定义：

以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。

意义：

我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就；商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多；汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平；唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。

二方连续纹样的骨式：

散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。

设计与绘制步骤：

画两根平行线,并适当定出长度.

根据长度划分若干等分单位.

构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.

将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。

着色完成作业。

设计要点：

组织节构要有节奏感、韵律感。

不同题材要选用恰当的骨式。

注意各种骨式的综合运用。

注意单位纹样相结合时的关系。

二方连续纹样的色彩

（展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图）

底色：底色是为花纹服务的，为的是增强画面层次，突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹，但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀，一般要加入白粉颜料才容易均匀，如果用水粉颜料，就不一定要加白色。

一般要求的学生作业类型：

”设计制作一条有4-5个单位的花边。

要求：1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。”

什么是单独纹样？什么是二方连续？

花卉图案设计是现代图形设计中最为重要、最为广泛运用的题材和内容之一.服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等,不体现花卉图案的设计在其中所起到的重要的作用.卉图案的设计与运用,我国已有了悠久的历史.在魏晋南北朝时期的著名敦煌藻井图案中,卉图案就占有很大的比例,无论在造型还是色彩的运用方面,是令人称绝的,其中的莲花纹、卷草纹,型巧妙、穿插有序,色彩则显得典雅、稳重并富于层次变化.传统的纺织品及陶瓷艺术晶中,卉图案造型的运用更是多姿多彩,唐代的织锦,代的绢丝织品,卉图案均占了很大的比例.陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷,大量运用了花卉图案这一手法进行装饰.在现代的许多装饰性的图画、油画、壁画、雕塑等艺术品中,都会欣赏到出于不同艺术家手笔中那些美妙绝伦的花卉图形.此可见,卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。

花卉图案的设计,动物图案、人物图案及风景图案等设计的方法与步骤基本上是一致的,要经过观察与写生,本造型训练,独纹样组织、二方连续纹样的组织、适合纹样的组织、四方连续纹样的组织等步骤,成一个完整的图案设计体系,个体系是以由浅入深地进行训练来实现的.也是一种切实可行的学习方法.面我们循序进行举例说明。

1:写生与观察.卉的观察与写生,花卉图案设计的必要手段,写生的过程中,注意并仔细地观察好所要写生的花卉的生长规律及特性，如从花蕾到花开时的变化过程、花瓣的造型及瓣数、花蕊的特点、是单蕊还是多蕊、是长还是短等等.别应注意此花形的各个观察角度,看哪个角度最能体现其造型特征,的花形正面特征不明显,侧面特征却很生动,玫瑰花,面特征和月季及牡丹相差无几,侧面则更易表现.到叶子的造型,应观察其外形特征,圆叶还是尖叶叶脉是对生还是互生.些信息会通过写生输入你的设计意念当中去的,使你在设计中做到心中有数、得心应手.以我们强调观察与写生的重要性就在于此

2:基本造型的设计.从写生的资料到图案的设计,需要经过一个基本造型的阶段,于初学者来说,何将写生的资料转化为图案造型,是一个关键的过程,这个过程掌握好了,会为往后的各种设计打下坚实的基础.这个过程就是我们要求将花卉的花苞与叶子部分分开来进行单独的归纳与概括、训练,繁到简,不规则到规则等造型变化,施以点线面等装饰手法,之成为今后设计中的各种图案组织的基本形式。

3:图案的设计.有了基本形之后,—步骤就是将所变化出来的基本造型有序地组织成一个单独的图案.织的方法是将花与叶的造型以均衡式及对称式两种方式进行组合,成为一个既简单又完整的单独图案.以不同的色彩效果来表现其不凡的魅力。4:连续图案设计.二方连续图案是图案设计的重要形式之—,是将单独的图形以上、下或左、右的形式来进行排列的长条形图案,般适用于边缘装饰、服装、陶瓷,包装设计中最为常用.方连续的组织格式变化极为丰富,一般可分为八种不同的排列格式.计过程中应注意其排列的韵律变化,疏密、大小、色调等变化,期达到完整的视觉效果。

