。

此外，经过几十年来大量演奏家的不断实践，创造出了诸如循环换气、循环吐音、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。

南派笛子的风格典雅清丽，他们所使用的笛子主要是曲笛。曲笛的管身较长较粗，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉，主要流行于中国江南地区。

北派笛子的风格刚劲粗犷，他们使用的笛子主要是梆笛。梆笛的管身较短较 细，音色高亢明亮，它主要流行于中国北方地区。

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【演奏名家】

近代著名的笛子演奏家有：刘森、伍国忠、陈悦、冯子存、刘管乐、陆春龄、赵松庭、王铁锤、简广易、俞逊发、曾永清, 蒋国基、缪宜民 (美国)、杜如松、张维良、张向华、詹永明、王次恒, 戴亚,刘海成，陈涛、陈中申、马迪 .唐俊乔,曾格格等。

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【笛子制作】

笛子采用的竹子在阴干以后基本上要经过裁料、上漆、钻孔、校音、缠线、刻字等工序。 笛子这个乐器的一大特色就是在笛身上往往刻有唐诗以及制作者的名称。比较著名的笛子制作师有：周林生、王建宏、邹叙生、王益亮、 董雪华、闻锋、鲍妙良、鲍向科、应明章、樊迪知、贾耀亮、魏显忠等。

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【笛膜贴法】

首先用针将膜对裁开，剪长方形的小块，再用右手的拇、食二指轻轻地揉成一个小团。通过捻动使膜捻成很多细密的皱纹，然后轻轻地展开，膜恢复原状后，再用两手拇、食四指轻轻得向前后左右绷它几次。这样不仅防止膜贴好后出现松的现象，而且使膜的纹更加均匀了。然后用阿胶（驴皮胶）沾点水（或者是大蒜汁也可以），擦在膜孔的周围，使笛膜纹与笛子纹成平行方向，贴在笛膜空上即可。

另外，膜上揉出的纹不要过大，若过大，吹出来的声音会发沙。膜也不要贴得太紧太松，太紧了就没有清跪响亮的音色，太松了声音发嘶，不好听。解决办法：过松时，可用指肚按住两边轻轻拉一拉；过紧时，可用指肚按笛膜的中央，但不要弄脏了笛膜，更不能沾上水。笛膜沾上了水会变老，声音就不好听了。总之，贴膜是一项非常细致耐心的工作。高质量的笛膜，如果贴膜技术不佳；也不可能取得理想的共鸣效果。因此，掌握好贴膜技术是初学者学吹笛的必修课程。

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【笛子保养】

（1）新买回的笛子或自己新制作的笛子，如果发现竹质不太干，可将笛子所有洞孔堵塞住，然后灌进点盐水，泡浸一至二日（根据竹质湿度而定，竹质湿者浸泡时间应长一些），然后打开洞孔将盐水倒出，稍用清水冲洗，待一小时后，再在筒内涂些熟过的植物油（最好是油汤辣椒的纯红油，用此油日久可使竹体变红，永不生虫破裂），便可使用。如果买回来的笛子本来竹质很干而又坚固，最好用酒精擦洗一下笛筒和吹孔的周围，以达消毒之目的。另外竹内的少许水份也会随酒精的挥发而排除。

（2）专业吹笛的人，都有一个笛盒，没有盒的人，可做一个布套（最好是夹层或棉的），最好做一个宽的，一个窄的，宽的夏天用，窄的冬天用平日。将笛子放在里面，如果套，盒都没有，可找一块干净的布来包住，以免风吹日晒，灰尘进入。

（3）每次吹完之后，一定要将笛筒内的口水倒出来。最好做一个布刷，口水倒出后，捅进去轻轻一擦，然后装入盒或袋内。这样就免得口水在笛筒内发霉发臭，以至笛筒腐烂。

（4）天气过热或过于干燥时，最好做一个“笛胆”（用相当笛筒长度的小棍，缠上几层干净的布，抹上些油），不吹的时候可将它塞入笛筒内，以防止笛身破裂。“笛胆”粗细要和笛筒的粗细相适应，粗了塞不进去，细了挨不上竹壁，起不到润笛作用。

