画花的变形方法如下：

在word里画“花”可以用绘图功能，也可以用windows自带的“画图”进行绘制，然后复制到word中。

但是不管用“绘图”，还是“画图”，想画一幅漂亮的画确实都是不专业的，只能画一些几何图形进行组合而已。

下面以“绘图” 为例进行说明：

用“心形”或“椭圆”画花瓣，复制，旋转，拖移；

用“线条”工具画枝，设置线条为较粗；

用“菱形”画叶，旋转，拖移；

把以上画好的图形填充颜色；

待各图形放到合适位置后，全选它们，组合；

复制刚才组合的“花”为多个，扩大或缩小，放到需要的位置。

玫瑰花简笔画画法详解 让你变身小画手

彩画中的旋换

旋花，在中国古建筑中是构成旋子彩画的主要图案，在藻头内用旋涡状的几何图形构成一组圆形的花纹图案。

旋子彩画经考查来自旋花变形图案。旋花，植物名、旋花科、多年生蔓草，茎细长，缠络他物之上，叶互生、戟形、有长柄，夏天开漏斗状合瓣花，色淡红，又名鼓子草。汉《神农本草图经》上有“鼓子革，又称旋子花”之说。可见旋子花的名称来历颇早。这种旋花纹状，以图案形式应用在器物的装饰上，早在汉代出土的瓦当上就发现了。据现存实物考查，宋辽时期旋花变形图案就已使用在建筑彩绘上。如辽统和二年(公元984)重建的蓟县独乐寺的梁枋上就出现了椭圆形旋花图案。北宋时期，李诫编著的《营造法式》一书中，第十四卷彩画部分也有一些旋花图案。

旋子彩画俗称“学子”、“蜈蚣圈”，等级仅次于和玺彩画，其最大的特点是在藻头内使用了带卷涡纹的花瓣图案，即所谓旋子、旋花。旋子彩画最早出现于元代，明初即基本定型，清代进一步程式化，是明清官式建筑中运用最为广泛的彩画类型。

旋子彩画在每个构件上的画面均划分为枋心、藻头和箍头三段。这种构图方式早在五代时虎丘云岩寺塔的阑额彩画中就已存在，宋《营造法式》彩画作制度中“角叶”的做法更进一步促成了明清彩画三段式构图的产生。

旋花彩画的发展

明代旋子彩画受宋代影响较为直接，构图和旋花纹样来源于宋代角叶如意头做法。明代旋花具有对称的整体造型，花心由莲瓣、如意、石榴等吉祥图案构成，构图自由，变化丰富。明代旋子彩画用金量小，贴金只限于花心（旋眼），其余部分多用碾玉装的叠晕方法做成，色调明快大方。枋心中只用青绿颜色叠晕，不绘任何图案；藻头内的图案根据梁枋高度和藻头宽窄而调整；箍头一般较窄，盒子内花纹丰富。

清代旋子花纹和色彩的使用逐渐趋于统一，图案更为抽象化、规格化，形成以弧形切线为基本线条组成的有规律的几何图形。枋心通常占整个构件长度的三分之一，枋心头改作圆弧状，枋心多绘有各种图案：绘龙锦的称龙锦枋心；绘锦纹花卉的称花锦枋心；青绿底色上仅绘一道墨线的称一字枋心；只刷青绿底色的称空枋心。藻头中心绘出花心（旋眼），旋眼环以旋状花瓣二至三层，由外向内依次称为头路瓣、二路瓣、三路瓣。旋花基本单位为“一整二破”（即一个整团旋花，两个半团旋花），视梁枋构件的长短宽窄组合，又有勾丝咬、一整二破加一路、加两路、加勾丝咬、加喜相逢等多种形式。岔口线和皮条线由明代的连贯曲线改为斜直线条。

旋子彩画按用金多寡及颜色的不同可分为金琢墨石碾玉、烟琢墨石碾玉、金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅五墨、雄黄玉等几种。

旋子彩绘是用或圆润饱满、或流畅柔韧的各色线条旋转盘结而成，带给我们的却是满眼的瑰丽奇巧，眩目迷幻。旋子彩绘比和玺、苏式彩绘的形成时间都早，是中国建筑装饰史上使用时间最长，使用范围最广的彩绘种类。

1、先画一个斜着的椭圆，作为玫瑰花的最中心的部分， 在椭圆中再画一个小段的弧线。

2、在椭圆的两侧画两个半椭圆弧，尽量让弧线流畅一点，去点的位置合适就可以了，这是周围的花瓣。

3、再画外围的一个花瓣，下面是尖尖的部分，看起来像是可以看到花瓣的层次感。等待会再加外轮廓就可以看的很明显了。

4、在画花朵的下部分，也是显示玫瑰花的主体的大小，这个弧线要画的饱满，让玫瑰花看起来非常的鲜艳有水分。

5、在周围画一些衬托的花瓣，让玫瑰花看起来是盛开的样子，也可以不画这部分，可以反应玫瑰花的开花程度。

6、再画玫瑰花的枝条，需要注意的是，玫瑰花是带刺的，所以在主干上要画一些小的尖锐的突起来表现玫瑰花的刺。

7、再为玫瑰花添加两片叶子，让鲜艳的花朵得到衬托，一般画花都是需要花叶子的，这样显得花朵好看，特别是在上色的时候，就显得非常的漂亮了。

8、最后简单的给玫瑰花上个色就可以了，一朵漂亮的玫瑰花就画出来了。

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