适合纹样主要为有—定外形格式的产品来进行设计的,圆形、方形、三角形等特定外形,案的造型应适合于这—外形.合图案的组织格式主要分为均衡式、对称式、多层式等组织形式,有很强的艺术性及观赏性。

此类图案主要应用于染织服装的面料设计,最大特点是图案的组织是以上下、左右都能连续组织的图案形式.的组织格式—般分为二点式、三点式、四点式、五点式等,常不超过六点式,是以倍数来定点数的.每个点的图形应有大小、方向上的变化,插得当,留空档,适于每个角度的观看.四方连续图案的变化效果是极为丰富的,是人们服装上常见到的图案作品.

青花瓷常使用三方连续图案吗

单独纹样:单独纹样有均齐式和均衡式两种。均齐式是以中轴线和中心点为依据,在固定的中轴线和中心点的上下左右或多方面配置相应的同形同量纹样的形式。均衡式是不受轴线制约.自由地进行组织安排的构图表现花卉的动态形式.

二方连续是由一个单独纹样（一个纹样或两三个纹样相组合为一个单位纹样），向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。二方连续的骨法有以下三种：垂直式、散点式、波纹式。

四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向上、向下、向左、向右四个方向反复连续而成的图案形式。

四方连续的常见排法有二种：平行式、梯行式。

洛阳古民居建筑的装饰艺术

青花瓷常使用三方连续图案，因为青花瓷器主纹一般采用四方连续的手法，期间穿插荷花、牡丹、扁菊、宝相花，所以才会有横条纹，葡萄纹等。

由于采用了四方连续的手法，只要按照一定的排布规律去画，不用考虑构图，就能画满整个器物。

所以很多大件满纹的青花瓷器，都常采用这种手法和横条纹样。

下面是我整理的洛阳古民居建筑的装饰艺术的论文，欢迎各位艺术类毕业的同学借鉴!

摘要 洛阳古民居建筑在屋宇格局、屋顶、梁架、门窗等方面都具有较高的装饰艺术。其精神境界中蕴涵着以河图洛书和牡丹意象为文化元素的精髓，并因此显得简洁而不失大气，质朴而不乏典雅。

关键词： 洛阳古民居 装饰艺术 文化元素 简洁大气 质朴典雅

古往今来，人类对于物体的设计方式有两种：通用式和特殊式。综合各种要求，制定出标准形式以备选择即为通用式按照个体要求进行特殊设计即为特殊式。在现代工业生产中，前者为制成品，后者为订制品。就世界建筑史而言，西方建筑是特殊式，中国建筑是通用式。西方建筑以石材建构，追求永恒，如金字塔。中国建筑以木材建构，追求时新，如北京四合院和洛阳古民居。但洛阳古民居建筑不仅依靠房屋的布局来表现其性格，还依靠其屋宇格局、屋顶装饰艺术、梁架装饰艺术、门的装饰艺术等来表现其地域特征和思想情趣，营造诗情画意的环境艺术。

一 屋宇格局、屋顶装饰艺术

洛阳位于北方黄河中游区域，其古民居屋顶与南方民居利于防雨的悬山顶不同，多为利于防风火的硬山顶。现以洛阳市老城区贴廓巷35号清代庄家大院――“洛八办”纪念馆为典型，试作分析。

