彩绘玻璃窗是什么时期的教堂内部建筑设计代表
巨大的窗子射进了阳光。神学家们说，阳光灿烂的、明朗的教堂更象天堂。
或者说，这阳光从天上射来，象征着“神启”进入信徒的心灵。
但是，暖溶溶的光线适足以冲淡幽秘。 当然，哥特教堂内部，占主导地位的仍然是宗教气氛。市民文化只不过对它进行着有力的冲击而已。所以，恩格斯说哥特教堂体现了“神圣的忘我，……象是朝霞”。
哥特式教堂几乎没有墙面，而窗子很大，占满整个开间，是最适宜于装饰的地方。当时还不能生产纯净的透明玻璃，，却能生产含有各种杂质的彩色玻璃。受到拜占庭教堂的玻璃摩赛克的启发，心灵手巧的工匠们用彩色玻璃在整个窗子上镶嵌一幅幅的图。
这些画都以《新约》故事为内容，作为“不识字的人的圣经”。但是，它们同样也经历着宗教神学和市民文化的争夺。 11世纪时，彩色玻璃窗以蓝色为主调，有9种颜色，都是浓重黝暗的。
以后，逐渐转变为以深红色为主，再转变为以紫色为主，然后又转变为更富丽而明亮的色调。到12世纪，玻璃的颜色有21种之多。阳光照耀时，把教堂内部渲染得五彩缤纷，光彩夺目。
教士们解释，这正是上帝居处的景象。长老许杰说，注视物质的美丽能导致“对神的理解”。可以利用尘世的光辉，用贵金属、宝石、摩赛克、彩色玻璃等的光彩引导信徒接受神的启示。可是，冲破神学玄秘的迷雾，把彼岸世界搬到可以直接感知的现实中来，正是工匠们的世界观的特点，更何况较晚的彩色玻璃窗，万紫千红闪烁，分明洋溢着欢乐的情绪。
彩色玻璃窗的做法是，先用铁棂把窗子分成不大的格子，用工字形截面的铅条在格子里盘成图画，彩色玻璃就镶在铅条之间。铅条柔软，便于操作。13世纪中叶以前，由于玻璃块小，所以分格小，每格里的图画是情节性的，内容复杂，形象多，因而色彩特别浑厚，并且便于色调的统一。13世纪之末，彩色玻璃窗发生了变化。
玻璃块大了，分格疏了，因而图画内容简略，以个别圣像代替了故事，且用着色弥补彩色玻璃的不足，大面积的色调统一就难维持了，同时也就削弱了装饰性，削弱了同建筑的协调。14世纪，玻璃的色彩更多样，也更透明，因此就不浓重了。由于常用几层不同颜色的玻璃重叠，色调的变化更多了。到15世纪，玻璃片更大了，不再作镶嵌，而在玻璃上绘画，装饰性就更差了。
由小块到大片，由深色到透明，这是玻璃生产技术的进步，但玻璃窗却为此而损失了它的建筑性。(一种建筑艺术手法，总是同一定的物质技术手段紧密地联系着。不论占统治地位的意识形态需要什么古老的艺术手法，物质技术手段总是按照生产本身发展的规律进步，决不会为了某种艺术要求而停滞下来。
于是，物质技术手段发展到一定程度，旧的艺术手法就不能适应，就必须抛弃，不论它过去有过多么高的成就，而必须寻求新的、同性质的或者与新水平的物质技术手段相适应的艺术手法。死抱住陈旧的过时手法不放是不行的，梦想技术可以为顾惜艺术而不再前进也是不可能的，企图寻找一种可以适应任何性质和水平的物质技术条件的万灵的艺术手法必定徒劳无功)。
教堂里的彩色玻璃有什么特殊含义？
在西式的建筑中，特别是教堂，彩绘玻璃窗是很常见的，这也是艺术的精华所在。这些漂亮的玻璃窗给我们以美感，当光线射入室内，你是否也融入了这美妙的情境之中了呢？多次在教堂参观时都为彩色玻璃窗户上的精美图案所吸引，一直怀疑那是不是古人真正的杰作：怎么能在玻璃上绘出彩色图画向世人述说与宗教有关的故事、而且绘制得如此生动传神？近日读书，偶然发现了答案，记录下来，算是读书所得了。
光线在宗教中一直扮演着重要的角色，有人相信从彩色玻璃窗照射到唱诗班的光是一种神光，提示了神的精神，所以自中世纪以来，罗马式教堂和哥特式教堂对光线的强调体现了美学与神学的统一，彩色玻璃窗无疑无疑最能表现奇妙的光线。
据记载，彩色玻璃的使用至少开始于7世纪，但根据现存实物来看，彩色玻璃直到罗马式教堂兴起之后才得到充分的发展，目的除了体现《圣经》中对光作为神的启示的赞美之外，也在叙述传说中的故事。人们在欧洲和北美的许多教堂里参观时，都为彩色玻璃的美和丰富多样的故事而吃惊和着迷。彩色玻璃上有如宝石般的色彩来自工匠们在制作玻璃时融入了金属钴、锰、铜等的氧化物。制作彩色玻璃时，工匠们先把一块布满形状各异的格子的平板用石灰水刷过，玻璃按照格子的样子被切割好后就开始在上边手工绘图，目的是为了使上过色的图样附着在玻璃的表面，随后把玻璃放进窑内进行烧制。