（5）笛子吹久了，笛筒内慢慢会有许多灰尘。灰尘加之气水的浸透，久而久之结成了污垢，这不但不卫生，常常发出臭味，甚至要影响音色、音准。这时就需要洗涤。特别是没有笛盒和笛套的同志，应在一定的时期内洗涤一次笛子。洗时要注意，不宜要用水清洗，这样笛子的浸吸水分太多，一湿一干，很容易是笛子破裂。可用软布或药绵等，捆缠在木棒上（木棒要细不可太粗），浸酒精（最好是已用酒精）擦洗。

（6）有时由于天气的变化，太冷或太热或由于竹质过嫩，竹节过少，笛身都易破裂。为防止这种破裂，或者在已破裂之后，可在两端和吹孔至膜孔之间，膜孔至第六孔之间，这两处各用丝线捆缠（有伸缩性的塑料最好不用）。或将头尾用铜（或铝）圈箍住。

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【吹奏级别】

初级（一级～四级）：

一级 ：

加试：检查演奏姿势

长音音阶练习

世上只有妈妈好

春天来了

歌唱二小放牛郎

康定情歌

内蒙小调

凤阳花鼓

老六板

欢乐颂

北风吹

金蛇狂舞

二级：

为熟练指法而编写的音阶练习

打音基本练习

思乡曲

我的祖国

八月桂花遍地开

十大姐

只要妈妈露笑脸

彩云追月

拉骆驼

牧羊曲

牧羊姑娘

旱天雷

三级：

（一）全按作5指法乐曲

单吐基本练习

黄水谣

苏武牧羊

洗衣歌

太湖美

马兰花开

在北京的金山上

黄鹤的故事

中六板

满江红

（二）全按作2指法乐曲

单、双、三吐综合练习

沂蒙山小调

采茶扑蝶

红梅赞

一枝梅

高山青

翻身农奴把歌唱

南泥湾

西藏舞曲

四级：

颤音练习

（一）小品

小河淌水

玛依拉

茉莉花

绣金匾

（二）独奏曲

山歌

小推车

我是一个兵

天山舞曲

欢乐歌

中级（五~六级）：

五级

（一）小品

关山月

赞歌

信天游

蓝花花

（二）独奏曲

姑苏行

水乡船歌

快乐的小笛手

塔塔尔族舞曲

小放牛

京调

到农村去

六级

（一）小品

纺棉花

山丹丹开花红艳艳

阿细跳月

三十里铺

（二）独奏曲

列车奔向北京

陕北好

扬鞭催马运粮忙

喜报

中花六板

早晨

梅花三弄

鄂尔多斯的春天

高级（七~十级）

七级

喜相逢

脚踏水车唱山歌

五梆子

百鸟引

沂河欢歌

故乡的回忆

妆台思秋（低音大笛与古筝）

牧民新歌

雷锋（协奏曲）

冷月

乡歌

高级（八级~~十级后）

八级

春到湘江

挂红灯

鹧鸪飞（一）

鹧鸪飞（二）

三五七

枣园春色

九级

收割

云雀

沙场

帕米尔的春天

听泉

幽兰逢春

十级

霍拉舞曲

秦川抒怀

走西口

山村迎亲人

秋湖月夜

十级后

第四交响曲

琅琊神韵

汇流（协奏曲）

牡丹亭（组曲）

“赤日”

梆笛协奏曲

竹迹

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【笛子历史】

黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。

笛在古代称为“篴”。到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。

1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实际是有区别的。从出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的主要旋律乐器之一，笛也非常流行，屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。

笛在汉代前多指竖吹笛，秦汉以来，笛已成为竖吹的箫和横吹的笛的共同名称，并延续了很长时期。汉武帝时，张骞通西域后传入横笛，亦称“横吹”。它在汉代的鼓吹乐中占有相当重要的地位。湖南长沙马王堆三号汉墓出土的两支竹笛，都属横吹类的笛乐器。

北朝时，笛子不仅极为普遍，而且有所发展，形制、长短、粗细变化较大。到了北周和隋代，开始有了“横笛”之名。隋朝后期，出现了能演奏半音阶的十孔笛。

从唐代起，笛子还有大横吹和小横吹的区别。同时，竖吹的篪才被称为箫，横吹则称之为笛。唐朝吕才，制“尺八”，竖吹，并传入日本；在古都奈良的正仓院中，珍藏着我国盛唐时期制作的4支横笛。其中有牙和雕石横笛各一支，竹质的两支，它们长短不同，但都开有7个椭圆形音孔。刘系作七星管笛，蒙膜助声，是为笛加膜的第一人。