庄家大院始建于清道光十一年(公元1831年)，总建筑面积达3330平方米，由三座三进式四合院自东而西并排构成，相互有偏门连通，为清代砖木结构古民居。大院座南面北，其中轴线上的建筑依次为临街房、厅堂、上房。大院两侧的厢房均为两层楼房式建筑。庄家大院屋顶为硬山顶。各进院落之间构成了“高――低――高”三段式有节奏感的起伏性主韵律格局，其长巷与墙垣则形成了衔接的“长――短――长”的交错状辅助韵律。行走其中，穿门越巷，会油然产生一种缓步悠游，韵律悠悠的清幽兴味。不由使人联想起宋代寇准《踏莎行春暮》“春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。画堂人静雨蒙蒙，屏山半掩余香袅。密约沉沉，离情杳杳，菱花尘满慵将照。倚楼无语欲销魂，长空暗淡连芳草”的意境：三春渐深，黄莺新声，繁华缤纷，青梅小小。华屋静静，细雨蒙蒙。屏风半掩，余香袅袅。思妇伤春怀远，约言沉沉，音信杳杳，懒对菱花镜，倚楼独望远，失魂又落魄，怅然对长空，芳草连云天。

其屋顶正脊东西两端及其四条垂脊前端均装饰有鸱尾，屋脊棱之间的面上覆有盖瓦，盖瓦面上装饰着卷草纹的二方连续图案，屋檐的滴水瓦上塑有花卉走兽图案。正脊线条平直，垂脊线条斜欹，形成平欹对比，二方连续图案构成重复，屋脊的鸱尾装饰与滴水瓦上的图案装饰则构成了立体与平面的装饰对比。整个屋顶由“二方连续图案”的重复性和立体与平面的“高――低”对比构成平行重复、先高后低的和谐衔接，不仅具有防火、排水的实用性，而且也像一只缓急有度的小夜曲，给人以雅而美的视觉享受。

二 梁架装饰艺术

洛阳古民居梁架形式与南方古民居穿斗式梁架形式不同，多采用抬梁式，把梁做成月梁形式，即梁的上下表面均被削成向上微微拱起的弧线。例如，新安县铁门镇73号现为刘隧杰居住的一杨姓故宅，其廊柱与墙体连接的横梁也加工成月牙形，足见其设计者的睿智表现。大有宋代诗人苏轼所谓“春宵一刻值千金，花有清香月有阴”的意趣。

在对魏家坡村125号民居考察时看到其堂屋前坡里面二檩木架上，双木檐檩上，以及梁端横面上镶有方形牡丹花饰件，红花绿叶依然明晰。而且在堂屋正中的一朵牡丹花饰件下面6根檩条的相间处，在长方形黄色底上绘有8个褐色菱形，褐色菱形上绘有白色八卦图形，八卦图的左右标有楷书字“八卦图”“万福图”。八卦图的中间绘有阴阳图形的太极图。太极八卦图之下的正堂房间，与其图下二檩木架连接的是整房间宽的隔断式屏风，其上4个金线方框中刻有“桂馥兰馨”楷书金字。整体气度恢弘，儒雅大方，充满中华文明特有的文化韵味。我们由此而联想起《河图》与《洛书》，二者均发生于洛阳。相传，上古伏羲氏时，洛阳东北孟津县境内的黄河中浮出龙马，背负“河图”，献给伏羲。伏羲依此而演成八卦，后为《周易》来源。又相传，大禹时，洛阳西洛宁县洛河中浮出神龟，背驮“洛书”，献给大禹。大禹依此治水成功，遂划天下为九州。又依此定九章大法，治理社会，流传下来收入《尚书》中，名《洪范》。宋人黄庚《赠易数周仁山》有“河洛图书排纸上，乾坤爻象只胸中”之句，宋代佚名《朝会》也有“爰有嘉禾，含章自天。宛城洛书，粲若奎光”之言，可见《河图》与《洛书》的深远影响，洛阳古民居装饰艺术出现其所衍生的太极八卦图也是自然之事。