经过烧制的玻璃片和平板之间的接缝处的铅丝使它们连接起来，同时铅丝也能突出图案的轮廓。制作好的彩色玻璃安装在教堂的窗户上，在阳光的照射下，整个教堂内部更加显得色彩丰富，有时候使教堂看起来如同沐浴在神奇的仙境里。至今保存最完好的彩色玻璃人物图案在德国南部的奥格斯堡大教堂（Augsburg Cathedral），但是最精美的彩色玻璃的制作技术却非法国莫属，其中法国保存下来的最早的彩色玻璃是圣丹尼教堂（St.Denis Cathedral，砖石结构，位于法国巴黎郊外的塞纳地区，1121年至1144年建造）里于1140年 - 1144年完成的玻璃窗。
这种技术后来也逐渐使用到别的建筑里，比如我们在美国和加拿大的一些议会大厦里同样能看到对彩色玻璃窗户的使用。注意彩色玻璃主要是在哥特式教堂中被使用。1、古代欧洲制造透明玻璃比较困难。
2、在中世纪的基督教神学理论中，人与上帝之间的交流是一个核心的命题。哥特式教堂向上飞腾的建筑结构，与从玻璃窗洒下的光芒正好形成了对这种神圣体验的最好注脚。“中世纪哥特风格大师们试图用石头和玻璃来描绘人类的宗教核心问题。
他们想描绘一种张力。一方面是人立志达到天国的高度；另一方面是神屈尊向卑微者讲话。因此，哥特式运动是双向的。柱子、拱门和尖塔，像一排排准备升至天空的火箭一样连为一体，指向高空。
另一方面，神的荣光透过色彩斑斓的铅框玻璃窗与卑微者相遇。这就是建筑大师们融人类理性与神的启示为一体的版本。”3、彩色玻璃窗作为一种极具创造性的艺术,最初的形成是依托于建筑结构体系的演变。哥特式教堂的肋架券减轻了拱顶重量,和谐了各个构件之间的关系; 飞券则平衡了中舱的侧推力, 将教堂重量转移至外部地基, 从而摆脱了厚重的墙体, 减轻了建筑的负荷。
所有这些因素使大面积的开窗得以实现。从哥特式教堂大殿的高度来分析, 可以清晰地看出这种演变过程: 大殿高度分为四层: 连拱廊、台廊、楼廊和高窗。公元1200年的沙特尔大教堂,台廊消失, 便于加大窗子并加高大殿的连拱廊。到了公元1250年的亚眠主教堂,演变为楼廊深处墙壁开窗采光, 令大殿光线充足。
直至公元1450年的鲁昂圣旺大教堂, 整个开间成为一面巨大的彩色玻璃窗。依靠空前未有的结构创新和对技术极限的追求,彩色玻璃窗的开口尺寸不断加大, 墙面的比例不断减小,最终形成哥特式建筑最有代表性的特征。 这也雄辩地说明, 建筑的艺术样式风格, 必须依附于相应的结构技术。
4、到了13世纪末以后，彩色玻璃的烧制工艺有了更进一步的发展，玻璃片的面积增大了，更加透明了，色彩也更加鲜艳起来。“在沙特尔大教堂的染色玻璃和13世纪后期教堂的染色玻璃之间便产生了深刻的变化……采用后一种玻璃装饰的教堂墙面逐渐融入到了飘渺的光线当中，因而它看上去似乎并不太像是用宝石马赛克进行装饰的……彩色玻璃制造技术的改进也同样反映出，人们希望通过增加透光度使更多的空间得以呈现。例如，人们采用了于1300年发明的银色染色剂。
在后来的染色玻璃中，白色便成了极为重要的色彩了。”由此可见，玻璃制作工艺的传承与进步，是哥特式教堂彩绘镶嵌玻璃窗艺术得以产生并不断发展变化的重要条件。5、在这样一种感知论视觉美学理论的影响下，彩绘镶嵌玻璃窗艺术所凸现出来的光线的作用，便自然而然地被罩上了一层神圣的外衣。这是因为，在早期基督教和罗马式风格时期，教堂内的光源主要是依靠烛光，但是哥特式风格却是通过采进阳光这一过程，使室内呈现灿烂的景象。
在当时的所有艺术类型之中，“只有在哥特式教堂中，巨大的彩绘玻璃画其接受的光线是直接的，这也是其它艺术媒介不能达到的光线效果，它的艺术魅力使所有教徒们都立刻感觉到来自天国的神力。”因此，当耶稣宣布说：“我就是世界的光”时，那些在色彩斑驳的窗户上舞动的光便成为了上帝以及上帝与人之间道路的象征。即使是一个没有接受过任何科学理论和宗教学方面学习的农夫，他也会把光线与神圣、黑暗与卑劣相互联系起来，在从玻璃窗洒射下来的光线的沐浴中，体验着自身与上帝之间的交流。
6、比起枯燥的说教, 教会需要傻子的圣经 来弘扬教义，极富感染力的彩色玻璃窗无疑比枯燥的说教更有效。玻璃窗上的图画大多以新约故事为内容,包括了圣物移送、耶稣最后晚餐、出埃及记、以赛亚等,内容非常世俗化, 不识字的信徒们以此诉诸感观的手段来救赎灵魂,寄托了他们对生活的期望。