在晋时已有竖笛，吹头加一木头，使气从缝隙中通过，射向两哨孔边陵发音。

宋笛制多样，有叉手笛、龙颈笛、十一孔的小横吹、九孔的大横笛、七孔玉笛等等。

元朝以后笛子与现在类似，由于戏曲的蓬勃发展，笛子成为很多剧种的伴奏乐器，并按伴奏剧种不同分为两类：梆笛和曲笛。

20世纪六十年代，赵松庭发明排笛，将2至4根不同调的笛子扎在一起，音域可扩大三个八度以上，音乐富于变化，易于演奏。

笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为"竹笛"。

笛子由一根竹管做成，里面去节，在管身上开有一个吹孔、一个膜孔、六个音孔。吹孔是笛子的第一个孔，气流由此吹入，使管内空气振动而发音。膜孔是笛子的第二个孔，专用来贴笛膜，笛膜多用芦苇膜或竹膜做成，笛膜经气流振动，便发出清脆而圆润的乐音。

笛子虽然短小简单，但它却有七千年的历史。大约在四千五百多年前的时候，笛子由骨制改为竹制。在公元前1世纪末汉武帝时，笛子称为"横吹",它在当时的鼓吹乐中占有相当重要的地位。从7世纪开始，笛子又有了改进，增加了膜孔，使它的表现力有了很大的发展，并且演奏技术也发展到相当高的水平。到了10世纪，随着宋词元曲的崛起，笛子成了伴奏吟词唱曲的主要乐器，在民间戏曲以及少数民族剧种的乐队里，笛子也是不可缺少的乐器。

笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。然而，笛子的表现力不仅仅在于优美的旋律，它还能表现大自然的各种声音。比如模仿各种鸟叫等。

笛子不但演奏技巧丰富，而且它的品种也多种多样，有曲笛、梆笛、定调笛、加键笛、玉屏笛、七孔笛、十一孔笛等，并形成了风格迥异的南北两派。

加油呦，希望你早日成功！

著名笛子演奏家?```

那都是名誉，你要的是哪个学校的老师教弟子教的好吧，，，，中国音乐学院啊 老师是张维良 最次的也是她的学生陈悦教！还有就是中央音乐学院的

戴亚，他俩是当今笛子界的泰斗 下面是他俩的简介张维良先后师从冯子存、刘管乐、赵松庭、王铁锤等名家，并在1983年至1985年随著名作曲家王酩学习作曲技术。1982年参加全国民族器乐独奏比赛获得笛子组第一名优秀表演奖；1983年以笛子独奏曲《太湖春》获中国音乐学院首届创作比赛二等奖；1987年参加海内外江南丝竹比赛获一等奖，并以箫与箜篌演奏曲《清明上河图》获得1987年国际放送基金大奖；1988年以笛独奏创作曲《南韵》获全国第六届器乐作品创作比赛三等奖。

1987年，他在北京音乐厅举办了由中央交响乐团协奏、韩中杰先生指挥的个人独奏音乐会，次第从传统曲目到现代作品进行了全面展示，既有以民族音乐为素材改编的笛箫独奏曲，又有在传统笛箫演奏技法的基础上，运用某些现代作曲技法而创作的笛箫独奏曲与协奏曲，第一次将箫以独奏的形式搬上舞台，并与交响乐队合作。同时，在笛子的演奏过程中，将这一中国古老乐器与西洋交响乐队和谐的配合，既保持其原有之中华古韵，又运用了全音阶以及十二音序手法，成功地将笛子的音域拓宽至三个八度，杰出的表现被誉为“对整个笛箫演奏艺术发展作出了可贵的贡献”。

在教学中，张维良先生将自己从事演奏专业的体会与教学实践相结合，不但在1987年由人民音乐出版社出版了《笛、箫演奏法》一文，其研究论文《笛箫乐器呼吸理论及其实践》亦获得专家的高度评价，另有《箫演奏法》、《箫曲集》等著论十余篇。尤其近年来培养出的学生或在中国境内各项重大比赛中获奖、或跻身于各专业文艺团成为骨干力量，实力都不容忽视。