有“洛阳牡丹甲天下”之美誉的洛阳牡丹，其雍容华贵的容颜更是享誉古今，为洛阳传统文化的重要元素之一。正如唐代诗人徐凝《赏牡丹》所吟：“何人不爱牡丹花，占断城中好物华。疑是洛川神女作，千娇万态破朝霞。”这就难怪洛阳古民居装饰偏好牡丹了。邵雍的一首《洛阳春吟》说得更妙：“洛阳人惯见奇葩，桃李花开未当花。须是牡丹花盛发，满城方始乐无涯。”可见洛阳人热爱牡丹花之深，洛阳古民居建筑装饰有牡丹图案也就不足为奇了。

三 门的装饰艺术

“门”作为建筑平面设计段落的一种表达形式，成为变换封闭空间的转接点。洛阳古民居建筑的门具有引导带领的作用，在平面构图艺术上，强调视觉审美的程序化。大体而言，洛阳古民居的门分为：外墙门与内屋门。

1 外墙门的装饰艺术

洛阳古民居的外墙门俗称大门楼，是一户人家贫富的形象建筑。因此，凡殷实富贵之家，无不殚精毕力，以求完美。例如，伊川县吕店乡温沟中街152号明清古民居，其门楼位于临街倒坐屋的东南部，属于占有一间房屋空间的大如意门样式。其大门楼左右两端的大门及鱼鳃墙与前檐柱平齐，鱼鳃墙上有如意状的砖石构件外挑。门楣部分自下而上依次是挂落、冰檐、望柱和朝天栏板。门框及鱼鳃墙外侧的墀头墙上方有盘头、垫花和博风头箱子型狮子，门枕石是一对相侧而视的石狮。门楼的正脊与倒坐屋相连一体，有鸱吻装饰。门楼两侧外向立壁面上，在花卉砖雕的下方分嵌的青条石上有雕刻精美的图案：右为雪胎梅骨图，左为荷香清赏图。整个门楼透露出一派富贵高雅之气，尤其是大门两侧的雪梅、荷香图，流露出辛弃疾《临江仙》“老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村”的心情，以及祖孙登在《赋得涉江采芙蓉》中所谓“人来间花影，衣渡得荷香”的意念，使人赏心悦目。

再如，伊川县吕店乡符村110号古民居的门楼。其建筑为二层砖木结构，整体形象高俊秀伟。门楼为悬山式一殿一卷的垂花门，前后两坡屋面在脊部形成过陇清水脊，过陇清水脊端部有鸱尾装饰。门上檐柱垂花门是古民居的第二道院墙门。其形象几乎全部具备构成中国建筑的要素、构件、装修手法等。各种装饰手段，如砖雕、木雕、石雕、油漆彩画都用上去了，相衬得体，华丽悦目。悬于中柱穿枋上，柱上刻有花瓣联(莲)叶等华丽的木雕，仰面为莲花雕件。垂花门朝外一面两侧的看面墙，使用磨砖砌法，做得很精致。左右相对的粉墙上开有灯窗，屋脊两端砖雕的花草，门两侧墙上的砖雕、抱鼓石的石雕、门簪、花板、垂珠等木雕都很精美。

垂花门整座建筑占天不占地，这是垂花门的特色之一，因此垂花门内有一个较大的空间，给家庭主妇与女亲友的话别提供了温馨的空间。张籍在《秋思》中说“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”其“临行开封”书信的意象犹如昨天就发生在这垂花门下一样感人。垂花门建在民居建筑的主轴线上，她与院中十字甬路、正房一样，同在一条南北走向的主轴线上。内宅的.抄手游廊、十字甬路均以垂花门为中轴向左右展开。

2 内屋门的装饰艺术

内屋门包括版门、隔扇门等，工艺手法多样，重整体效果和细部刻画，使之近看有内容，远观有效果。

洛阳古民居房屋中使用的大木板门叫版门。版门即双扇木板门。版门又可分为棋盘版门和镜面版门。棋盘版门多用于城门或宫殿，衙，署的大门，或民居外墙门。镜面版门，即门扇完全用厚木板拼合，背面用横木联结，无木框规范。镜面版门如魏家坡村125号民居二进院左右厦房的屋门即为版门。这种门在安装时，必有门枕石为轴，门上安装连楹固定门扇轴，可自如开门。这种门用约6厘米厚的木板制成，开起来很重，这样才有防御性。