张维良先生是一位集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐家，他在笛、箫、埙的演奏和创作上颇有建树，有“圣手箫王”之美誉。他曾数度参加中国的各项重大演出，亦先后赴菲律宾、奥地利、法国、英国及香港等国家和地区演出，均备受赞誉。

2000年12月26日，他在新加坡维多利亚音乐厅举办“张维良笛箫独奏会”。

2001年1月7日，他在广州星海音乐厅与广州交响乐团演出曹光平先生的“中国大曲—埙与笛”交响作品音乐会。

2000年10月，他作为专家出席全国首家埙质量鉴定会，为埙及埙乐的进一步发展起了巨大的推进作用。

2001年1月，他完成由新加坡华乐团委约的创作作品《晨曦》——为5个埙2个笙3个打击乐而作。

2001年3月6日—18日，他在法国里昂举行现代作品音乐会。

2001年6月，他为大型音乐剧《蔡文姬》创作谱曲。

此外，他还担任多部影视名片的的音乐独奏，如《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《红楼梦》、《王昭君》、《诸葛亮》、《开国大典》等。

近年来，由海内外唱片公司录制出版了多张CD唱片和磁带，有激光唱片《箫的世界》、《张维良的吹管艺术》、《醉笛》、《天幻箫音》、《问天》、 《花泣》、《殇》、《别梦》、《中国佛乐》、《冯子存笛曲精选》、《喜相逢》、MIDI与笛、箫、埙合作专集《问情》等。1997年推出了箫与多媒体结合的专辑《箫的传奇》。

戴亚：1964年11月出生于浙江。著名笛子演奏家，中央音乐学院竹笛专业副教授、硕士生导师。中国音乐家学会会员、中国民族管弦乐学会常务理事。

戴亚7岁开始吹笛，九岁起师从著名笛子大师赵松庭先生。1977年考入浙江省艺术学校。1981年在杭州“西湖之春”笛子比赛中获第一名。1982年分配至杭州歌舞团任独奏演员。1986年考入中央音乐学院，先后师从著名笛子演奏家曾永清、刘管乐先生。1990年毕业留校任教，同年，他被推荐至“文化部优秀演员”研究生班学习，2001年以优异成绩毕业。他曾被评为北京市优秀青年教师；获“三育人”称号；2002年获中央音乐学院青年教师突出贡献奖。

1991年，他在北京音乐厅成功举办了笛子独奏音乐会。近年来，他曾与瑞典哥德堡交响乐团、中国交响乐团、上海交响乐团、中央歌剧院交响乐团、澳门中乐团、香港中乐团、台北市立国乐团、英国著名四重奏组Aditti等合作，举办了多场笛子独奏、协奏音乐会，获得了极高的荣誉。录制了数张笛子专辑CD唱片,并为多家唱片公司录制了大量的笛、箫、埙、巴乌、排箫等独奏曲出版发行。

戴亚教学注重植根于实践，因而十余年的教学已有了十分显著的成果，在海内外具有重大的影响力。其学生多人多次在重大比赛中获奖。戴亚曾多次应邀赴瑞典皇家音乐学院、香港演艺学院、澳门演艺学院、新加坡演艺学院举行大师班讲座，并著有《竹笛与西洋管弦乐队合作的实践和思考》等论文。同时，他编著了《竹笛考级教程》海内外版，并多次担任海外考级评委。

戴亚于1989年4月获全国首届民族器乐电视大奖赛笛子组第一名；1995年5月获国际中国民族乐独奏大赛笛子组第一名；1995年6月获台北第三届民族器乐协奏大赛笛子组第一名。他是全国唯一一位参加国际和全国“民乐大赛”笛子三连冠的获得者。

王次恒：1959年出生于浙江省杭州市。中国当代最杰出的笛箫演奏家之一，国家一级演员，中央民族乐团笛子首席、管乐声部长。现为中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会会员、中国管乐研究会会员。

王次恒在青少年时代就随著名笛子演奏家赵松庭学习，后于1980年同时考上中央音乐学院和上海音乐学院。他选择了中央音乐学院，师从著名笛子演奏家曾永清，同时得到著名音乐学家、书法家、民族器乐教育家蓝玉崧教授多方面的指导。1984年从中央音乐学院毕业，旋即进入中央民族乐团成为笛独奏演员。此期间又先后受益于北派笛子名师王铁锤以及南派名师陆春龄。由于他的好学不倦与不断求索，在音乐处理上体现出较高的音乐修养，深深地突出了南北两派笛子综合性的传统风格。

王次恒的演奏刚柔相济，极富个性，既醇厚圆润、典雅华丽，又高亢明亮、热情豪放。优秀而有内涵的笛箫演奏技艺使他在国内外音乐比赛中连连获奖。1982年，他以笛创作曲《桑园春》获中央音乐学院民乐作品三等奖。1987年，他获首届全国广东音乐邀请赛演奏一等奖。1989年获全国民族器乐电视大奖赛二等奖；同年7月份，在朝鲜第十三届世界青年联欢节上，他荣获最高金奖及最高艺术家荣誉证书。1991年，他在文化部音乐比赛中获优秀演员奖。1994年在第三届全国民族管弦乐展播比赛中获优秀演奏奖。1999年在文化部中直院团国庆五十周年评比展演中荣获优秀演奏奖，2000年被评为文化部优秀专家。

王次恒不但先后参加了“振兴中华之声”、“振兴民族音乐”、“丝竹神韵”等重大音乐会的演出活动并担任独奏，受到音乐前辈吕骥、李焕之、时乐蒙等的赞赏，而且还和作曲家密切合作，写作了不少新的乐曲，并首创了“卡腔”、“滚奏”等新的竹笛技巧，以及大胆地将北方小梆笛所擅长的大段连续吐音与大跳运用在低音笛的演奏上。

1990年，王次恒在北京音乐厅举办了个人的笛独奏音乐会，得到民族音乐界极高的评价。吕骥先生特别称之为：“王次恒的演奏在继承我国传统演奏法的基础上，敢于突破、敢于创新，是当代演奏家中的佼佼者”。他十分注重文化修养，又虚心向学，不对任何流派抱有偏见，永远在思索着如何建立个人独特的演奏风格。因此，他在力度、音色、速度、气息等方面掌握的分寸感都已进入令人向往的意境，这正是他深厚演奏功力的体现。

近年来，王次恒多次代表中国出访印度、巴基斯坦、缅甸、朝鲜等国，场场演出均获成功，获得高度的赞誉。他三度赴德国举办音乐会，均大获成功，受到音乐学术界的高度赞誉，德国之声电台、德国西部电台等媒体均对此作了专题报导。1997年，他赴美巡回演出并在音乐圣殿卡耐基音乐厅演奏。1998年、1999年又两度赴奥地利维也纳“金色大厅”参加中国虎年、兔年春节音乐会，并担任独奏。2000年，他再度赴美巡回演出，并在联合国会议大厅、肯尼迪艺术中心、林肯艺术中心、芝加哥交响音乐厅演奏，他表演的笛子独奏引起了极大反响。

王次恒还为国内外唱片公司录制了大量的笛箫曲，其中个人独奏专辑有：《王次恒吹管乐》、《王次恒笛子作品》、《中国南北笛》、《钗头凤幻想》、《王次恒箫专辑》、《箫埙专辑》、《咏春三章》等。

他在演奏的同时还参与笛箫作品的创作，代表作品有《桑园春》、《塞外随想》、《钗头凤幻想》、《空山望月》、《傣寨情歌》、《故土情》等。并出版发表了《笛子演奏教程》、《箫演奏入门与提高实用教程》等著作。

赵松庭，是戴亚，张维良，蒋国基，唐俊侨，詹永明等人的师父，著名笛子演奏家，应该当之无愧吧？

俞逊发，不用多说，好多曲子都以他吹的为范本，他当然是一代笛子演奏大家。

二位都不在了，健在的有陆春龄，曾永清等，应该算是现在的著名老演奏家，戴亚，詹永明，张维良，蒋国基，还有马迪，可以称得上“年轻”演奏家，虽然他们也不是很年轻了。

以上就是关于一周前音乐台有个节目是竹笛演奏家讲自己和笛子的故事，中间多次提到《我是一个兵》我想知道那个人是谁全部的内容，如果了解更多相关内容，可以关注我们，你们的支持是我们更新的动力！