洛阳古民居建筑以抬梁式木结构为主，一般无承重墙，廊柱内柱与柱之间一般以 扇门或 扇代替墙面。因为古代建筑物较高，所以 扇造型也窄而高，状如淑女。 扇中间的绦花板为腰板，束腰以下为裙板。其上部格心装饰，有多种纹饰，饰以人物、花卉。其腰板和裙板上则多以人物故事、山水、花卉、动物浮雕装饰。其人物或须发毕现，具体而微或厮杀混战，生感动人或醉酒赋诗，佯狂颠倒……均表现得淋漓尽致，花卉纹花瓣翻卷有致，花叶抑扬纷披，自然生动。

例如，洛阳市老城区贴廓巷35号清代庄家民居一进院过厅门为四扇隔扇门。其绦花板为十字川龟纹饰，抹头与裙板饰以花卉图案。整体效果简洁大方。其二进院过厅门亦为四扇隔扇门。其绦花板为亚字锦地纹饰，抹头与裙板饰仍用花卉图案，与一进院的风格保持一致，表现出中原传统文化崇尚质朴、典雅的风格。

四 窗的装饰艺术

洛阳古民居的窗有槛窗、横风窗、短窗等。

槛窗是设置在槛墙上的隔扇窗。槛窗，位于殿堂门两侧各间的槛墙上，它是由格子门演变而来的，其装饰主要集中在格心、绦花板、裙板。横风窗又称横披窗，装于上槛与中槛之间，成横长方形，窗可以向上、下开，一般不开启，作采光之用。以洛阳市老城区贴廓巷35号清代庄家大院为例，其槛窗位于过厅门的两侧槛墙上，绦花板以十字川龟等纹饰，上下抹头饰以花卉图案。其上与装饰有亚字锦地的横风窗相连，大方得体，简洁雅致。诗仙李白《谢公亭》有道槛窗之美：“池花春映日，窗竹夜鸣秋。”竹下秋虫鸣夜静，清响声声到窗前，是何等美妙。

进院的东西厢房墙壁上设置有短窗。短窗又称半窗，位置在半墙之上。其形状为正方形，绦花板为亚字锦地纹饰，上下抹头各有花卉装饰，简洁大方。宋代晏几道《蝶恋花》“醉别西楼醒不记，春梦秋云，聚散真容易。斜月半窗还少睡，画屏闲展吴山翠”，道出了半窗的好处：春梦短暂，秋云缥缈，好景易逝，斜月低临半窗，夜已深，情未了，床前画屏吴山翠，心境辗转人难寐。人对半窗月低临，极具诗情画意。

另以伊川县吕店乡符村120号古民居、洛阳市安乐邵雍故居为例，其临街厦房向内门左侧的短窗和邵雍故居大殿门右侧的短窗，分别以亚字锦地纹饰、十字川龟纹饰，四框素面，倒也显得小巧简洁。

综上所述，洛阳古民居建筑艺术与以浙江东阳、安徽徽州为代表的具有文人化倾向的江南建筑装饰艺术典型“强调文化内涵、讲究情趣、收敛含蓄”的风格不同与广东潮汕、云南昆明为代表的具有商业化倾向的繁华富丽、热烈奔放的风格不同与山西平遥、陕西韩城等地继承中原传统文化而表现出质朴简约的风格也不尽相同。洛阳古民居建筑艺术虽然也以质朴简洁为主，但在其精神境界中蕴涵着以河图洛书和牡丹意象为文化元素的精髓，并因此显得简洁而不失大气，质朴而不乏典雅。

参考文献：

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[8] 曹国庆、朱毅：《皖南古村落建筑装饰艺术对现代设计的启示――以西递、宏村为例》，《家具与室内装饰》，2010年第8期。

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